Claire McCardell

En 2019, el Frederick Art Club lanzó el Proyecto Claire McCardell para financiar la creación e instalación de una estatua de bronce de McCardell más grande que la vida en su ciudad natal de Frederick, Maryland.

Diseñadores de moda como Isaac Mizrahi, Donna Karan, Calvin Klein, Norma Kamali y Cynthia Rowley han sido influenciados por McCardell.

En 1998, cuarenta años después de su muerte, se organizaron tres retrospectivas separadas del trabajo de Claire McCardell en el Museo Metropolitano de Arte, FIT y la Sociedad Histórica de Maryland en Baltimore.

En 1990, Life nombró a McCardell como uno de los 100 estadounidenses más importantes del siglo XX.

En 1981, Lord & Taylor volvió a publicar el "Popover Dress" como parte de una retrospectiva de McCardell en su tienda de la Quinta Avenida en Manhattan.

La vida y el trabajo de McCardell se vieron truncados por un diagnóstico de cáncer de colon terminal en 1957. Con la ayuda de Mildred Orrick, amiga y compañera de clase de mucho tiempo, McCardell completó su colección final desde su cama de hospital.

Un libro titulado ¿Qué me pondré?

En 1954, trabajó en un panel asesor formado por Time Inc. para crear una nueva revista que se convertiría en Sports Illustrated.

En abril de 1953, la Galería Frank Perls en Beverly Hills inauguró una exposición retrospectiva de veinte años de prendas de McCardell.

A medida que crecía la fama de McCardell, también aumentaba su influencia dentro de Townley.

Después de la guerra, McCardell trabajó como crítico voluntario en el departamento de diseño de moda de Parsons.

A partir de 1945, McCardell apareció como diseñador de "aspecto estadounidense" en los grandes almacenes Lord & Taylor.

La Segunda Guerra Mundial aisló a los diseñadores estadounidenses de la inspiración europea y limitó la disponibilidad de algunos materiales.

En 1943, McCardell se casó con el arquitecto nacido en Texas, Irving Drought Harris, quien tuvo dos hijos de un matrimonio anterior y estableció una base de operaciones en Manhattan.

En 1942, McCardell creó su famoso "Vestido Popover".

En 1941, McCardell produjo una línea de prendas separadas que hizo nueve conjuntos de cinco piezas.

Después del cierre de Townley Frocks, Hattie Carnegie contrató a McCardell para que trabajara en su famosa firma de confección, pero sus diseños no tuvieron éxito entre los clientes de Carnegie, que buscaban productos más elaborados.

Townley Frocks reabrió en 1940 bajo una nueva dirección y McCardell volvió a la marca.

En 1938, Claire McCardell presentó el Monastic Dress, un vestido tipo tienda de campaña con corte al bies.

A fines de 1930, McCardell comenzó a trabajar como asistente de diseño de Robert Turk.

El diseñador jefe de 27 años pronto viajó a París en busca de inspiración, al igual que la mayoría de los diseñadores estadounidenses.

Fascinado por la moda desde muy joven, McCardell quería mudarse a la ciudad de Nueva York para estudiar diseño de moda a los 16 años. No dispuesto a enviar a una adolescente tan lejos, el padre de McCardell la convenció de inscribirse en el programa de economía doméstica en Hood College.

McCardell se graduó de Parsons con un certificado en diseño de vestuario en 1923. Después de graduarse, trabajó en trabajos ocasionales dibujando en una tienda de ropa de moda, pintando flores en pantallas de lámparas de papel y actuando como modelo para B. Altman.

Claire McCardell (24 de mayo de 1905 - 22 de marzo de 1958) fue una diseñadora de moda estadounidense de ropa prêt-à-porter del siglo XX.