Ann Blyth

Recibió el premio Living Legacy Award del Women's International Center en 2003.

(1976) y Murder, She Wrote (1984) a mediados de la década de 1980.

Ella y su esposo recibieron el rango de Dama y Caballero del Santo Sepulcro por parte del Cardenal Cooke en 1971.

En la década de 1970, fue la portavoz comercial de Hostess Cupcakes.

Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6733 Hollywood Boulevard en Hollywood, California, el 8 de febrero de 1960.

Se reunió con el antiguo coprotagonista de Universal, Donald O'Connor, en The Buster Keaton Story (1957).

Sin embargo, Blyth terminó su carrera cinematográfica con una nota alta, interpretando el trágico papel principal en The Helen Morgan Story (1957) junto a Paul Newman, que sonreía magníficamente.

El estudio la abandonó en 1956.

Captando la mirada errante de Howard Keel mientras vestía de punta en blanco en la decepcionante Rose Marie (1954) y su hija en Kismet (1955), también engalanó otros procedimientos rígidos como The Student Prince (1954) y The King's Thief (1955) atestiguarán

Una protagonista romántica bien abrazada, hizo su última película para Universal interpretando a una condesa rusa cortejada por Gregory Peck en The World in His Arms (1952).

Según los informes, Blyth recibió un Cadillac y una piscina del excéntrico magnate y productor Howard Hughes en 1951, varios años antes de su compromiso y matrimonio con el Dr. James McNulty, con quien tendría cinco hijos.

A toda velocidad como estrella a principios de la década de 1950, Blyth hizo la transición fácilmente entre operetas brillantes, comedias con los ojos muy abiertos y melodramas sin cuartel, algunos de los cuales tendían a estar demasiado horneados y, por lo tanto, exagerados.

Cuando no repartía el gran dramatismo de una niña adoptada que busca a su madre biológica en Our Very Own (1950) o una asesina condenada injustamente en Thunder on the Hill (1951), estaba introduciendo estándares clásicos como esposa de Mario Lanza en The

Peabody and the Mermaid (1948) y un adolescente enamorado de una estrella de cine mucho mayor, Robert Montgomery, en Once More, My Darling (1949).

Después de una larga convalecencia (más de un año y medio con un aparato ortopédico en la espalda), Universal la utilizó en un cameo en silla de ruedas en Brute Force (1947).

En lugar de ofrecer sus dotes musicales, continuó su racha seria con Killer McCoy (1947) y un papel peligrosamente calculado en Another Part of the Forest (1948), una precuela de The Little Foxes (1941) en la que Blyth interpretó el papel de Bette Davis.

Su primer papel protagónico fue uno desfavorable junto a Sonny Tufts en Swell Guy (1946), pero finalmente comenzó a ganar impulso nuevamente.

la tomó prestada para convertir la vida de la abnegada madre Joan Crawford en un puro infierno como la maliciosa y rencorosa hija Veda en el clásico cinematográfico Mildred Pierce (1945) que realmente conmovió a los espectadores y estableció su carrera dramática.

para filmar Señal de peligro (1945).

Firmada a los 16 años como Ann (sin la "e") Blyth, la guapa y fotográfica colleen mostró su talento en su primera película, Chip Off the Old Block (1944), un musical adolescente de la era del swing protagonizado por Universal Song-and

Lo siguió bastante agradablemente con otros festivales de melodías "B" como The Merry Monahans (1944) y Babes on Swing Street (1944).

Miembro de la Compañía de Ópera Infantil de Nueva York, la joven hizo un importante debut en Broadway en 1941 a los 13 años como la hija de los personajes interpretados por Paul Lukas y Mady Christians en el drama clásico de la Segunda Guerra Mundial de Lillian Hellman "Watch on the Rhine", anunciado

La belleza oscura y petulante de esta pequeña estrella cinematográfica y musical estadounidense funcionó a su favor, especialmente en los inicios de su carrera dramática.

La madre de Blyth era Annie ("Nan") Lynch (30 de junio de 1896 - 22 de julio de 1946), nacida y criada en Irlanda, quien murió a los 50 años en Los Ángeles, California.