Judy Garland

En 2006, su actuación como Vicki Lester en Ha nacido una estrella (1954) ocupó el puesto 72 en la lista de las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos de la revista Premiere.

Su conmovedora e icónica interpretación de "Over The Rainbow" de El mago de Oz (1939) ocupó el primer lugar el 22 de junio de 2004 en la lista del American Film Institute de "Los 100 años de las mejores canciones".

En septiembre de 2002, un juez federal de Los Ángeles prohibió a Sidney Luft vender el Oscar juvenil de reemplazo de Garland, que había recibido por El mago de Oz (1939).

Fue interpretada por Judy Davis y Tammy Blanchard en Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001), por Elizabeth Karsell en James Dean (2001), por Andrea McArdle en Rainbow (1978) y por Renée Zellweger en Judy (2019).

En 1997, Garland recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Tiene una variedad especial de rosa que lleva su nombre.

Se comprometieron una vez que finalizó su divorcio de Mark Herron el 9 de enero de 1969 después de tres años de matrimonio.

Se casó con Mickey, su quinto y último esposo, en una oficina de registro en Chelsea, Londres, el 15 de marzo de 1969. Continuó trabajando en el escenario, apareciendo varias veces con su hija Liza.

Fue durante un concierto en Chelsea, Londres, que Judy se topó con su baño una noche y murió de una sobredosis de barbitúricos, la droga que la había dominado gran parte de su vida, el 22 de junio de 1969 a la edad de 47 años.

Luego se instaló en Londres después de que terminó su aventura y comenzó a salir con el disc jockey Mickey Deans en diciembre de 1968.

Originalmente hizo una prueba de pantalla y firmó para interpretar a Helen Lawson en Valley of the Dolls (1967).

En 1963, Judy y Sid finalmente se separaron definitivamente, y el 19 de mayo de 1965 finalizó su divorcio después de casi 13 años de matrimonio.

Se casó con su cuarto marido, Mark Herron, el 14 de noviembre de 1965 en Las Vegas, pero se separaron en abril de 1966 tras cinco meses de matrimonio debido a su homosexualidad.

Se casó con Mark Herron el 12 de junio de 1964, aunque su divorcio de Sidney Luft no se resolvió.

En ese momento, Judy, ahora de 41 años, había hecho su última actuación en una película junto a Dirk Bogarde en I Could Go on Singing (1963).

En 1961, a la edad de 39 años, Judy volvió a su carrera cinematográfica en crisis, esta vez para protagonizar Judgment at Nuremberg (1961), por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, pero esta vez perdió ante Rita Moreno.

Experimentó dificultades financieras en la década de 1960 debido a los gastos excesivos, los períodos de desempleo y la malversación de fondos por parte de su gerente comercial.

Le ofrecieron el papel principal en The Three Faces of Eve (1957), pero rechazó el papel porque la historia se parecía demasiado a su propia vida personal.

Continuando con su trabajo en el escenario, Judy dio a luz a su amado hijo, Joey Luft, el 29 de marzo de 1955. Pronto comenzó a perder millones de dólares como resultado de la fuerte adicción al juego de su esposo, y con cientos de deudas que pagar, Judy

Ganó un Globo de Oro por su brillante y verdaderamente destacada actuación como Esther Blodgett, cantante de club nocturno convertida en estrella de cine, pero en lo que respecta a los Premios de la Academia, una angustiada Judy perdió el Oscar a la Mejor Actriz ante Grace Kelly por su interpretación de la esposa.

Ethel luego murió en enero de 1953 de un ataque al corazón, dejando a Judy devastada y sintiéndose culpable por no reconciliarse con su madre antes de su muerte prematura.

Con su nueva fama en el escenario, Judy se detuvo en seco en febrero de 1952 cuando quedó embarazada de su nuevo amante, Sid.

A los 30 años, lo convirtió en su tercer marido el 8 de junio de 1952;

Su relación con su madre se había disuelto hacía mucho tiempo en este punto y, después del nacimiento de su segunda hija, Lorna Luft, el 21 de noviembre de 1952, se negó a permitir que su madre viera a su nieta.

Tuvo un éxito instantáneo y después de que finalizó su divorcio de Vincente Minnelli el 29 de marzo de 1951 después de casi seis años de matrimonio, Judy viajó con Sid a Nueva York para hacer una aparición en Broadway.

Después de ser reemplazada por Betty Hutton en Annie Get Your Gun (1950), Judy fue suspendida una vez más antes de hacer su última película para MGM, titulada Summer Stock (1950).

En mayo de 1949, fue ingresada en un centro de rehabilitación, lo que le causó mucha angustia.

Al regresar, Judy hizo In the Good Old Summertime (1949), que también fue el debut cinematográfico de Liza, aunque a través de un cameo sin acreditar.

MGM ya la había suspendido por su falta de cooperación en el set de The Barkleys of Broadway (1949), lo que también resultó en que Ginger Rogers la reemplazara.

Pronto volvió a trabajar, pero la vida matrimonial nunca fue la misma para Vincente y Judy después de que filmaron juntos El pirata (1948) en 1947. La salud mental de Judy se estaba deteriorando rápidamente y comenzó a tener alucinaciones y hacer acusaciones falsas hacia las personas, especialmente hacia su esposo.

Luego se asoció con la leyenda del baile Fred Astaire para el encantador musical Easter Parade (1948), que resultó en un regreso exitoso a pesar de que Vincente fue despedido de la dirección del musical.

El 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles, California, Judy dio a luz a su hija, Liza Minnelli, por cesárea.

La dirigió en El reloj (1945), y fue durante el rodaje de esta película cuando la pareja anunció su compromiso en el plató el 9 de enero de 1945.

Louis (1944), que resultó ser un gran éxito.

Mostró sus grandes ojos marrón aguardiente y sus labios carnosos y gruesos y, después de que terminó la filmación en abril de 1944, resultó una historia de amor entre el director y la actriz y pronto vivieron juntos.

El divorcio de Judy de David Rose finalizó el 8 de junio de 1944 después de casi tres años de matrimonio y, a pesar de su breve aventura con Orson Welles, quien en ese momento estaba casado con la diosa del sexo de la pantalla Rita Hayworth, el 15 de junio de 1945 Judy nombró a Vincente su segundo

La pareja se separó en enero de 1943.

Su relación terminó en mayo de 1943, que fue cuando comenzó su relación con el productor Joseph L. Mankiewicz.

Su relación terminó en noviembre de 1943, y poco después, Judy comenzó a filmar de mala gana Meet Me in St.

Sin embargo, su matrimonio fue cuesta abajo cuando, después de descubrir que estaba embarazada en noviembre de 1942, David y MGM la convencieron de que abortara el bebé para mantener su imagen de niña buena.

En ese momento, Judy había protagonizado su primer papel adulto como vodevil durante la Primera Guerra Mundial en For Me and My Gal (1942).

Ahora estaba interesada en los hombres, y después de protagonizar su última actuación juvenil en Ziegfeld Girl (1941) junto a las glamorosas bellezas Lana Turner y Hedy Lamarr, Judy se comprometió con el líder de la banda David Rose en mayo de 1941, solo dos meses después de que él se divorciara de

A pesar de planear una gran boda, la pareja se fugó a Las Vegas y se casó durante las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1941 solo con la presencia de su madre Ethel y su padrastro Will Gilmore.

Su conmovedora actuación y la dulce entrega de su canción insignia, 'Over The Rainbow', le valieron a Judy una estatuilla especial del Oscar juvenil el 29 de febrero de 1940 a la Mejor Interpretación de un Actor Juvenil.

En 1939, Judy saltó inmediatamente al estrellato con El mago de Oz (1939), en la que interpretó a Dorothy, una niña huérfana que vive en una granja en las secas llanuras de Kansas y que es llevada al mundo mágico de Oz al otro lado.

El director Vincente Minnelli destacó la belleza de Judy por primera vez en la pantalla, después de haber realizado el musical de época en color, su primera película en color desde El mago de Oz (1939).

Ella sigue siendo un ícono hasta el día de hoy con sus famosas actuaciones en El mago de Oz (1939), Meet Me in St.

Sin embargo, a pesar de ser la ganadora absoluta y de que MGM la mantuviera, la carrera de Judy no comenzó oficialmente hasta que cantó una de sus canciones más famosas, "You Made Me Love You", en la fiesta de cumpleaños de Clark Gable en febrero de 1937, durante la cual

para protagonizar la nueva versión musical de A Star Is Born (1937), protagonizada por Janet Gaynor, quien había ganado el primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1929. Pronto comenzó la filmación, lo que resultó en una aventura entre Judy y su protagonista.

Sabiendo que no podían quedarse con las dos cantantes adolescentes, MGM ideó un corto titulado Every Sunday (1936) que sería la prueba de pantalla de las chicas.

Antes de esto, su debut cinematográfico en Pigskin Parade (1936), en la que interpretó a una montañesa adolescente, había dejado su carrera en la cuerda floja.

Sin embargo, en septiembre de 1935, las oraciones de los Gumm, en particular las de Ethel, fueron respondidas cuando Louis B. Mayer, magnate del principal estudio de cine MGM, contrató a Frances después de escucharla cantar.

Sin embargo, pronto siguió la tragedia en la forma de la muerte de su padre por meningitis en noviembre de 1935. Al no haber recibido asignaciones con la excepción de cantar en la radio, Judy enfrentó la amenaza de perder su trabajo tras la llegada de Deanna Durbin.

Judy Garland, una de las estrellas de cine más brillantes y trágicas de la Era Dorada de Hollywood, era un personaje muy querido cuya calidez y espíritu, junto con su rica y exuberante voz, mantenían entretenidos a los asistentes al teatro con una variedad de deliciosos musicales.

Los padres de Garland fueron Francis Gumm (20 de marzo de 1886-17 de noviembre de 1935; nacido en Tennessee, murió en California) y Ethel (nee Milne) Gumm (17 de noviembre de 1893-5 de enero de 1953; nacido en Michigan, murió en California)