John Barry

Hasta la fecha (2009), el compositor tiene el récord de la mayor cantidad de partituras de James Bond: un total de 12. Barry también tiene el récord de la mayor cantidad de partituras consecutivas de 007: seis.

En agosto de 2008 estaba trabajando en un nuevo disco, provisionalmente titulado Seasons, que ha descrito como "una banda sonora de su vida".

En noviembre de 2008 se publicó una nueva biografía, "John Barry: The Man with The Midas Touch", de Geoff Leonard, Pete Walker y Gareth Bramley.

En noviembre de 2007, Christine Albanel, Ministra de Cultura de Francia, lo nombró Comendador de la Orden Nacional de las Artes y las Letras.

Septiembre de 2006 - en Londres para un concierto de su música en el Royal Albert Hall.

Fue galardonado con la Beca BAFTA en el Teatro Odeon, Leicester Square, Londres, el 12 de febrero de 2005, convirtiéndose en el primer compositor en recibir el honor.

En 2004 se reunió con Don Black para escribir su quinto musical, Brighton Rock, que disfrutó de una presentación limitada en el Teatro Almeida de Londres.

El martes 25 de junio de 2002, fue confirmado como Hombre Libre Honorario de la Ciudad de York en una ceremonia especial en los Salones de Asambleas de la ciudad.

Fue galardonado con el O.B.E.

Incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1998.

El compositor japonés de cine y televisión Shiro Sagisu ha reconocido el trabajo de Barry como una influencia;

Desde entonces compuso la polémica Propuesta indecente (1993), Mi vida (1993), Ruby Cairo (1992), Cry, the Beloved Country (1995) y ha realizado discos recopilatorios para Sony (Moviola y Moviola II) y discos sin banda sonora.

Tras una grave enfermedad a finales de los ochenta, Barry volvió con otro éxito al Oscar con Dances with Wolves (1990) y también fue nominado por Chaplin (1992).

No pudo componer License To Kill (1989) porque se sometió a una cirugía de garganta, por lo que Michael Kamen lo reemplazó.

Sufrió una ruptura del esófago en 1988, luego de una reacción tóxica a un tónico para la salud que había consumido.

Grabó una partitura para Howard the Duck (1986) que no se usó, después de que la productora Gloria Katz la considerara demasiado anticuada y carente de energía.

Fue invitado a hacer la música de Never Say Never Again (1983), pero declinó cortésmente, por respeto a Albert R. Broccoli y su asociación con EON Productions.

Esto se logró, no solo al continuar experimentando y diversificando, sino también al mezclar comisiones de mayor presupuesto del calibre de Body Heat (1981), Jagged Edge (1985), Out of Africa (1985) (otro Oscar) y The Cotton Club.

Otros éxitos incluyeron: Somewhere in Time (1980), Frances (1982), tres películas más de Bond y Peggy Sue Got Married (1986).

No pudo componer The Spy Who Loved Me (1977) y For Your Eyes Only (1981) porque no estaba disponible para trabajar en el Reino Unido por motivos fiscales.

Había estado viviendo allí durante aproximadamente un año, tiempo durante el cual rechazó todas las oportunidades de música para películas, hasta que recibió una invitación para escribir la partitura de la película para televisión estadounidense, Eleanor and Franklin (1976).

Sin embargo, durante este período también le ofrecieron Robin y Marian (1976) y King Kong (1976), lo que provocó que su estancia se prolongara.

Para cumplir con la tarea, reservó en el Hotel Beverly Hills durante seis semanas en octubre de 1975.

Luego, en 1974, tomó la decisión de dejar su ático en Thameside por la paz de una villa remota que estaba construyendo en Mallorca.

No estaba disponible para componer Vive y deja morir (1973), por lo que George Martin intervino.

En los años setenta compuso la banda sonora de la película de culto Walkabout (1971), The Last Valley (1971), Mary, Queen of Scots (1971) (nominación al Oscar), escribió el tema de The Persuaders!

Su "We Have All the Time in the World", cantada por Louis Armstrong, de la banda sonora de la película de Bond On Her Majesty's Secret Service (1969), en la que 007 se casa, fue considerada en 2005 como la tercera más popular.

Cuando Barry ganó los Oscar por "Mejor música, partitura musical original" y "Mejor música, canción original" de Born Free (1966), no solo fue su primera victoria en el Oscar, sino que también fue la primera vez que un inglés ganó esos dos premios en particular.

Desde este modesto comienzo, la pareja colaboró ​​en cinco películas posteriores, incluida la aclamada Seance on a Wet Afternoon (1964), King Rat (1965) y Whisperers (1967).

Otros aspectos destacados de los años sesenta incluyeron cinco películas más de Bond, Zulu (1964), Born Free (1966) (un doble Oscar), The Lion in Winter (1968) (otro Oscar) y Midnight Cowboy (1969).

Prawn (1962), Barry demostró ser muy inventivo, diverso y adaptable y, como resultado, construyó una reputación como un talento emergente.

No (1962).

También fue asistido en la escala cinematográfica como resultado de una floreciente relación con el actor/escritor convertido en director Bryan Forbes, quien le pidió que escribiera un par de números de jazz para usar en una escena de club en la última película de Forbes, The L-

Faith había albergado durante mucho tiempo la ambición de actuar incluso antes de su primer disco de éxito y se le ofreció un papel en la prometedora película británica, Wild for Kicks (1960), en ese momento.

En aquellos que lo hicieron, como Never Let Go (1960) y The Amorous Mr.

Así fue como nació The John Barry Seven, y Barry los lanzó con éxito durante 1957 a través de una sucesión de giras y apariciones en televisión.

Un encuentro casual con un joven cantante llamado Adam Faith, mientras ambos aparecían en una versión teatral del innovador programa de televisión de la BBC, Six-Five Special (1957), llevó a Barry a recomendar a Faith para una serie de televisión posterior de la BBC, Drumbeat (1959).

John Barry nació en York, Inglaterra en 1933, y era el menor de tres hijos.