Charlotte Schulz

Después de un largo paréntesis de la pintura, Schulz volvió a ella en 2012, incorporando las ideas obtenidas de sus dibujos al carboncillo, mientras volvía al motivo de la casa de su trabajo anterior.

En sus series "La imposibilidad de mantener las fronteras" (2011–2) e "Incursión de la otredad" (2013–4), Schulz exploró texturas arrugadas y bordes rasgados e irregulares en mayor medida, mientras continuaba abordando trastornos históricos como el árabe

Las superficies de Schulz funcionan como pantallas sobre las que proyecta y superpone creencias, emociones y realidades potenciales o mundos paralelos para formar narraciones deliberadamente inconexas que sugieren un índice psicológico contemporáneo;

Schulz ha sido reconocido con becas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2010), New York Foundation for the Arts (2017, 2009, 2001), Elizabeth Foundation for the Arts (2013), Aljira Center for Contemporary Art (2002),

En los espectáculos de Schulz "An Insufficiency in Our Screens" (Aldrich Museum, 2007; Mills College, 2008) y "The Uneven Intensities of Duration" (2010, Smack Mellon; Wake Forest), la mezcla y fusión más suave de imágenes en su trabajo anterior

A partir de 2005, Schulz cambió a intrincados dibujos al carboncillo a gran escala compuestos por múltiples hojas que a menudo rasgaba, doblaba, doblaba y desgastaba, remodelando e interrumpiendo el plano de la imagen.

Schulz creó el dibujo de ocho paneles The Maximum of All Possible Hate Is Realized and We Cleave to Our Screens as It Unfolds in That Inquieting Way (2005) en respuesta a los ataques del 11 de septiembre.

Estas ideas eran compatibles con su interés por retratar cambios en el pensamiento y la emoción, narraciones misteriosas y portentosas, y movimiento en el tiempo en lugar de escenas estáticas;

Schulz indica que dos intereses fundacionales han estructurado su arte: el espacio y la narrativa.

En 1999, Schulz se mudó a Brooklyn.

El curador Henry Geldzahler escribió que las pinturas de múltiples vistas como A Room of My Own sugieren las formas complejas en que experimentamos la arquitectura a través de "una amalgama original de aspectos del futurismo y el surrealismo estadounidense".

Después de graduarse, Schulz comenzó a exhibir sus pinturas y dibujos a nivel regional, incluidas exhibiciones en el Museo de Arte John and Mable Ringling, el Centro de Bellas Artes de Dunedin, la Sociedad de las Cuatro Artes, el Museo de Arte de Tampa y la Galería Lee Scarfone (individual);

A fines de la década de 1990, Schulz se mudó a Boston (y posteriormente a Brooklyn).

Charlotte Schulz (nacida en 1960) es una artista visual estadounidense mejor conocida por sus intrincados dibujos al carboncillo, a veces compuestos por varias hojas que ella rasga, dobla y desgasta para alterar el plano bidimensional de la imagen.

Schulz nació como Charlotte Lentner en la pequeña ciudad de clase trabajadora de Massillon, Ohio, en 1960. Después de estudiar arte en la Universidad Estatal de Kent, ella y su familia se mudaron a Florida, donde trabajó con la pintora Mernet Larsen y obtuvo una licenciatura en la Universidad de