James Wong Howe

Fue honrado con un Doodle de Google el 25 de mayo de 2018.

La viuda del director de fotografía ganador del Oscar James Wong, Sanora Babb, murió por causas naturales el 31 de diciembre de 2005 en su casa de Hollywood Hills.

La película consolidó su reputación como un maestro en el manejo cuidadoso de los sujetos femeninos, una reputación que le daría su último trabajo medio siglo después, en Funny Lady de Barbra Streisand (1975).

Cuando el productor de Funny Lady (1975), Ray Stark, despidió a Vilmos Zsigmond como director de fotografía de su secuela de Funny Girl (1968), contrató a Howe debido a su fe en que el gran camarógrafo de iluminación que había hecho maravillas con Mary Miles Minter, Clara Bow,

Según se informa, tuvo que rechazar la oferta de filmar El padrino (1972), ya que no estaba lo suficientemente saludable para realizar la tarea.

Una de las asignaciones favoritas de Wong Howe en su carrera fue el rodaje de cinco meses bajo la dirección de Martin Ritt, una vez incluido en la lista negra, en The Molly Maguires (1970), una historia de conflictos laborales, que se rodó en los campos de carbón de Pensilvania.

Fue aclamado por su trabajo revolucionario con seguimiento y distorsión en Seconds (1966), en el que usó una lente "ojo de pez" de 9 mm para sugerir inestabilidad mental.

Trabajó con muchos de los directores más grandes e importantes de la historia del cine, desde Allan Dwan en la era del cine mudo hasta Sidney Lumet en la década de 1960.

Dirigió una película más, The Invisible Avenger (1958), una película de serie B en la que The Shadow, Lamont Cranston, investigaba el asesinato de un líder de orquesta de Nueva Orleans, antes de regresar a su verdadera vocación, la cámara cinematográfica.

Irónicamente, no fue nominado al Oscar por su trabajo en la película, pero fue nominado al año siguiente por su trabajo en color en El viejo y el mar (1958) y ganó su segundo Oscar por la fotografía en blanco y negro de Hud (1963).

En 1957 realizó algunos de sus trabajos más brillantes en Sweet Smell of Success (1957), un manual básico sobre la riqueza de la cinematografía en blanco y negro.

Howe logró salir del estancamiento de su carrera y, después de que el macartismo llegara a su punto máximo en 1954, ganó su primer Oscar por la cinematografía en blanco y negro de The Rose Tattoo (1955), en la que las sombras creadas por la cinematografía de Howe revelan la agitación emocional de la protagonista Serafina como

En 1953, Wong Howe tuvo la oportunidad de dirigir un largometraje por primera vez y fue contratado para dirigir una biografía del fundador de los Harlem Globetrotters, Abe Saperstein, Go Man Go (1954).

Ató cámaras a la cintura de los actores de Los toros bravos (1951) para dar una perspectiva más cercana y precisa de la tauromaquia, un deporte en el que fracciones de pulgada pueden significar la diferencia entre la vida y la muerte.

En septiembre de 1949 finalmente se casaron, y Sanora Babb Wong Howe luego le dijo a un miembro de la familia que tenían que buscar durante tres días a un juez comprensivo que los casara.

En 1949, cuando fue elegido para filmar imágenes de prueba para el regreso propuesto de la gran Greta Garbo en la película propuesta "La Duchesse de Langeais", tal era su reputación.

Las leyes contra el mestizaje en los libros de California hasta 1948 prohibían a los caucásicos casarse con chinos, y la pareja no podía casarse legalmente hasta 1949, después de que se derogaran las leyes.

James Wong Howe filmó 26 películas en Warner hasta 1947 y otras cuatro se prestaron a otros estudios.

Wong Howe utilizó fondos para dilucidar la psicología de los personajes de la película y su psicología, como en Perseguidos (1947), donde el austero paisaje desértico sirve para resaltar la psique torturada del personaje de Robert Mitchum.

Wong Howe fue famoso por sus innovaciones, incluida la colocación de un camarógrafo con una cámara de mano en patines dentro de un ring de boxeo para Body and Soul (1947) para atraer a la audiencia al ring.

"Tomaré la foto", espetó sin saberlo el fotógrafo a uno de los maestros directores de fotografía del mundo, "¡cuidado con tus malditos fideos!". Tal vez debido al aguijón del racismo, la hipocresía de un país que lucha contra los nazis y sus

La viuda de Wong-Howe esperó 65 años a la sombra de un gigante literario para que se publicara su primera novela completa.

para Argel (1938), lo que le valió su primera nominación al Premio de la Academia.

Rodó The Thin Man (1934) en 18 días y Manhattan Melodrama (1934) en 28 días.

En 1933 dejó de trabajar por cuenta propia y comenzó a trabajar en MGM, donde ganó reputación por su eficiencia.

Aunque la película nunca se hizo, el metraje se usó más tarde en Shanghai Express (1932) de Josef von Sternberg.

Howard, que estaba en preproducción con su película Transatlantic (1931), quería la experiencia de Jimmie Howe.

James Wong Howe se convirtió en el camarógrafo más famoso del mundo en la década de 1930 y compró un Duesenberg, uno de los automóviles más prestigiosos y caros del mundo.

Aunque nunca lo llevaron frente al HUAC, el buen amigo de Wong Howe, Cagney, había sido un destacado liberal en la década de 1930.

" El cine mudo, en una generación, había madurado hasta convertirse en una forma de arte fija con sus propias técnicas de artesanía, y generalmente se pensaba que imágenes como 7th Heaven (1927) y The Bridge of San Luis Rey (1929) eran ejemplos de la "

Las películas mudas notables en las que se desempeñó como director de fotografía incluyen Mantrap de Paramount (1926), protagonizada por "It Girl" Clara Bow, y Laugh, Clown, Laugh (1928) de MGM, protagonizada por la superestrella del cine mudo John Gilbert junto a Joan Crawford.

Jimmie Howe pronto pasó de ser operador de cámara a camarógrafo de iluminación (llamado "director de fotografía" en Hollywood) en Drums of Fate (1923) de Minter, y se desempeñó como director de fotografía en The Trail of the Lonesome Pine (1923) al año siguiente.

En 1919 se estaba preparando para su futura profesión de camarógrafo.

"Tenía la pizarra en Hombre y mujer (1919)", le dijo a George C. Pratt en una entrevista publicada 60 años después, "y cuando el Sr. DeMille ensayaba una escena, tenía que hacer girar un pequeño contador... y yo

La suya era una narrativa genuina de Horatio Alger "Up From His Bootstraps", ya que en 1917 se había graduado de asistente de sala de edición para trabajar como pizarrero en las imágenes de Cecil B. DeMille.

El maestro de fotografía James Wong Howe, cuya carrera se extendió desde las películas mudas hasta mediados de los 70, nació como Wong Tung Jim en Canton (ahora Guangzhou), China, el 28 de agosto de 1899, hijo de Wong How.