Anthony Hernandez (photographer)

"Screen Pictures" (2017-2018) es una serie de retratos de la ciudad de Los Ángeles que fueron fotografiados a través de la malla metálica de las paradas de autobús.

En "Discarded", 2012-2015, Hernández comenta las secuelas de la crisis de las hipotecas de alto riesgo en sus austeras fotografías en color de casas abandonadas y otros restos ubicados en subdivisiones residenciales en el desierto al este de Los Ángeles.

En una serie que Hernández filmó entre 2007 y 2012, Forever, vuelve a visitar sitios para personas sin hogar, pero cambia la perspectiva a una de mirar desde dentro de un campamento.

Un cuerpo de trabajo asociado con el río Los Ángeles creado entre enero de 2003 y mayo de 2004, "Todo", explora el río y sus alrededores, áreas cercanas a la casa de la infancia de Hernández, en una serie de bodegones en color de restos flotantes y desechos situados en o cerca del río.

Sus "Pictures for Oakland" (2001) y "Pictures for L.A."

"Imágenes para Roma", una serie que Hernández realizó entre 1998 y 1999 bajo los auspicios del Premio Roma, evita vistas de estructuras clásicas en favor de detalles de edificios abandonados y estructuras de oficinas incompletas ubicadas en la periferia de la ciudad.

Su serie "Landscapes for the Homeless", que produjo entre 1988 y 1991, capturó imágenes de sitios para personas sin hogar ubicados cerca y debajo de las autopistas de Los Ángeles, centrándose exclusivamente en los refugios improvisados ​​​​de los habitantes y los desechos desechados cercanos.

En 1986, como artista residente en la Universidad de Nevada en Las Vegas, Hernández fotografió una serie de proyectiles gastados y escombros explotados que quedaron en un campo de tiro, en ausencia de los tiradores.

En 1984-1985, respondiendo a una sugerencia de un director de arte de la revista Los Ángeles, pasó al trabajo en color con una serie de primeros planos de 35 mm de retratos callejeros de compradores tomados en Rodeo Drive.

A fines de la década de 1970, Hernández comenzó a utilizar una cámara Deardorff de 5x7, lo que cambió el carácter de su trabajo.

A partir de 1969, su trabajo se define por la fotografía callejera en blanco y negro de 35 mm (principalmente retratos) en Los Ángeles y Hollywood que estableció un estilo distintivo caracterizado por sujetos que parecen alienados y "abrumados por fuerzas invisibles".

Sus primeras imágenes son de piezas y maquinaria dejadas en un terreno baldío cerca de un taller de reparación de automóviles cercano a su casa, presagiando el desarrollo de temas comunes de su trabajo: la decadencia urbana y los desechos abandonados.

Hernández nació en Los Ángeles de inmigrantes mexicanos, y su familia vivía cerca de Aliso Village, un proyecto de vivienda en el este de Los Ángeles, antes de mudarse a Boyle Heights a la edad de cuatro años.

Anthony Hernandez (nacido en 1947) es un fotógrafo estadounidense que divide su tiempo entre Los Ángeles, su lugar de nacimiento, e Idaho.