Jean-Pierre Melville

Más tarde, Delon protagonizaría una segunda obra maestra, Le Cercle Rouge (1970), que presenta el último robo de joyas en pantalla.

Otra producción memorable fue Army of Shadows (1969), un austero retrato de la perfidia en las filas de la Resistencia francesa.

Miembro del jurado de la 'Competencia Oficial' en el 13º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1963.

Gracias a su recepción favorable, Melville estrenó cuatro películas consecutivas de policías y ladrones, las más notables de las cuales fueron Le Doulos (1962) y Le Samouraï (1967).

"El primer paso en esta división se produjo con Léon Morin, Priest (1961), una pieza de guerra sobre los esfuerzos de un sacerdote para llevar la redención a los habitantes de un pequeño pueblo. Producida por Carlo Ponti, fue un asunto de gran presupuesto con Jean-

Entre ellos se encontraban los jóvenes sabios Jean-Luc Godard y François Truffaut, el último de los cuales usó a Guy Decomble de "Bob le flambeur" en su The 400 Blows (1959) que marcó el comienzo de la era "New Wave".

Por esta y otras deudas de gratitud, su siguiente cuadro, Deux hommes dans Manhattan (1959), fue "una carta de amor a Nueva York" ya la América que veneraba.

Su siguiente trabajo, Bob le Flambeur (1956), presentaba a Roger Duchesne, un popular protagonista de la década de 1930 que se había adentrado en los bajos fondos durante la guerra.

Quand tu liras cette lettre (1953), con respaldo francés e italiano, fue su primer proyecto comercial.

) En 1950 colaboró ​​con Jean Cocteau en una versión insatisfactoria de Les Enfants Terribles (1950), la historia de una extraña e incestuosa relación entre hermanos.

Originalmente concebida como una dura película de gángsters sobre la trama paso a paso de un atraco, Melville se vio obligada a repensar su narrativa después de ver The Asphalt Jungle (1950) de John Huston, notablemente similar.

Su primer largometraje, Le Silence de la Mer (1949), fue muy innovador.

Aún así, para un joven con raíces alsacianas, la línea que separa a los buenos de los malos se había roto, y uno puede ver esta desilusión desde Le Silence de la Mer (1949) en adelante.

Sin desanimarse por lo que él consideraba política partidaria, creó su propia productora en 1946 y comenzó a estrenar películas fuera del sistema.

El primero, un cortometraje de bajo presupuesto titulado 24 horas en la vida de un payaso (1946), fue un éxito, inspirado por su amor infantil por el circo.

Biografía en: John Wakeman, editor.

Todavía vestía uniforme cuando los nazis invadieron en 1940;

En 1937, sin embargo, su carrera se vio frustrada cuando comenzó el servicio obligatorio en el ejército francés.

Donde sus raíces pueden haber estado en La Grande Illusion (1937) de Jean Renoir, era claramente algo nuevo. Durante los siguientes 12 años, Melville continuó creando películas que influirían en los autores de La Nouvelle Vague (es decir, la Nueva Ola francesa).

En ese sentido, Bob es un vínculo crucial entre Pépé le Moko (1937) de Julien Duvivier y Sin aliento (1960) de Godard, en la que Melville realizó un brillante cameo.

Así, mientras tomaba prestado de la revuelta del cine negro estadounidense contra las dicotómicas creaciones de Hollywood de la década de 1930, el artista estaba forjando su propia marca apócrifa de tragedia oscura.

El documental mudo de Van Dyke White Shadows in the South Seas (1928).

El nombre "Melville" no se asocia inmediatamente con el cine.