Anatole Litvak

En marcado contraste temático con estos, también dirigió el thriller de suspenso en tiempos de guerra La noche de los generales (1967), protagonizada por Peter O'Toole.

Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6633 Hollywood Boulevard en Hollywood, California, el 8 de febrero de 1960.

Entre sus últimos esfuerzos destacan dos películas contrastantes con Ingrid Bergman: la espléndidamente producida Anastasia (1956), sobre una mujer que afirma ser la última descendiente directa viva de la dinastía Romanoff;

Miembro del jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1955.

Realizó varios proyectos bajo contrato con 20th Century Fox (en 1951 y de 1955 a 1956).

En 1949, el director, que una vez describió a Hollywood como una "Meca", regresó a Europa y se instaló en París, donde trabajó con poca frecuencia.

Al final de la guerra dejó el ejército con el grado de coronel y regresó a Hollywood para dirigir el clásico thriller Sorry, Wrong Number (1948) con Barbara Stanwyck.

Podría decirse que su mejor película fue el soberbio drama psicológico The Snake Pit (1948), el primer intento de Hollywood de examinar seriamente el tratamiento de las enfermedades mentales.

Litvak fue nominado a un Premio de la Academia como Mejor Director, pero perdió ante John Huston por El tesoro de la Sierra Madre (1948).

Robinson y Humphrey Bogart, aclamado por Variety como "un ganador incuestionable";

Después de convertirse en ciudadano estadounidense en 1940, Litvak se alistó en el ejército de los EE. UU. y colaboró ​​​​con Frank Capra en la serie de documentales "Por qué luchamos" en tiempos de guerra.

Clitterhouse (1938) con Edward G.

Nugent del New York Times, quien comentó sobre el "soberbio montaje de escenas" del director y las "inigualables actuaciones" de las estrellas (14 de septiembre de 1937).

Hollywood pronto lo llamó y, de 1937 a 1941, Litvak se convirtió en director contratado de Warner Brothers.

Su primera película fue La mujer que amo (1937), protagonizada por su futura esposa Miriam Hopkins.

Su experiencia en diversos aspectos de la escenografía, así como su fluidez en cuatro idiomas (ruso, alemán, francés e inglés), le permitieron abordar con competencia una amplia variedad de temas: desde la sofisticada comedia continental (Tovarich (1937)) hasta el drama histórico.

Litvak se mudó a Francia y dirigió Mayerling (1936), protagonizada por Charles Boyer y Danielle Darrieux.

A Litvak le gustaba especialmente París. Vivió allí entre 1933 y 1936, y nuevamente entre 1949 y 1974. Trece de sus treinta y siete largometrajes se desarrollaron allí.

La más importante de ellas fue la comedia romántica Dolly macht Karriere (1930).

Le dieron un trabajo en el estudio Leningrad Nordkino como escenógrafo, pero, en poco tiempo, se abrió camino hasta dirigir cortometrajes, en particular Tatiana (1925), una película sobre niños.

En 1925, dejó la Unión Soviética por Berlín y fue contratado por el reconocido director Georg Wilhelm Pabst para editar The Joyless Street (1925) protagonizada por Greta Garbo.

En su adolescencia, fue testigo de la Revolución Rusa de 1917 y la consiguiente nacionalización de todos los teatros y escuelas de arte dramático.

El distinguido director de cine Anatole Litvak nació en la ciudad ucraniana de Kiev, hijo de padres judíos.

Biografía en: John Wakeman, editor.