Jennifer Wen Ma

Cry Joy Park—Gardens of Dark and Light, 2019, se exhibió en el Instituto Halsey de Arte Contemporáneo en Charleston, Carolina del Sur.

Al final de la exploración de meses, Ma y su colaborador concluyeron que lo que permitió que existieran estas desigualdades en Charelston estaba enraizado en el racismo sistémico.

El trabajo más reciente de la serie, Cry Joy Park—Into the Looking Glass, 2019, se exhibió en el Redwood City Art Kiosk en Redwood City, California, con la curaduría de Lance Fung y la producción de Fung Collaboratives.

Premio Anonymous Was A Woman, Anonymous Was A Woman, Nueva York, EE. UU., 2019

National Endowment for the Arts, Cry Joy Park–––Gardens of Dark and Light, Instituto Halsey de Arte Contemporáneo, Charleston, Carolina del Sur, EE. UU., 2019

El primer trabajo de la serie, Cry Joy Park—Fold, 2018, se exhibió en Tang Contemporary Art en Beijing, China.

Desde 2018, Jennifer Wen Ma ha enseñado en el Departamento de Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

La búsqueda del paraíso continuó después de Paradise Interrupted, presenciando experimentos con materiales para "investigar algunas diferencias entre las artes visuales y las artes teatrales".

El uso del efecto de vidrio y espejo se repite en la instalación Molar de 2016.

En 2015, Ma se basó en la filosofía tradicional china para diseñar una gran actuación para la Spartan Marching Band de la Universidad Estatal de Michigan.

Bending the Arc fue un trabajo efímero y específico del sitio encargado para Flux Night 2015 en Atlanta para explorar los legados de Martin Luther King Jr. y el movimiento de derechos civiles.

Paradise Interrupted es una ópera de instalación de 80 minutos.

La ópera de instalación Paradise Interrupted fue seleccionada como ganadora de Music Theatre NOW 2015 en Operadagen Rotterdam, 2016

La fuerza de la vida se ha explorado varias veces con variaciones.

En Alpha Lillstrom Portrait Garden, encargado en 2014 para Nonument Park como parte del festival de arte público 5x5 de Washington, D.C., esta práctica artística ganó una dimensión más pública.

Premio al Logro de Antiguos Alumnos, Pratt University, Nueva York, EE. UU., 2014

Charta publicó la monografía bilingüe homónima de Ma en 2013. Según la introducción de Thomas Krens, director emérito de la Fundación Solomon R. Guggenheim, su "fluidez es simultáneamente lingüística, experimental e histórica".

En busca del Jardín del Edén en 2013 exhibió la investigación de Ma sobre la ubicación original del Jardín del Edén.

Con motivo de la 17ª Bienal de Sydney en 2012, Ma creó otra instalación de nubes de humo que representaba al Rey Mono.

En 2012, Ma cubrió plantas vivas con tinta en su instalación Hanging Garden in Ink en el Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, haciendo referencia a los Hanging Gardens of Babylon para meditar sobre temas universales como "la ilusión de la riqueza material, las declaraciones de amor y

Ma, el libretista, diseñador visual y director de la ópera, dijo en una entrevista: "La idea de un jardín vino primero, antes de que se escribiera una nota, antes de que se escribiera una palabra... La música informa, pero lo visual guiaba el texto.

La tinta también se utilizó para abordar cuestiones como el tiempo y la vida.

La tinta "también puede ser un medio para examinar la presencia recurrente de recuerdos", mientras los espectadores caminaban entre montículos de arena entintados en su obra Non, Je Ne Regrette Rien, 2011, explorando un paisaje personal salpicado de artefactos de la vida de la artista.

Ma volvió a trabajar con sedes olímpicas en 2009, transformando la fachada de Digital Beijing en una obra de LED titulada In-Between World—Daydream Nation.

Ma fue uno de los siete miembros principales del equipo creativo y diseñador jefe de efectos visuales y especiales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 2008 en Beijing, y trabajó con colegas como el renombrado director de cine Zhang Yimou, los coreógrafos Zhang Jigang y Chen Weiya,

La obra salvajemente ecléctica de Ma se puede conectar con el tema general de la interactividad encarnada por la participación pública en su trabajo.

Premios Emmy, Productor asociado, Cambio destacado en eventos en vivo, "Juegos de la XXIX Olimpiada", NBC Broadcast, EE. UU., 2008

Los trabajos posteriores se mantienen muy conscientes de las formas de vida de las personas, con un mayor enfoque en la vida espiritual.

Ma continuó ocupándose de la conciencia social y la psicología.

Alms es la continuación de la reflexión de Ma sobre la vida religiosa desde Aeolian Garden en UMOCA en 2005, una obra consistente en tráqueas de latón instaladas bajo el puente medieval de San Francesco en la localidad toscana de Colle di Val d'Elsa, creando un paisaje sonoro atmosférico.

La dimensión iconoclasta de Crouching Bitch continuó en instalaciones como Wash Hands, realizada en Beijing en 2003, y Project Change World: City of Yan'an en 2006, pero dentro de un contexto más social y político.

Beca de Artistas de la NYFA, Fundación para las Artes de Nueva York, Nueva York, EE. UU., 2003

La formación práctica inicial de Ma en publicidad fomentó en ella "una estética de producción y diseño... en el sentido de que responde a las cualidades y necesidades de los materiales, así como a las demandas del lugar y el público", sin dejar de ser crítica con el mercado y el cliente.

Jennifer Wen Ma (chino: 马文 1973, Beijing, China) es una artista visual que trabaja y vive en Nueva York y Beijing.

Ma nació en Beijing China, en 1973. Después de mudarse de Beijing a Oklahoma, Ma comenzó a dibujar y pintar como una alternativa a la literatura, de la cual se sentía alienada por tener que hablar un segundo idioma.