John Cato

Melissa Miles, escribiendo en 2015 coloca a Cato entre John Kauffmann, Cecil Bostock, Olive Cotton, Max Dupain, Laurence Le Guay, Richard Waldendorp, David Moore y Grant Mudford, quienes "juntos representan el amplio alcance de la abstracción de las formas industriales de acero asociadas con el

En la guía Ballarat International Foto Biennale de 2013, se describió a Cato como "subestimado" y "muy adelantado a su tiempo".

Cato exhibió su trabajo con otros fotógrafos en 30 exposiciones colectivas hasta 2003, la primera en 1964 en Blaxland Gallery en Sydney, y en 20 exposiciones individuales en galerías australianas e internacionales antes de su muerte en 2011. The 1973 Frontiers at the NGV with Stan Ostoja

El trabajo personal de Cato fue descrito como "un reflejo de la psique, no de la luz, que permite que una conciencia esté presente en la figuración de las impresiones fotográficas. El trabajo personal es una expresión de su yo, su experiencia, su historia y su lenguaje

En una reseña de la retrospectiva de Cato de 1997 en The Photographers' Gallery, la crítica de The Age, Freda Freiberg, destacó sus logros;

El profesor asociado Noel Hutchinson dedicó el catálogo de Prahran Fine Art Graduate Show 1991 'in memoriam' a Cato en reconocimiento a su jubilación.

Cato fue honrado con numerosos premios, entre ellos Fellow en el Instituto Australiano de Fotógrafos Profesionales (1991) y Doctor Honorario en Artes en la Universidad RMIT (1999).

Paul Cox, en cuya película de 1987 aparece Vincent Cato, dijo lo siguiente en un artículo para The Australian: "Era un soñador. Siempre lo adoré. John tenía un corazón maravilloso; era tierno para un hombre. Sabes que no lo haces".

Cato mostró nuevamente en el Centro Australiano de Fotografía en una muestra grupal Tiempo presente y tiempo pasado: Parte II en 1984, y Mark Hinderaker, en The Sydney Morning Herald comentó eso;

En la evaluación de 1982 del crítico de Age Geoff Strong, el Ensayo 2 es "la materia del comentario social" en comparación con otros trabajos, y se centra en "la sublimación de la cultura aborigen por parte de los europeos".

A lo largo de su carrera, Cato participó activamente en la creación de redes nacionales e internacionales en los campos de la educación fotográfica y artística.

Ruth Faerber, comparando su trabajo con el de la coexpositora Laurie Wilson en la misma feria, señaló los "temas dramáticos y expansivos" de Cato;

Entre 1977 y 1979, Cato también contribuyó a la fundación de la Facultad de Estudios de Fotografía de la escuela Impact y, al mismo tiempo, dio conferencias allí hasta convertirse en jefe de tiempo completo del departamento de fotografía en Prahran.

Nancy Borlase revisando la serie de Cato en Sydney en 1976 se encontró a sí misma;

Sin embargo, Cato se alejó de la fotografía comercial en 1974 después de experimentar lo que describió como "una especie de menopausia".

Earth Song se exhibió como parte de la exhibición Frontiers, una muestra grupal de 1971 en la Galería Nacional de Victoria de fotógrafos que exploraban la idea del medio como una forma de arte.

Cato comenzó su carrera docente en 1974 en Prahran College of Advanced Education, que se hizo conocida como la escuela de arte más innovadora de Melbourne, donde trabajó a tiempo completo.

Para el primer ensayo fotográfico de Cato descrito como tal, completó cinco secuencias de fotos en blanco y negro entre 1971 y 1979. En cada secuencia, Cato exploró la expresión de la naturaleza y la creación, que vio como la representación física de sus propias experiencias de vida y filosofía.

Paul Cox y Bryan Gracey, colegas de Prahran College, fueron cocuradores de la primera retrospectiva de las fotografías de paisajes en blanco y negro de Cato tomadas entre 1971 y 1991, que exhibieron en la Bienal Internacional de Fotografía Ballarat de 2013, y ambos creen que el trabajo de Cato merece ser mejor reconocido.

En 1970, cuatro años antes de dejar su práctica comercial, Cato comenzó a explorar la fotografía como forma de arte.

Cato usó el simbolismo en su trabajo, la imagen construida conscientemente fue un interés entre los fotógrafos de la década de 1970, jóvenes y experimentados, incluido su colega Paul Cox.

La cuestión del estatus de la fotografía como forma de arte se estaba resolviendo durante esta década;

Además de organizar sus propias exposiciones, Cato fue fundamental en la aceptación de la fotografía en el establecimiento del arte convencional.

Cato prefería usar cámaras de formato grande y mediano en su propio trabajo por la mayor resolución que ofrecían y cuando llevaba a los estudiantes de excursión, insistía en que usaran las mismas en lugar de las cámaras SLR de 35 mm que usaban más comúnmente, para que la vista más técnica

Cuando la exposición The Family of Man del MoMA llegó al Preston Motors Show Room de Melbourne el 23 de febrero de 1959, Cato visitó la exposición varias veces y se sintió inspirado por sus temas humanistas y su optimismo.

El negocio de los socios prosperaba y, en ocasiones, empleaba a 26 personas y contrataba a otros fotógrafos, incluidos Norman Ikin y Hans Hasenpflug, para hacer frente al volumen de negocios.

Durante este período, realizó una investigación para su padre Jack sobre La historia de la cámara de este último en Australia, publicada en 1955. Ese año, Cato y Shmith se convirtieron en socios comerciales y fundaron Athol Shmith-John Cato Pty Ltd.

Cato ocupó ese cargo hasta 1950, cuando se convirtió en fotógrafo y asistente de Athol Shmith Pty Ltd. en el edificio Rue de la Paix en 125 Collins Street, Melbourne.

Su carrera en la fotografía comenzó a la edad de 12 años como aprendiz de su padre, Jack Cato.

John Chester Cato (2 de noviembre de 1926 - 30 de enero de 2011) fue un fotógrafo y profesor australiano.

John Chester Cato nació el 2 de noviembre de 1926 en Hobart, Tasmania, hijo de Mary Booth y John (Jack) Cato.