Edad, Biografía y Wiki

Jiro Takamatsu nació el 20 de febrero de 1936 en Japón.

Popular como N/A
Ocupación N/A
Edad 62 years old
Signo del zodiaco Pisces
Nacida 20 February 1936
Cumpleaños 20 February
Lugar de nacimiento N/A
Fecha de muerte 25 June 1998
lugar muerto N/A
Nacionalidad Japan

Te recomendamos consultar la lista completa de Famosos nacidos el 20 February. El es miembro de famosos con la edad 62 años grupo.

Jiro Takamatsu Altura, peso y medidas

A sus 62 años, la altura de Jiro Takamatsu no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Jiro Takamatsu lo antes posible.

Estado físico
Altura No disponible
Peso No disponible
Medidas corporales No disponible
Color de los ojos No disponible
Color de pelo No disponible

Estado de citas y relaciones

Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.

Familia
Los padres No disponible
Esposa No disponible
Hermana No disponible
Niños No disponible

Jiro Takamatsu Net Worth

El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Jiro Takamatsu a la edad de 62 años? La fuente de ingresos de Jiro Takamatsu proviene principalmente de ser un exitoso. él es de Japan. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Jiro Takamatsu.

Valor neto en 2023 $1 Million - $5 Million
Salario en 2023 Bajo revisión
Valor neto en 2022 Pendiente
Salario en 2022 Bajo revisión
Casa No disponible
Coches No disponible
Fuente de ingreso

Jiro Takamatsu Red social

Instagram
Linkedin
Twitter
Facebook
Wikipedia
Imdb

Cronología

1988

De 1988 a 1989 trabajó en una serie de serigrafías titulada Andrómeda.

1977

La obra elegida por Takamatsu para Documenta 6 en 1977 fue una de sus últimas obras escultóricas.

1972

En 1972, Takamatsu recibió el Gran Premio Internacional por La Historia en la octava Bienal de Tokio Kokusai Hanga [Bienal Internacional de Grabado de Tokio].

1970

Durante el mandato de Takamatsu en la Universidad de Arte de Tama, hubo un resurgimiento de las protestas estudiantiles por la inminente renovación del tratado de seguridad Anpo entre Estados Unidos y Japón en 1970. Los artistas en Japón criticaron al establecimiento japonés por su manejo de las protestas estudiantiles y el malestar causó

Takamatsu diseñó Sunday Plaza (1970) para la Expo '70, considerando el paisaje de Suita en sus bocetos preparatorios.

Takamatsu decidió mostrar Oneness (16 Oneness) (1970) y Oneness (30 Oneness) (1970), el primero compuesto por troncos de cedro japonés parcialmente tallados y el segundo hecho de papel.

1968

Entre 1968 y 1972, Takamatsu enseñó en la Universidad de Arte Tama, Tokio, y fue una figura clave en el desarrollo del movimiento Mono-ha.

Takamatsu fue incluido en el Pabellón Japonés de la 33ª Bienal de Venecia (1968) por el crítico de arte Hariu Ichirō, junto con Miki Tomio, Sugai Kumi y Yamaguchi Katsuhiro.

1966

Cuando Takamatsu tenía alrededor de 30 años (1966), recibió varios premios, entre ellos el Shell Art Award y el Nagaoka Museum of Contemporary Art Award.

Takamatsu también realizó su primera exposición individual en 1966 en la Galería de Tokio, titulada Identificación.

En noviembre de 1966, Takamatsu participó en From Space to Environment, una exposición histórica de dos partes y un programa de eventos en Tokio que influyó enormemente en la arquitectura, el diseño, las artes visuales y la música en Japón.

La entrada de Takamatsu a esta exposición fue Chairs and the Table in Perspective (1966), una obra de escultura e instalación de su serie Perspective.

1964

El crítico de arte Tōno Yoshiaki caracterizó a los artistas que participan en Yomiuri Indépendant como quienes desarrollan prácticas Anti-Arte, apartándose de la noción convencional de arte.

Aunque la exposición inaugural del grupo, Fifth Mixer Plan (Dai goji mikisā keikaku, mayo de 1963), presentó obras de arte que los tres artistas habían creado de forma independiente, como los atareados enredos de cuerdas de Takamatsu, los objetos de Akasegawa envueltos en billetes impresos de 1000 yenes y el Konpakuto obuje de Nakanishi.

En 1964, Takamatsu comenzó su serie de pinturas Shadows (影, kage) (que continuó hasta el final de su vida).

1963

En 1963, Takamatsu cofundó el colectivo de arte Hi-Red Center junto con Natsuyuki Nakanishi y Akasegawa Genpei.

La cuerda juega con la extensión y contracción de la longitud, desafiando la unidad de medida como un modo estable de cognición que depende de la subdivisión.

1962

El 18 de octubre de 1962, Takamatsu junto con el futuro colaborador del Hi-Red Center Natsuyuki Nakanishi y otros, llevaron a cabo un acontecimiento artístico que titularon "Incidente de la línea Yamanote" (山手線事件, Yamanote-sen jiken), en el que abordaron un Yamanote.

1961

Takamatsu comenzó su serie de obras de alambre doblado titulada Serie Point con Point (No. 1) (1961).

1960

Hariu era un defensor de que el pabellón de Japón debería concebirse como una plataforma para la “contemporaneidad internacional” [kokusaiteki dōjisei], donde los artistas japoneses pudieran aparecer en diálogo con sus pares en el extranjero.

1958

De 1958 a 1961, Takamatsu envió obras a la sección de pintura, pero volvió a concebir su práctica como escultórica de 1961 a 1963. Takamatsu ha atribuido este cambio a "escultórico" a la serie de obras Point que envió en 1961, que consistía en masas

1949

Después de graduarse, Takamatsu comenzó a mostrar pinturas en la Exposición Independiente Yomiuri estridente y sin lesiones.

1936

Jirō Takamatsu (高松 次郎, Takamatsu Jirō, 20 de febrero de 1936 - 25 de junio de 1998) fue uno de los artistas japoneses más importantes de la posguerra.

Takamatsu nació en Tokio en 1936. De 1954 a 1958, asistió a la Universidad de las Artes de Tokio, donde se especializó en pintura al óleo y fue compañero de clase de su futuro miembro del Hi-Red Center, Natsuyuki Nakanishi.