John Ruskin

La elección [de Ruskin] para el segundo mandato de la cátedra Slade tuvo lugar en 1884, y se anunció que daría conferencias en las Escuelas de Ciencias, junto al parque.

Las teorías de Ruskin también inspiraron a algunos arquitectos a adaptar el estilo gótico.

¿Quieres – (¡es todo por tu propio bien–!) hacerla ponerse de pie y luego dibujarla para mí sin gorra – y, sin sus zapatos, – (debido a los tacones) y sin sus mitones, y sin su

Los entusiastas notables de Ruskin incluyen a los escritores Geoffrey Hill y Charles Tomlinson, y los políticos Patrick Cormack, Frank Judd, Frank Field y Tony Benn.

Hasta 2005, las biografías de J. M. W. Turner y Ruskin habían afirmado que en 1858 Ruskin quemó paquetes de pinturas y dibujos eróticos de Turner para proteger la reputación póstuma de Turner.

Desde 2000, la investigación académica se ha centrado en aspectos del legado de Ruskin, incluido su impacto en las ciencias;

Tuvo una gran influencia en la segunda mitad del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial.

Antes de que Ruskin comenzara Modern Painters, John James Ruskin había comenzado a coleccionar acuarelas, incluidas obras de Samuel Prout y Turner.

Brantwood se inauguró en 1934 como un monumento a Ruskin y permanece abierto al público en la actualidad.

El centenario del nacimiento de Ruskin se celebró intensamente en 1919, pero su reputación ya estaba en declive y se hundió aún más en los cincuenta años siguientes.

Ruskin escribió más de 250 obras, inicialmente crítica de arte e historia, pero se expandió para cubrir temas que iban desde la ciencia, la geología, la ornitología, la crítica literaria, los efectos ambientales de la contaminación, la mitología, los viajes, la economía política y la reforma social.

Aunque el 80 cumpleaños de Ruskin fue ampliamente celebrado en 1899 (varias sociedades de Ruskin le obsequiaron con un discurso de felicitación elaboradamente iluminado), Ruskin apenas era consciente de ello.

Varias colonias socialistas utópicas de Ruskin intentaron poner en práctica sus ideales políticos.

En una carta a su médico John Simon el 15 de mayo de 1886, Ruskin escribió:

Su última gran obra fue su autobiografía, Praeterita (1885-1889) (es decir, 'De cosas pasadas'), un relato muy personalizado, selectivo, elocuente pero incompleto de aspectos de su vida, cuyo prefacio fue escrito en su infancia.

La siguiente descripción de Ruskin como profesor fue escrita por un testigo, que era estudiante en ese momento (1884):

En principio, Ruskin elaboró ​​un esquema para diferentes grados de "Compañero", escribió códigos de práctica, describió estilos de vestimenta e incluso diseñó las propias monedas del Gremio.

En 1879, Ruskin renunció a Oxford, pero reanudó su cátedra en 1883, solo para renunciar nuevamente en 1884. Dio su razón como oposición a la vivisección, pero había estado cada vez más en conflicto con las autoridades de la Universidad, que se negaron a ampliar su Escuela de Dibujo.

De mediana edad, y en su mejor momento como profesor, Ruskin fue descrito como delgado, quizás un poco bajo, con una nariz aguileña y ojos azules brillantes y penetrantes.

Aunque en 1877 Ruskin dijo que en 1860 "renuncié a mi obra de arte y escribí Unto This Last... la obra central de mi vida", la ruptura no fue tan dramática ni definitiva.

El logro más destacado y perdurable del gremio fue la creación de una notable colección de arte, minerales, libros, manuscritos medievales, moldes arquitectónicos, monedas y otros objetos preciosos y hermosos.

Lo más controvertido, desde el punto de vista de las autoridades universitarias, los espectadores y la prensa nacional, fue el plan de excavación en Ferry Hinksey Road en North Hinksey, cerca de Oxford, instigado por Ruskin en 1874 y continuado en 1875, que involucró a estudiantes universitarios en un

En 1871, John Ruskin fundó su propia escuela de arte en Oxford, The Ruskin School of Drawing and Fine Art.

Ruskin se volvió hacia el espiritismo.

Ruskin fue nombrado por unanimidad el primer profesor Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford en agosto de 1869, en gran parte a través de las oficinas de su amigo, Henry Acland.

Las conferencias que comprendían Sésamo y lirios (publicadas en 1865), pronunciadas en diciembre de 1864 en los ayuntamientos de Rusholme y Manchester, se ocupan esencialmente de la educación y la conducta ideal.

John James esperaba ejercer la abogacía y fue contratado como empleado en Londres.

El siguiente trabajo de Ruskin sobre economía política, que redefine algunos de los términos básicos de la disciplina, también terminó prematuramente cuando Fraser's Magazine, bajo la dirección de James Anthony Froude, interrumpió sus Essays on Political Economy (1862-1863) (

Ruskin era un filántropo del arte: en marzo de 1861 entregó 48 dibujos de Turner al Ashmolean de Oxford y otros 25 al Museo Fitzwilliam de Cambridge en mayo.

John Ruskin, Pintores modernos V (1860): Ruskin, Cook y Wedderburn, 7.422–423.

Desde 1859 hasta 1868, Ruskin participó en la escuela progresista para niñas en Winnington Hall en Cheshire.

Ruskin pronunció el discurso inaugural en la Escuela de Arte de Cambridge en 1858, una institución a partir de la cual ha crecido la actual Universidad Anglia Ruskin.

Durante este período, Ruskin escribió reseñas periódicas de las exposiciones anuales en la Royal Academy bajo el título Notas de la Academia (1855–59, 1875).

Ruskin siguió apoyando a Hunt y Rossetti.

El matrimonio fue infeliz y, según los informes, Ruskin fue cruel con Effie y desconfió de ella.

Aunque los críticos tardaron en reaccionar y las críticas fueron variadas, muchas figuras literarias y artísticas notables quedaron impresionadas con el trabajo del joven, incluidas Charlotte Brontë y Elizabeth Gaskell.

El Museo formaba parte de un plan más amplio para mejorar la provisión de ciencias en Oxford, algo a lo que la Universidad se resistió inicialmente.

Su vida temprana juntos transcurrió en 31 Park Street, Mayfair, asegurada para ellos por el padre de Ruskin (las direcciones posteriores incluyeron las cercanías de 6 Charles Street y 30 Herne Hill).

Durante 1847, Ruskin se acercó más a Effie Gray, la hija de amigos de la familia.

Basándose en sus viajes, escribió el segundo volumen de Modern Painters (publicado en abril de 1846).

Ruskin recorrió el continente con sus padres nuevamente en 1844, visitando Chamonix y París, estudiando la geología de los Alpes y las pinturas de Tiziano, Veronés y Perugino, entre otros, en el Louvre.

Ruskin llamó la atención por primera vez con el primer volumen de Modern Painters (1843), un ensayo extenso en defensa del trabajo de J. M. W. Turner en el que argumentó que el papel principal del artista es "la fidelidad a la naturaleza".

La salud de Ruskin era mala y nunca se independizó de su familia durante su estancia en Oxford.

Su éxito más notable se produjo en 1839 cuando, en el tercer intento, ganó el prestigioso premio Newdigate de poesía (Arthur Hugh Clough quedó en segundo lugar).

Desde septiembre de 1837 hasta diciembre de 1838, La poesía de la arquitectura de Ruskin se publicó por entregas en la revista de arquitectura de Loudon, bajo el seudónimo de "Kata Phusin" (en griego, "Según la naturaleza").

En Michaelmas 1836, Ruskin se matriculó en la Universidad de Oxford y se instaló en Christ Church en enero del año siguiente.

Ruskin estuvo muy influenciado por los viajes extensos y privilegiados que disfrutó en su infancia.

Los viajes de Ruskin también sirvieron de inspiración para escribir.

La infancia de Ruskin transcurrió desde 1823 en 28 Herne Hill (demolido c. 1912), cerca del pueblo de Camberwell en el sur de Londres.

John Ruskin (8 de febrero de 1819 - 20 de enero de 1900) fue el principal crítico de arte inglés de la época victoriana, además de mecenas, dibujante, acuarelista, filósofo, destacado pensador social y filántropo.

Antes de regresar a Oxford, Ruskin respondió a un desafío que le había planteado Effie Gray, con quien más tarde se casó: Effie, de doce años, le había pedido que escribiera un cuento de hadas.

Ruskin era hijo único de primos hermanos.

Millais había pintado a Effie para The Order of Release, 1746, exhibido en la Royal Academy en 1852. Sufriendo cada vez más de enfermedades físicas y ansiedad mental aguda, Effie discutía ferozmente con su esposo y sus padres intensos y excesivamente protectores, y buscaba consuelo en ella.