John Huston

Fue votado como el decimotercer director más grande de todos los tiempos por "Entertainment Weekly".

En sus memorias de 2008 "Pensé que estábamos haciendo películas, no historia", el productor Walter Mirisch dice que vetó el deseo de Houston de usar a su hija Anjelica Huston como su protagonista junto a John Hurt en Sinful Davey (1969), la historia de un escocés.

De hecho, fue la fuente de inspiración de Clint Eastwood en la dirección de la película White Hunter Black Heart (1990), que narraba la realización de "La reina de África".

Primero fue considerado para interpretar al monje ciego Jorge De Burgos en El nombre de la rosa (1986).

Tengo el D.W.

Terminó su carrera con una nota alta con Under the Volcano (1984), el ya mencionado Prizzi's Honor (1985) y The Dead (1987).

Su único fracaso certificable durante esa época fue la versión musical elefantina de Annie (1982), aunque más tarde se convirtió en un favorito de culto entre los niños.

gobierno incluyendo la controvertida Let There Be Light (1980), que narró el padre Walter.

Aunque no se le diagnosticó enfisema hasta 1978, se cree ampliamente que ya estaba desarrollando la enfermedad pulmonar mientras dirigía The Misfits (1961), luego de décadas de fumar mucho.

La primera lista incluía papeles destacados en Chinatown (1974) y The Wind and the Lion (1975), mientras que la segunda incluía papeles hammy en tan horribles drek como Candy (1968) y Myra Breckinridge (1970).

Ha dicho que The MacKintosh Man (1973) es la peor película que ha dirigido.

El siempre impulsivo Huston se mudaría una vez más a México donde se casó (1972) y se divorció (1977) de su quinta y última esposa, Celeste Shane.

En la década de 1970, Huston resurgió como director de películas de calidad con Fat City (1972), The Man Who Would Be King (1975) y Wise Blood (1979).

Sin embargo, no se divorciaron y permanecieron separados hasta su repentina muerte en 1969 en un accidente automovilístico.

Dirigiendo a su hija Angélica en su desfavorable debut cinematográfico, la completamente mediocre Un paseo con el amor y la muerte (1969), John lo compensó 15 años después al dirigirla a la gloria del Oscar en la historia de la mafia Prizzi's Honor (1985).

(1966) fueron, en su mayor parte, bien considerados, pero ciertamente no se acercaron al nivel de su venerado trabajo anterior.

Se convirtió en Doctor Honoris Causa en Literatura en la Universidad Trinity de Dublín, Irlanda, en 1964.

Huston volvió a actuar de manera auspiciosa con un papel importante en la épica película de Otto Preminger El cardenal (1963), por la que recibió una nominación al Oscar a los 57 años.

Houston y su esposa Ricki se separaron después de que un hijo (el director Danny Huston) naciera de otra actriz en 1962.

Se casó con su cuarta esposa, Enrica "Ricki" Soma, cuando él tenía 43 años y ella 20. Fue un matrimonio abierto y ambos tuvieron hijos con otras parejas a principios de la década de 1960 y nunca se divorciaron.

Se sabía que tenía una mala racha al tratar con los actores y, según los informes, irritó tanto a John Wayne (que era un poco más alto que Houston y mucho más corpulento) mientras filmaba El bárbaro y la geisha (1958) que Wayne perdió los estribos y golpeó a Huston, derribándolo.

Películas posteriores, incluidas Moby Dick (1956), The Unforgiven (1960), The Misfits (1961), Freud (1962), The Night of the Iguana (1964) y The Bible: In the Beginning.

Originalmente se suponía que iba a dirigir Quo Vadis (1951), pero se retiró tras los argumentos sobre el guión.

Fue galardonado con el "Premio del Comité One World" en 1949.

El tesoro de la Sierra Madre (1948), un cuento clásico sobre el oro, la codicia y la inhumanidad del hombre hacia el hombre ambientado en México, le valió a John el Oscar tanto al director como al guión y su padre se quedó con el trofeo al "Mejor actor de reparto".

Con el ímpetu a su favor, John se quedó en Hollywood esta vez para escribir y/o dirigir algunas de las mejores películas estadounidenses, como Key Largo (1948) y The African Queen (1951) (ambas con Bogart), The Asphalt Jungle (

Ardiente partidario de los derechos humanos, él, junto con el director William Wyler y otros, se atrevieron a formar el Comité por la Primera Enmienda en 1947, que se esforzó por socavar el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.

Se casó con su tercera esposa, Evelyn Keyes, de la fama de "Lo que el viento se llevó", en 1946, pero también duró relativamente poco tiempo.

Mientras tanto, John escribió/presentó un par de obras de Broadway y, después de su gigantesco éxito en la pantalla, dirigió a la chica mala 'Bette Davis (I)' y a la chica buena Olivia de Havilland en el melodrama cinematográfico In This Our Life (1942).

Warners quedó tan impresionado con su talento que lo contrataron como guionista y director de la historia misteriosa de Dashiell Hammett El halcón maltés (1941).

Es una de las pocas personas en recibir al menos una nominación al Oscar en cinco décadas consecutivas (1940, 1950, 1960, 1970, 1980).

Al regresar nuevamente a Estados Unidos en 1933, interpretó el papel principal en una producción de "Abraham Lincoln", solo unos años después de que el padre Walter interpretara el papel en una película para D. W. Griffith.

En 1932, John volvió a moverse y se fue a Londres y París, donde estudió pintura y dibujo.

Hizo su debut en Broadway ese mismo año con "Ruint" el 7 de abril de 1925, y siguió con otro espectáculo de Broadway "Adam Solitaire" en noviembre siguiente. John pronto se inquietó con los límites de su matrimonio y la actuación y abandonó a ambos.

Un rebelde excéntrico de proporciones épicas, este titán de Hollywood reinó como director, guionista y actor de carácter en una carrera que duró más de cinco décadas.

Biografía en John Wakeman, editor: "World Film Directors, Volume One, 1890-1945".