Edad, Biografía y Wiki
Henry Bumstead (Lloyd Henry Bumstead) nació el 17 de marzo de 1915 en Ontario, CA, es un diseñador de producción estadounidense.
| Popular como |
Lloyd Henry Bumstead |
| Ocupación |
art_director,production_designer,actor |
| Edad |
91 years old |
| Signo del zodiaco |
Pisces |
| Nacida |
17 March 1915 |
| Cumpleaños |
17 March |
| Lugar de nacimiento |
Ontario, California |
| Fecha de muerte |
May 24, 2006 |
| lugar muerto |
Pasadena, California |
| Nacionalidad |
CA |
Te recomendamos consultar la lista completa de Famosos nacidos el 17 March.
El es miembro de famosos Director de arte con la edad 91 años grupo.
Henry Bumstead Altura, peso y medidas
A sus 91 años, la altura de Henry Bumstead no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Henry Bumstead lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
¿Quién es la esposa de Henry Bumstead?
Su esposa es Lena Bumstead (m. 1983–2006)
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
Lena Bumstead (m. 1983–2006) |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
Steven Bumstead, Ann Jones, Robert Bumstead, Sue Ellen Gittings, Carolyn Ehret, Marty Bumstead |
Henry Bumstead Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Henry Bumstead a la edad de 91 años? La fuente de ingresos de Henry Bumstead proviene principalmente de ser un Director de arte exitoso. él es de CA. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Henry Bumstead.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
Director de arte |
Henry Bumstead Red social
Cronología
El propio Hitch quedó tan impresionado con el opulento interior de estilo del siglo XIX de Bummy para la oficina de Tom Helmore, que le encargó al director de arte que rediseñara su propia oficina.
Destinatario del Art Directors Guild of America, Premio a la Trayectoria.
Ganó el Premio de la Academia a la Dirección de Arte por "The Sting" en 1974.
Para George Roy Hill, creó meticulosos decorados de estudio de la era de la depresión de Chicago para The Sting (1973), contrastando de manera efectiva lo rico con lo sórdido y empobrecido.
En High Plains Drifter (1973) y Unforgiven (1992), yuxtapuso de manera memorable la arquitectura de frontera escasa con el duro y vasto paisaje occidental que la rodea;
La larga asociación de Bummy con Eastwood comenzó con Joe Kidd (1972) y terminó con Letters from Iwo Jima (2006).
Durante el resto de la década, trabajó en varios encargos prestigiosos, recreando la pequeña ciudad de Alabama para Matar a un ruiseñor (1962), un vívido paisaje del siglo XI de druidas, caballeros y magia para El señor de la guerra (1965) y
Hasta el final de su contrato con Paramount en 1960, su nombre aparecía a menudo detrás del director de arte supervisor Dreier y/o su sucesor, Hal Pereira, en los créditos, aunque ninguno tenía mucho que ver con la película.
Un año después de dejar Paramount en 1960, Bumstead se unió a Universal con un contrato a largo plazo.
Su agudo sentido de los detalles auténticos (como lo ejemplifica el restaurante Marrakesh) fue debidamente apreciado y lo llevó a su trabajo posterior en el icónico thriller Vértigo (1958).
La historia cuenta que el director de fotografía de confianza de Hitch, Robert Burks, recomendó a Bummy para trabajar en la nueva versión de El hombre que sabía demasiado (1956).
Marina durante la Segunda Guerra Mundial, 'Bummy', como llegó a ser conocido, se graduó como director de arte completo, comenzando con la película Saigón (1947).
El versátil director de arte Henry Bumstead fue un hábil maestro del diseño de escenarios al aire libre, en su mejor momento y más prolífico con Alfred Hitchcock (4 películas), George Roy Hill (8 películas) y Clint Eastwood (13 películas).
También se debió a su sugerencia de utilizar marrones y sepias para evocar un look de los años 20 o 30.
