Julie Christie

El director David Lean la apodó 'girasol' por su hermosa personalidad y el director 'John Schlesinger' la apodó 'Trilby' por la novela del siglo XIX sobre una adorable bohemia.

Tomando una pausa de la actuación, Polley fue al Centro de Cine Canadiense de Norman Jewison para aprender a dirigir, y ha dirigido, haciendo cortos muy apreciados antes de lanzar su debut cinematográfico, Away from Her (2006), que fue filmado y terminado en 2006.

Se dice que su romance con Terence Stamp inspiró a The Kinks "Waterloo Sunset", de ahí la línea "Terry conoció a Julie" en la canción.

De su coprotagonista en No hay tal cosa (2001) y La vida secreta de las palabras (2005), Polley dice que Christie es especialmente consciente de su mercantilización por parte de la industria cinematográfica y los medios de comunicación durante la década de 1960.

Sarah Polley había salido del plató de la película de gran presupuesto Casi famosos (2000), que se pronosticaba como su boleto al estrellato de Hollywood, para tener una vida y una carrera diferentes.

Regresó a su Canadá natal para aparecer en la película independiente de bajo presupuesto The Law of Enclosures (2000), una profética película de arte en la que el director John Greyson compensó el drama con un trasfondo de una perpetua Guerra del Golfo tres años antes de que George W. Bush invadiera

Inspiró la canción "Julie Christie" en la banda sonora de Better Than Chocolate (1999).

Pero lo mejor aún estaba por llegar: su turno como la estrella de cine desvanecida casada con el manitas Nick Nolte y enamorada de un hombre más joven en Afterglow (1997), que le valió excelentes críticas.

Ha interpretado a la madre de dos profesores de Defensa Contra las Artes Oscuras de la serie "Harry Potter".

En 1995, hizo un regreso triunfal a los escenarios en una reposición en Londres de "Old Times" de Harold Pinter, que obtuvo excelentes críticas.

Se unieron 160 personas para firmar un anuncio que se publicó en The Times (Londres) instando a la legalización de la marihuana.

El renacimiento de su carrera se produjo a mediados de la década de 1990 con su papel de Gertrude en la ambiciosa, si no totalmente exitosa, Hamlet (1996) de Kenneth Branagh.

Polley, que anhelaba ser escritora desde que era una niña actriz en el plató del pintoresco programa familiar Avonlea (1990), escribió el guión de su adaptación del cuento de Alice Munro "El oso pasó sobre la montaña" con una sola actriz.

Los papeles que interpretó fueron impulsados ​​principalmente por su conciencia social, como su aparición en el primer largometraje de Sally Potter, The Gold Diggers (1983), que no era una nueva versión del viejo caballo de guerra de Avery Hopwood, sino una parábola feminista hecha enteramente por

Los papeles en The Return of the Soldier (1982) con Alan Bates y Glenda Jackson y Heat and Dust (1983) de Merchant-Ivory parecían presagiar un regreso a la forma, pero Christie, como corresponde a un símbolo de la libertad y la falta de conformidad

Finalmente, el final de la fase estadounidense de su carrera cinematográfica se dio cuenta cuando Christie rechazó el papel de Louise Bryant en Reds (1981), un papel escrito por Warren Beatty pensando en ella, ya que sintió que un estadounidense debería interpretar el papel.

Luego firmó para el papel principal femenino en American Gigolo (1980) cuando Richard Gere estaba originalmente adjunto a la película, pero se retiró cuando John Travolta se abrió camino a la fuerza después de hacer dos asesinatos de taquilla como el rey disco Tony Manera en Sábado por la noche.

Firmó, pero se vio obligada a abandonar el liderazgo en Agatha (1979) (que fue interpretada por Vanessa Redgrave) después de romperse una muñeca patinando (¡un destino particularmente del sur de California!).

Siempre iconoclasta, se sintió visiblemente aliviada cuando se anunció el premio al enterarse de que había perdido. Christie vivió con el periodista de investigación de izquierda Duncan Campbell (columnista del Manchester Guardian) desde 1979, primero en Gales, luego en Ojai.

Christie todavía era lo suficientemente estrella, debido al puro magnetismo en lugar de su propia atracción en la taquilla, para que le ofrecieran $ 1 millón para interpretar al personaje de Jacqueline Kennedy Onassis en The Greek Tycoon (1978) (un papel finalmente interpretado por Jacqueline Bisset

Su mentor, el director John Schlesinger, imaginó un elenco de Al Pacino, Julie Christie y Laurence Olivier para Marathon Man (1976).

A mediados de los 70, su romance con Beatty llegó a su fin, pero los dos siguieron siendo buenos amigos y trabajaron juntos en Shampoo (1975) (de la que se arrepintió debido a su representación de mujeres) y Heaven Can Wait (1978).

Eran almas gemelas que siguen siendo amigos cuatro décadas después de que terminara su aventura en 1974.

Dos años más tarde, apareció en la histórica película de terror y misterio Don't Look Now (1973), pero eso probablemente fue como un favor al director, Nicolas Roeg, quien había sido su director de fotografía en "Fahrenheit 451", "Far From

Volvió a la forma en The Go-Between (1971) de Joseph Losey, una excelente película con un guión del gran Harold Pinter, y ganó otra nominación al Oscar como la propietaria de una casa de putas en el clásico menor de Robert Altman McCabe & Mrs.

Miller (1971) que realizó con su amante Beatty.

Al mismo tiempo, Julie Christie rechazó el papel de la emperatriz rusa en Nicolás y Alexandra (1971), otra película que le valió a la segunda opción (Janet Suzman) una nominación al Oscar a la Mejor Actriz.

) Rechazó el papel principal en They Shoot Horses, Don't They?

Después de filmar In Search of Gregory (1969), un fracaso de crítica y taquilla, para cumplir con sus obligaciones contractuales, pasó su tiempo con Beatty en California, alquilando una casa en la playa en Malibú.

El último éxito de taquilla de Christie en el que protagonizó fue Petulia (1968) de Richard Lester, una película que presentaba una de las mejores interpretaciones del coprotagonista George C. Scott, perfectamente contrarrestada por la representación de Christie de un "arco

Stamp superó esos problemas de ego para firmar como su coprotagonista en la adaptación de John Schlesinger de Lejos del mundanal ruido (1967) de Thomas Hardy, que también contó con dos grandes actores ingleses, Peter Finch y Alan Bates.

Es una película que se recuerda mucho mejor ahora que cuando se recibió en 1967. La película y su actuación como la heroína de Hardy, Bathsheba Everdene, fueron criticadas por los críticos de cine, muchos de los cuales criticaron a Christie por ser demasiado "mod" y, por lo tanto, falsa.

Aunque nadie lo sabía entonces, el período 1967-68 representó el punto culminante de la carrera de Christie.

Vivir su vida siempre fue mucho más importante que ser una estrella para Beatty, quien vio la profesión de estrella de cine como una "cinta de correr que conduce a más cintas de correr" y que era lo suficientemente rico después de Bonnie y Clyde (1967) para no tener que volver a trabajar nunca más.

Más interesada en el cine como forma de arte que en consolidar su estrellato cinematográfico, Christie siguió a "Zhivago" con un doble papel en Fahrenheit 451 (1966) para el director François Truffaut, un director al que admiraba.

Su presencia en la pantalla fue tal que el gran John Ford la eligió como la joven prostituta en Young Cassidy (1965).

Charlton Heston la quería para su película The War Lord (1965), pero el estudio rechazó sus demandas salariales.

Aunque las revistas estadounidenses retrataron a Christie como una "recién llegada" cuando hizo su gran avance hacia el estrellato en la película seminal Swinging Sixties Darling (1965) de Schlesinger, en realidad tenía un trabajo considerable en su haber profesional y estaba en el proceso de una aceleración artística.

Ella había llegado, especialmente porque había seguido a "Darling" con el papel de Lara en la adaptación del director David Lean, dos veces ganador del Premio de la Academia, de Doctor Zhivago (1965) de Boris Pasternak, uno de los campeones de taquilla de todos los tiempos.

Christie trabajó por primera vez con el hombre que impulsaría su carrera a toda velocidad, el director John Schlesinger, cuando la eligió como reemplazo de la actriz originalmente elegida para Billy Liar (1963).

Su primera película fue un papel de novia en la comedia Crooks Anonymous (1962), al estilo de Ealing, a la que siguió un papel más grande de ingenua en otra comedia, The Fast Lady (1962).

No (1962), pero abandonó la idea porque no era lo suficientemente tetona.

Su verdadero oficio como actriz fue el cine, e hizo su debut en la serie de televisión de ciencia ficción A for Andromeda (1961) en 1961.

(MacLaine era la hermana del hombre que se convertiría en el amante de Christie durante mucho tiempo a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Warren Beatty, por quien algunos, como el actor Rod Steiger, creen que renunció a su carrera. Su "Dr. Zhivago"

Hizo su debut como profesional en 1957 como miembro del Frinton Repertory of Essex.

Julie Christie, la leyenda del cine británico a quien Al Pacino llamó "la más poética de todas las actrices", nació en Chabua, Assam, India, el 14 de abril de 1940, hija de un plantador de té y su esposa galesa Rosemary, que era una