Amos Gitai

En 2019, la versión teatral de Carta a un amigo en Gaza se estrenó en el Festival de Spoleto en Estados Unidos.

En 2019 fue profesor invitado en la Universidad de Columbia en Nueva York.

2018 es un año de intensa actividad para el director, invitado por la Mostra de Venecia para presentar dos películas en la competición del Festival de Cine de Venecia.

La película está precedida por A Letter to a Friend in Gaza (2018, 34 minutos, en hebreo y árabe) de Amos Gitai, que responde a la crisis actual entre Israel y Gaza.

En 2018, tras ser elegido como catedrático de Creación Artística en el Collége de France de París, Gitai fue invitado a impartir un ciclo de 12 lecciones y conferencias sobre su obra cinematográfica a través de una lente ética, política y artística, denominado 'Crossing the Borders'.

Amos Gitai a menudo enseña y asiste a conferencias en todo el mundo.

En 2016, Gitai continúa el trabajo que comenzó con su película El último día de Yitzhak Rabin en una instalación presentada primero en el Museo Maxxi de Roma, bajo el título 'Crónica de un asesinato anunciado', luego en el Museo BOZAR de Bruselas y en

Esta última exposición se hace eco de una representación teatral realizada en el Cour d'Honneur del Palais des Papes el 10 de julio de 2016 para el Festival de Avignon.

También en 2016, la Galería Enrico Navarra y la editorial Sébastien Moreu publican un libro de 540 páginas dedicado a Amos Gitai.

En julio de 2016, Galerie Enrico Navarra y Sébastien Moreu publicaron un libro de 540 páginas sobre Amos Gitai.

Después de dirigir su película Rabin, El último día en 2015, Gitai continúa investigando el asesinato de Rabin al presentar la exposición Yitzhak Rabin: Crónica de un asesinato, presentada en el Museo MAXXI de Roma, Italia, en el Museo BOZAR de Bruselas, Bélgica y en el

Otra pieza es Yitzhak Rabin : Chronicle of an Assassination, creada a raíz de la película Rabin, The Last Day (2015) y estrenada en el Festival de Aviñón de 2016.

En 2014 dirige la película Tsili, inspirada en la novela de Aharon Appelfeld, y cuenta la historia del deambular de su heroína sumergida en la pesadilla de la Segunda Guerra Mundial.

En 2011 presenta la exposición Traces en el Palais de Tokyo de París, el Museo Bauhaus de Dessau, Alemania y el Museo de Arte del Kibbutz Ein Harod en Israel.

Ese mismo año creó la pieza Efratia Gitai: Cartas, que se estrenó en el Teatro Odeon de París en 2010. Similar a La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de la oscuridad, Gitai trabajó con Jeanne Moreau, que estaba leyendo las cartas de su madre.

Luego dedica un díptico a sus padres, con la ópera prima Carmel (2009), que es una íntima reflexión sobre la correspondencia de su madre Efratia (Gallimard, 2010).

Recibió varios premios prestigiosos, en particular el Leopardo de Honor en el Festival Internacional de Cine de Locarno (2008), el premio Roberto Rossellini (2005), el premio Robert Bresson (2013), el premio Paradjanov (2014) y Légion d'Honneur (

Gitai realiza una incansable investigación sobre los medios estéticos, que se ancla en los usos experimentales de la cámara desde la adolescencia, y pasa por la asertiva estilización de las primeras ficciones bajo la supuesta influencia de Bertolt Brecht y el expresionismo, así como por la búsqueda de dispositivos de filmación

Gitai creó varias adaptaciones novedosas.

Amos Gitai: Exilio y Expiación, Ray Privett, Cinema Purgatorio, 2008.

Ha trabajado con Juliette Binoche, Jeanne Moreau, Natalie Portman, Yael Abecassis, Samuel Fuller, Hanna Schygulla, Annie Lennox, Barbara Hendricks, Léa Seydoux, Valeria Bruni Tedeschi, Henri Alekan, Renato Berta, Nurith Aviv, Éric Gautier y más.

A sus elementos biográficos (su origen familiar, la generación a la que pertenece, sus estudios de arquitectura, la realización de House y sus efectos) hay que sumar la experiencia de la Guerra de Yom Kippur, en la que casi muere a los 23 años.

Entre 1999 y 2017, diez de sus películas participaron en el Festival de Cine de Cannes por la Palma de Oro, así como en el Festival Internacional de Cine de Venecia por el premio Golden Lion.

House fue la primera parte de una trilogía que incluía las películas A House in Jerusalem (1998), News from Home / News from House (2005).

Las instalaciones cinematográficas, las exhibiciones y las publicaciones de libros son parte integral del trabajo de Gitai.

En 2015, su película The Last Day of Yitzhak Rabin se presentó en competencia en la Mostra de Venecia y luego en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En el cuerpo de trabajo de Gitai también se pueden encontrar obras escénicas.

Continúa con la realización de la trilogía sobre los procedimientos del capitalismo mundial (Pineapple, 1984; Bangkok-Bahrain/Labour for Sale, 1984; Orange, 1998) y la trilogía sobre el resurgimiento de la extrema derecha europea (In the Wupper Valley,

La película fue rechazada y censurada por la televisión israelí, hecho que marca la conflictiva relación del cineasta con las autoridades de su país.

Su tercera trilogía trata de las prácticas político-militares israelíes (Field Diary, 1982; Giving Peace a Chance, 1994; The Arena of Murder, 1996).

35 años después de Field Diary (1982), Gitai regresa a Cisjordania con West of the Jordan River (2017), que describe la relación actual entre israelíes y palestinos.

Continúa con la creación de los tres Wadi (Wadi 1981, Wadi Ten Years After 1991, Wadi Grand Canyon 2001) que, de forma similar a House, se ocupa de un lugar específico y examina las complejas relaciones entre los residentes de la antigua cantera de piedra: Europa del Este.

Gitai comenzó su carrera dirigiendo principalmente documentales.

En 1973, durante la guerra de Yom Kippur, Gitai tuvo que interrumpir sus estudios de arquitectura cuando lo llamaron al servicio de reserva como parte de un equipo de rescate en helicóptero.

También presenta la exposición Before and After, que presenta dos películas experimentales que filmó con su cámara Super 8 durante la Guerra de Yom Kippur de 1973.

Amos Gitai (nacido el 11 de octubre de 1950) es un cineasta israelí, que se formó como arquitecto.

Rodado el 6 de marzo, entre las 16.00 y las 17.30 horas, Ana Arabia, el 21.º largometraje de ficción de Amos Gitai, es mucho más conciso que el resto de películas.

"Ephratia Monchik-Margalit nació en Haifa en 1909 y murió en 2003 a la edad de 93 años. Su correspondencia revela, desde las primeras cartas de 1928, en las que se dirigía a su padre y hermanas, su espíritu independiente, su curiosidad por el mundo.