Hou Hsiao-hsien

Además, la película fue nominada al premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de 2016, al premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central en 2016, al premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Críticos de Cine de Houston

La película también fue la entrada oficial de Taiwán como Mejor Película en Lengua Extranjera en la 88ª edición de los Premios de la Academia (2016), pero no llegó a la lista final.

En 2015, Hou ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por The Assassin (2015).

The Assassin (2015) fue el decimoctavo largometraje de Hou y le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2015, donde el compositor Giong Lim también ganó el Premio a la Banda Sonora de Cannes.

The Assassin también ganó un premio a la Mejor Película en Idioma Extranjero de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida de 2015, un premio a la "Mejor Película que no está en idioma inglés" de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea (donde también fue nominado para un premio a la Mejor Fotografía por DP Ping

The Assassin también fue nominado para un premio a la Mejor Dirección de Arte/Diseño de Producción y un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago en 2015, un premio de Cine de Arte del Festival de Cine de Hamburgo de 2015, un premio a la Mejor Película Extranjera de la Kansas City

Hou ha producido 14 películas, lo que significa actuar como productor o productor ejecutivo en un proyecto, y la única película que produjo y dirigió es The Assassin (2015).

Hou también dirigió y apareció como presentador en el segmento de cortometraje "La Belle Epoque" de la película ómnibus/antología del cine taiwanés seminal 10+10 [zh] (2011).

Hou fue asistente de dirección en siete películas, presentador del segmento "La Belle Epoque" en la película ómnibus taiwanesa 10+10 (2011) (que también dirigió) y supervisor de guión en la película The Heart with Million Knots (

En 2010, Hou dirigió un cortometraje en 3D para el Pabellón de Taipei en la Expo 2010 Shanghai China.

Además, la película ganó los premios a la Mejor Película y al Mejor Director en una Encuesta de Críticos de Indiewire realizada en 2008, que clasificó la actuación de Binoche en la película como la quinta mejor de ese año y en una Encuesta de Cine de Village Voice realizada el mismo año, la película ganó

La decimoséptima película de Hou y la primera película en "idioma extranjero" (que presentaba diálogos tanto en francés como en mandarín) fue El vuelo del globo rojo (2007) (en francés: "Le voyage du ballon rouge"), protagonizada por la aclamada actriz francesa Juliette Binoche, Hippolyte

Hou dirigió el segmento de cortometraje "The Electric Princess House" en la película ómnibus To Each His Own Cinema (2007).

La esposa de Hou es Tsao Pao-feng, quien fue una de las productoras de la película de Hou Flight of the Red Balloon (2007).

En agosto de 2006, Hou se embarcó en su primer proyecto occidental.

La película también fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y en el Festival de Cine Golden Horse de 2005, la película ganó los premios a Mejor Actriz (Shu Qi), Mejor Película Taiwanesa del Año y Mejor Cineasta Taiwanés del Año.

Dirigió la película japonesa Café Lumière (2003) para el estudio Shochiku como homenaje a Yasujirō Ozu;

El decimoquinto largometraje de Hou, Café Lumière (2003) (título alternativo: "Kôhî jikô"), fue un homenaje reconocido al cine del legendario cineasta japonés Yasujirō Ozu, a quien Hou considera una gran influencia en su propio trabajo.

Millennium Mambo (2001) fue la decimocuarta película de Hou y la película que marcó su primera colaboración con la actriz Shu Qi, quien luego aparecería en otras tres películas posteriores de Hou y se convertiría en su musa.

Por la película, Hou también ganó el premio Silver Hugo en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2001, y un premio al Mejor Director, así como un premio Grand Prix en el Festival Internacional de Cine de Ghent de 2001.

La decimotercera película de Hou, Flowers of Shanghai (1998), lo vería reunirse con el actor Tony Leung Chiu-Wai de A City of Sadness, así como con Jack Kao, y fue una pieza de época ambientada en los elegantes burdeles (también conocidos como "casas de flores").

La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 y también ganó Mejor Director y Mejor Director de Arte (Wen-Ying Huang) en el Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1998, el premio Golden Crow Pheasant en el Festival Internacional de Cine de 1999.

La película también ganó premios al Mejor Director y Mejor Dirección Artística (Hsien-Ko Ho, Wen-Ying Huang y Ming-Ching Lu) en el Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1996, premios Golden Deer al Mejor Director y Mejor Película en el Changchun Film de 1996.

La "trilogía de la juventud urbana" de Hou incluye las tres películas: Good Men, Good Women (1995), Goodbye South, Goodbye (1996) y Millennium Mambo (2001).

Goodbye South, Goodbye, la duodécima película de Hou, estaba ambientada en las zonas rurales de Taiwán y trataba sobre la vida de los delincuentes menores de Taipei interpretados por Giong Lim, Shih-huang Chen, Vicky Wei, Jack Kao, Annie Shizukah Inoh (los dos últimos actores con los que Hou se reunió

The Puppetmaster también ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Estambul de 1994, el Premio Georges Delerue en el Festival Internacional de Cine de Gante de 1993, el Premio de Ayuda a la Distribución en el Festival Internacional de Cine de Friburgo de 1994 (empatando con Kosh ba kosh (1993)) y Mejor

La décima película de Hou fue The Puppetmaster (1993), un extenso híbrido mitad documental mitad narrativo que contaba la historia de Li Tian-lu, el titiritero más célebre de Taiwán.

Hou fue elegido "Director de la década" de la década de 1990 en una encuesta de críticos estadounidenses e internacionales realizada por The Village Voice y Film Comment.

Su narración es elíptica y su estilo está marcado por tomas extremadamente largas con un movimiento de cámara mínimo pero una coreografía intrincada de los actores y el espacio dentro del encuadre.

Las películas de Hou han sido galardonadas con los principales premios de prestigiosos festivales internacionales como el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Hawái y el Festival de los Tres Continentes de Nantes.

A nivel internacional, Hou es conocido por sus dramas austeros y estéticamente rigurosos que tratan sobre los trastornos de la historia taiwanesa (y ocasionalmente de China más grande) del siglo pasado al ver sus impactos en individuos o pequeños grupos de personajes.

El noveno largometraje de Hou fue aclamado casi universalmente por los críticos de cine como una obra maestra tras su estreno.

La película también ganó los premios al Mejor Director y Mejor Actor Protagónico (Sung Young Chen) en el Festival de Cine Golden Horse de 1989, donde también fue nominada a Mejor Película, Mejor Guión Original (Chu T'ien-wen y Hou Hsiao-hsien).

El octavo largometraje de Hou trata sobre la historia de una niña (interpretada por la estrella pop taiwanesa Lin Yang) que trabaja en un local de Kentucky Fried Chicken en Taipei para mantener a su familia, que incluye a un hermano (interpretado por Jack Kao) que está involucrado en un crimen.

La "trilogía Wu Nien-jen" de Hou incluye las tres películas: Dust in the Wind (1986), A City of Sadness (1989) y The Puppetmaster (1993).

El séptimo largometraje de Hou fue Dust in the Wind (1986), que ganó un premio Kinema Junpo al mejor director de cine en lengua extranjera en los premios Kinema Junpo de 1990 (compartido también con su película anterior, A Time to Live, A Time to Die),

Hasta la fecha, Hou ha dirigido un total de 18 largometrajes y tres segmentos de cortometrajes de películas ómnibus, lo que lleva a un total de 21 películas que dirigió.

Como su sexto largometraje, A Time to Live, A Time to Die (1985) (también conocido como The Time to Live and the Time to Die, chino: 童年往事; pinyin: Tóngnián wǎngshì; lit. 'Incidents from a Childhood Past

Hou ha escrito 21 películas en total, 8 de las cuales también dirigió (The Assassin, Flight of the Red Balloon, Three Times, Café Lumière, A Time to Live, a Time to Die, A Summer at Grandpa's, Cute Girl y The

Hou ha actuado en cuatro películas, incluida la interpretación del personaje principal "Lung" en Taipei Story (1985), del también autor taiwanés de la nueva ola Edward Yang, en la que quizás Yang intentaba devolverle el favor a Hou eligiéndolo en su película A Summer at Grandpa's

Hou también ha tenido algo de experiencia actoral, apareciendo como el protagonista en la película Taipei Story de 1984 del también autor taiwanés New Wave Edward Yang.

La trilogía "Coming of Age" de Hou incluye las tres películas: A Summer at Grandpa's (1984), A Time to Live, A Time to Die (1985) e Daughter of the Nile (1987).

El quinto largometraje de Hou fue A Summer at Grandpa's (1984), que ganó un premio al Mejor Director para Hou en el Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1984 y el premio Golden Montgolfiere (empatado con The Runner (1984)) en el Festival de los Tres Continentes de Nantes de 1985

Como su cuarto largometraje, The Boys from Fengkuei (1983) presentó los comienzos de lo que Hou más tarde consideraría principios de su estilo cinematográfico, que incluyen un estilo más naturalista y se centran más en la juventud y la vida rural/provincial.

En 1983, Hou dirigió un segmento de cortometraje en la película ómnibus The Sandwich Man (1983) (el segmento del título, también titulado The Sandwich Man) que también incluía segmentos dirigidos por Wan Jen y Zhuang Xiang Zeng titulados The Taste of Apples y Vicki's Hat.

El tercer largometraje de Hou que dirigió y escribió fue The Green, Green Grass of Home [zh] (1982) (Zai na he pan qing cao qing), que también protagonizó Kenny Bee de sus dos películas anteriores, pero también un conjunto de nuevas

El segundo largometraje que Hou escribió y dirigió fue Viento alegre (1981) (Feng er ti ta cai), que lo unió nuevamente al trío de protagonistas de Cute Girl, Kenny Bee, Feng Fei-fei y Anthony Chan.

La primera película de Hou como director, además de escritor, fue Cute Girl (1980) o Lovable You, una comedia romántica relativamente formulada (prevaleciente en Taiwán en ese momento) protagonizada por Kenny Bee, Anthony Chan y Feng Fei-fei.

Three Times marcaría la segunda colaboración de Hou con la actriz Shu Qi y la primera colaboración con el actor Chang Chen.

Hou Hsiao-hsien ( chino :侯孝賢; Pe̍h-ōe-jī : Hâu Hàu-hiân ; nacido el 8 de abril de 1947) es un director de cine, guionista, productor y actor taiwanés nacido en China continental.

Hou Hsiao-hsien nació en el distrito de Meixian, Guangdong en 1947 en el seno de una familia hakka.

Protagonizada por Tony Leung Chiu-Wai como el sordomudo pero que todo lo ve Wen-ching y su hermano mayor Wen-leung (Jack Kao), la película trata sobre temas políticos relacionados con el Incidente del 28 de febrero y la era del "Terror blanco" en la que

La undécima película de Hou fue una narración posmoderna de saltos en el tiempo y ruptura de la cuarta pared que saltó entre la vida moderna de una actriz llamada Liang Ching (interpretada por Annie Shizukah Inoh) y el papel histórico de Chiang Bi-Yu, a quien ella