Emilio Fernández

Las películas mexicanas son un espejo de la sociedad mexicana, incluyendo la historia (el dictador del siglo XIX Porfirio Díaz y su corte, La Revolución y Villa y Emiliano Zapata), obsesiones (tanto familiares como eróticas) y mitología (cultura india y de la gran ciudad).

Nuestra Señora ha servido como símbolo de las luchas políticas desde las guerras de independencia del siglo XIX hasta las guerras cristeras.

¡El espíritu de El Indio sigue vivo! En 2002, "La Perla" fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Junta Nacional de Preservación de Películas, que es mantenido por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Amores perros (2000), Y tu mamá también (2001) y El crimen del padre amaro (2002) son solo tres de las películas mexicanas más recientes que han ocupado un lugar destacado en los cines de arte estadounidenses.

Salma Hayek, de ascendencia mixta mexicana y libanesa, es posiblemente la primera mexicana desde Lupe Vélez y Dolores del Río en convertirse en una superestrella de Hollywood y seguir siendo identificablemente mexicana (incluso en los albores de un nuevo milenio, su familia la instó a

El patrocinio gubernamental de la industria y la creación de películas apoyadas por el estado ayudaron a crear el fenómeno conocido como "Nuevo Cine Mexicano" ("Nuevo cine mexicano") que catapultó a las películas mexicanas a la prominencia en el mercado mundial en la década de 1990.

Fernández murió en la Ciudad de México el 6 de agosto de 1986.

Se reunió con John Houston en Under the Volcano (1984) y apareció en Pirates (1986) de Roman Polanski.

Obregón, cuando se desempeñó como general durante la revolución, había derrotado a Villa en cuatro batallas sucesivas conocidas colectivamente como la Batalla de Celaya, que fue la confrontación militar más grande en la historia de América Latina antes de la Guerra de las Malvinas de 1982.

El Indio continuó dirigiendo películas hasta 1979, pero cuando terminó su colaboración con Figueroa en 1958, su reputación se vio afectada a medida que declinaba el arte de sus películas.

Las dos últimas películas de El Indio como guionista y director fueron México Norte (1979) y Erótica (1979), en la que también protagonizó.

Condenado por homicidio involuntario en 1976, cumplió seis meses de una sentencia de cuatro años y medio.

Mapache en el clásico "The Wild Bunch", Fernández apareció en otras dos películas de Peckinpah, como Paco en _Pat Garrett y Billy the Kid (1973)_ y como El Jefe, que da la orden de traerme la cabeza de Alfredo García (1974).

La reputación de Fernández era tan grande que incluso fue apreciado en Estados Unidos en vida, pero su notoriedad como una especie de salvaje de la industria cinematográfica mexicana y su aparición como actor en The Wild Bunch (1969) de Sam Peckinpah eclipsaron su grandeza.

The Appaloosa (1966) de Furie en apoyo de Marlon Brando, y Return of the Seven (1966) de Burt Kennedy.

Además de las imágenes de Buñuel, la era posterior a la Edad de Oro vio sufrir al cine indígena durante la década de 1960, cuando la industria se volvió más dependiente de imágenes formuladas y géneros tan populares como la serie "Santo the Wrestler".

Durante las décadas de 1960 y 1970, se produjeron muchas películas de terror y acción de culto con el luchador profesional El Santo y Hugo Stiglitz como las estrellas más importantes.

Sin embargo, la moribunda década de 1960 condujo a un resurgimiento del apoyo gubernamental a la industria en la década de 1970, lo que sentó las bases para un resurgimiento del cine de arte mexicano en las décadas de 1980 y 1990.

En la década de 1960, la reputación fuera de la pantalla de Fernández como un hombre violento lo había encasillado como villano brutal en muchas películas mexicanas y estadounidenses.

Otras películas estadounidenses en las que apareció fueron The Unforgiven (1960) de John Huston (en la que también se desempeñó como director de la segunda unidad) y The Night of the Iguana (1964), las películas de John Wayne The War Wagon (1967) y Chisum (1970)

También se desempeñó como director de la segunda unidad, tanto acreditada como no acreditada, en películas estadounidenses filmadas en México como The Magnificent Seven (1960), en la que el gobierno mexicano lo adjuntó al equipo estadounidense para asegurarse de que las representaciones de los mexicanos fueran

Sus otras películas juntas fueron Nazarin (1959) ("Esta extraña pasión"; ganadora del Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1959), La fièvre monte à El Pao (1959);

Aunque Fernández y Figueroa trabajaron juntos por última vez en El puño del amo (1958), protagonizada por el medio hermano de El Indio, Jaime Fernández, la colaboración prácticamente terminó a mediados de los años 50, cuando hicieron La rosa blanca (1954) y

El crítico de cine francés Georges Sadoul, en su libro de 1954 "Histoire Général du Cinema", elogió la película por su retrato "auténtico" de la vida rural mexicana y por abordar las relaciones raciales.

Su última gran película juntos fue La rebelión de los colgados (1954) (basada en "Rebellion of the Hanged" de B. Traven, su título en inglés), protagonizada por Pedro Armendáriz y su hermano menor Jaime, ambos nominados

Figueroa se desempeñó por primera vez como director de fotografía en el clásico Los Olvidados (1950) de Buñuel, que ganó 11 Ariels en 1951, incluido el Ariel de Oro como Mejor Película en 1951 y premios a Mejor Fotografía para Figueroa y Mejor Director e Historia Original para Buñuel.

Figueroa ganó un Globo de Oro a la Mejor Fotografía en 1949 de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

La película también le valió el Ariel de Oro a la Mejor Película en los Premios Ariel de 1948 (el equivalente mexicano de los Oscar), y Fernández, Figueroa, Armendáriz y Juan García ganaron los Ariel de Plata a la Mejor Dirección, Fotografía, Actor y Reparto.

En 1948 se estrenó Salón México (1949), escrita y dirigida por Fernández con fotografía de Figueroa.

Como actor, Emiliano Fernández apareció con su hermano, el cantante y actor Fernando Fernández, en The Fugitive (1947) de John Ford, en la que también se desempeñó como productor asociado.

En 1946, Fernández filmó una adaptación de la novela de John Steinbeck "La perla", en versiones en español e inglés.

Después de retirarse como Ministro de Defensa en 1945, cargo que ocupó tras renunciar a la presidencia, asumió un estilo de vida modesto.

Su película María Candelaria (Xochimilco) (1944) puso al cine mexicano en el mapa al ganar el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes en 1946. La película ha sido elogiada diversamente como "el mayor triunfo de las artes plásticas mexicanas en celuloide" y como

La primera película de Fernández como director fue La isla de la pasión (1942), de 1941, que también escribió y en la que tuvo un pequeño papel.

"En sus 25 películas juntas entre 1942 y 1958, El Indio y Figueroa crearon la idea del cine de mexicanidad mientras elevaban la identidad del mestizaje (mestizo), así como el estatus de la cultura precolombina. El estilo visual épico que

En total, El Indio dirigió 43 películas entre 1942 y 1979.

Si bien la mayoría de los historiadores del cine estadounidense ubican la Edad de Oro firmemente en la década de 1940, algunos la asignan específicamente al período 1943-46 y otros la extienden hasta mediados de la década de 1950, la Edad de Oro del cine mexicano se remonta propiamente a 1936, alcanzando su punto máximo.

La producción de películas se triplicó en la década de 1940 en comparación con la década anterior.

El apogeo de la Edad de Oro del cine mexicano se produjo en la década de 1940, impulsada por la rápida industrialización y la opulencia resultante, desigualmente distribuida, provocada por el comercio con los EE. UU., cuando la Segunda Guerra Mundial impulsó la demanda estadounidense de materias primas mexicanas.

Aunque el gobierno mexicano fue conservador y represivo en la década de 1940, alentó la producción de películas nacionalistas durante las cuales ayudó a articular una identidad mexicana.

Durante la década de 1940, las estrellas y directores de cine mexicanos se convirtieron en íconos populares, y algunos incluso se convirtieron en figuras públicas con influencia política efectiva.

Por un lado, "María Candelaria" es un canto al culto de la Virgen María, un fenómeno que está presente en gran parte del cine clásico mexicano, y que probablemente sea una de las razones por las que las películas Fernández y Figueroa y otras de la

A fines de la década de 1940, Emilio Fernández era el director más famoso y prestigioso de toda América Latina.

La Edad de Oro había alcanzado su punto máximo en la década de 1940, impulsada por el auge económico causado por la alianza de la Segunda Guerra Mundial con los EE. UU., el apoyo del gobierno a la industria a través de estudios financiados por el estado, la maduración de un star system y la racionalización de la distribución y

Después de tratar sin éxito de negociar mejores términos con Mexican Eagle, el holding propiedad de Royal Dutch/Shell y Standard Oil de Nueva Jersey, Cárdenas nacionalizó las reservas de petróleo de México y expropió el equipo de las compañías petroleras extranjeras el 18 de marzo de 1938. A

'Fernando de Fuentes', el primer gran director de la industria cinematográfica mexicana, inauguró la Edad de Oro en 1936 con dos éxitos, Out on the Big Ranch (1936) ("Out at Big Ranch") y Let's Go with Pancho Villa (1936) (

El vodevil Mario Moreno, quien se convirtió en una superestrella latinoamericana bajo el nombre de Cantinflas, hizo su debut en un tema corto en 1936, y pronto se convertiría en el principal comediante de la industria cinematográfica latinoamericana cuando hizo su debut cinematográfico en Eres

Fue el guionista acreditado en 40 películas, comenzando con Beautiful Sky (1936) en 1936.

Su aspecto indio, que le dio el apodo de "El Indio", también le valió su primer papel protagónico, interpretando a un indio en Janitzio (1935).

El clímax de "María Candelaria" fue un homenaje a la clásica película "indigenista" de Carlos Navarro, Janitzio (1935).

Con la elección de Lázaro Cárdenas como presidente en 1934, los rebeldes huertistas recibieron una amnistía (el propio Huerta fue retirado del exilio por Cárdenas en 1935 y ocupó varios cargos, incluido el de Inspector General de Consulados Extranjeros y Director General de Pensiones Civiles)

Fernández regresó a México en 1934 y comenzó a trabajar en la industria cinematográfica mexicana como guionista y actor.

El gobierno de Cárdenas de 1934-40 estableció el marco en el que se podría realizar la "Edad de Oro del Cine Mexicano".

México ha sido escenario de películas taquilleras como ¡Viva Villa!

's La buenaventura (1934), hizo su regreso al cine mexicano en 1934, protagonizando Corazón de bandido (1934) y Cruz Diablo (1934) del director Fernando de Fuentes.

El viaje de Eisenstein a México a principios de la década de 1930 para realizar Que Viva México (1979), que quedó inconclusa debido a sus problemas con su patrocinador estadounidense, Upton Sinclair, inyectó un nuevo entusiasmo en la industria cinematográfica mexicana.

Con el tiempo, Guizar se convirtió en la primera superestrella de la industria cinematográfica mexicana al interpretar el género de las "comedias rancheras", que era el tipo de película más popular en México en la década de 1930.

, la falta de agitación política interna abierta, sentó las bases para el desarrollo de un cine indígena verdaderamente popular en las décadas de 1930 y 1940.

McCarthy, incluidos los programadores de Bob Steele The Oklahoma Cyclone (1930), The Land of Missing Men (1930), Headin' North (1930), The Sunrise Trail (1931) y la ópera homónima de Tim McCoy The Western Code (1932).

Fernández hizo su debut cinematográfico como actor en Chano Urueta El destino (1928), pero su primer trabajo en el cine fue en westerns estadounidenses producidos en serie por el director de Monogram, John P.

Huerta pensó que su servicio y lealtad a Obregón deberían haberlo llevado a la presidencia, pero los presidentes mexicanos, a los que no se les permitía sucederse a sí mismos y estaban limitados (en su mayoría) a un período, intentaron extender su poder nombrando títeres políticos como sucesores (Calles superaría a Obregón por

Cuando terminó el tiempo en marzo de 1924, 54 generales y 7.000 soldados se habían ido, muertos en batalla, ejecutados, exiliados o despedidos.

El adolescente Fernández abandonó sus estudios para servir como oficial en la rebelión huertista, que estalló el 4 de diciembre de 1923, encabezada por el general Adolfo de la Huerta.

Obregón había ganado la presidencia en 1920 luego de incitar una exitosa revuelta militar contra el presidente Venustiano Carranza, quien había planeado nombrar a Ignacio Bonillas como su sucesor en lugar de Obregón, quien creía que se lo merecía.

Después de que Carranza fuera asesinado en una emboscada, Huerta se desempeñó como presidente provisional de México del 1 de junio al 1 de diciembre de 1920, hasta que pudieran celebrarse elecciones.

Escapando de prisión siguiendo a Huerta al exilio en Los Ángeles, Fernández absorbió los rudimentos del cine como actor secundario y trabajando como extra en Hollywood en la década de 1920 y principios de la de 1930.

Este fue el hombre que marcó la pauta del México moderno que surgió de la revolución y las guerras civiles de la década de 1920, quien allanó el camino para el gran auge económico de la década de 1940 en la que la Edad de Oro del cine mexicano alcanzó su apogeo.

Bajo la Constitución de 1917 que el mismo Obregón ayudó a redactar, los presidentes mexicanos no podían sucederse a sí mismos (Obregón más tarde enmendaría la constitución para que pudiera cumplir un segundo mandato no consecutivo; después de ganar la elección presidencial de 1928, fue asesinado antes de su

Al igual que Huerta, nativo de Sonora y ex general del ejército mexicano, Calles lo había precedido como gobernador y gobernante militar de su estado natal entre 1915 y 1916.

Emilio "El Indio" Fernández Romo es el personaje más famoso en la historia del cine mexicano.

Si bien México a menudo ha servido como escenario para las películas estadounidenses, los géneros de jóvenes dulces (blancos) en peligro por bandidos mexicanos y de estadounidenses en el México revolucionario, por no hablar del Zorro y The Cisco Kid, han sido parte de la cultura yanqui.

Se hicieron documentales sobre la Revolución Mexicana en la década de 1910, pero se hicieron muy pocas películas en la década de 1920.

La secularización del estado mexicano comenzó con la Revolución de 1910, continuó con la Constitución de 1917 y alcanzó una apoteosis violenta en la Rebelión Cristera de 1926-29, cuando el presidente trató de acabar con la iglesia católica romana.

El primer largometraje mexicano se estrenó en 1906, aunque la producción a menudo se vio eclipsada por las condiciones políticas y económicas.