Joseph Kosuth

'Un bosquejo biográfico', Fiona Biggiero, ed.

Después de proyectos en edificios públicos como el Deutsche Bundesbank (1997), la Casa del Parlamento, Estocolmo (1998) y el Parlamento de la Región de Bruselas-Capital (1999), Kosuth recibió el encargo de proponer una obra para el Bundestag recientemente renovado en 2001.

En 1992, Kosuth diseñó la portada del álbum Fragments of a Rainy Season de John Cale.

Desde 1990, Kosuth también ha comenzado a trabajar en varias comisiones públicas permanentes.

En respuesta al debate en torno a los ataques de los conservadores al Fondo Nacional de las Artes en 1990, Kosuth organizó una exposición titulada "Una obra de teatro de lo innombrable" centrada en cuestiones de censura y utilizando obras de la colección permanente del Museo de Arte de Brooklyn.

En 1989, Kosuth, junto con Peter Pakesch, fundó la Fundación para las Artes como parte del Museo Sigmund Freud de Viena.

Una de sus obras más famosas es Una y tres sillas.

A principios de la década de 1970, preocupado por su "etnocentrismo como artista masculino blanco", Kosuth se matriculó en la New School para estudiar antropología.

Para Kosuth, sus estudios de antropología cultural fueron una consecuencia lógica que se derivaba de su interés por la dimensión "antropológica" del último Wittgenstein.

Kosuth se convirtió en el editor estadounidense de la revista Art & Language en 1969. Más tarde fue coeditor de la revista The Fox en 1975–76 y editor de arte de Marxist Perspectives en 1977–78.

En 1969, Kosuth realizó su primera exposición individual en la Leo Castelli Gallery de Nueva York.

Su texto seminal Arte después de la filosofía, escrito en 1968-1969, tuvo un gran impacto en el pensamiento sobre el arte de la época y ha sido visto desde entonces como una especie de "manifiesto" del arte conceptual en la medida en que proporcionó el único marco teórico para la

Kosuth recibió una beca de la Fundación Cassandra en 1968, a la edad de 23 años, como elección de Marcel Duchamp una semana antes de morir.

En la Escuela de Artes Visuales tuvo un impacto significativo mientras técnicamente era estudiante, influyendo en sus compañeros de estudios, así como en los maestros más tradicionales allí en ese momento, como Mel Bochner.

Kosuth ha enseñado mucho, como profesor invitado y como miembro del cuerpo docente de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York (1967-1985);

Para Quince personas presentan su libro favorito, una muestra montada en Lannis Gallery, Nueva York, en 1967, Kosuth reunió a otros artistas como Robert Morris, Ad Reinhardt, Sol LeWitt, Robert Mangold, Dan Graham, Robert Smithson, Carl Andre, Robert Ryman, entre otros.

Su primer trabajo conceptual, Leaning Glass, consistió en un objeto, una fotografía del mismo y definiciones de diccionario de las palabras que lo denotan.

Kosuth continuó su trabajo, escribiendo, exhibiendo y organizando exposiciones y rápidamente fue reconocido como uno de los pioneros del arte conceptual y el arte de instalación;

Kosuth pertenece a una generación ampliamente internacional de artistas conceptuales que comenzó a surgir a mediados de la década de 1960, despojando al arte de la emoción personal, reduciéndolo a información o idea casi pura y minimizando en gran medida el objeto de arte.

Joseph Kosuth (/kəˈsuːt, -ˈsuːθ/; nacido el 31 de enero de 1945), artista conceptual estadounidense, vive en Nueva York y Londres, después de haber residido en varias ciudades de Europa, incluidas Gante y Roma.

Nacido en Toledo, Ohio, Kosuth tenía una madre estadounidense y un padre húngaro.