Linda Tillery

En septiembre de 2018, Tillery y el ex baterista de Meters, Zigaboo Modeliste, se unieron en un "supergrupo de funk del Área de la Bahía" y aparecieron como cabezas de cartel del festival para celebrar el 50 aniversario del lugar de música The Freight and Salvage en Berkeley, California.

Tillery colaboró ​​con la vocalista Molly Holm para crear la música de la obra Black odyssey, una versión moderna de la Odisea de Homero que representa "la mitología griega antigua empujada a alta mar de la experiencia afroamericana", escrita por Marcus Gardley y producida por la

En julio de 2017, Tillery se volvió a conectar con Mary Watkins, Vicki Randle, Diane Lindsay y otros músicos en una actuación de "Womanly Way Reunion Band" en el Festival Nacional de Música de Mujeres.

Tillery es abiertamente lesbiana.

Desde febrero de 2013 hasta la actualidad, ha sido profesora invitada y artista en el San Francisco Jazz Center, donde imparte talleres sobre la Música de la Diáspora Africana.

A medida que ha envejecido, Tillery ha sido abierta sobre sus problemas de salud.

En 2011, Tillery actuó como director musical de una producción del Área de la Bahía de la obra Seven Guitars de August Wilson.

También en 2011, la música multiinstrumentista Barbara Higbie fue la primera artista en residencia en el destacado lugar de música del Área de la Bahía, Yoshi's, e invitó a sus amigas Laurie Lewis y Linda Tillery a ver qué sucedería si los tres músicos de diferentes orígenes actuaran.

Tillery escribió el prólogo del libro académico Songs in Black and Lavender: Race, Sexual Politics, and Women's Music de Eileen M. Hayes (University of Illinois Press, 2010).

A partir de 2009, Linda Tillery y Cultural Heritage Choir han lanzado seis álbumes, incluidos dos álbumes para niños.

Al poner su investigación etnomusicológica a trabajar en entornos educativos, Tillery fue una académica visitante y enseñó clases en la Universidad de Stanford en 2009, así como en Williams College.

Tillery fue presentador en la "Conferencia Reclaiming the Right to Rock" de noviembre de 2009 en la Universidad de Indiana.

Tillery y Haigood con Zaccho Dance Theatre se unieron nuevamente el 19 de octubre de 2008 para una presentación única de It Takes Two To Tango en Miraflores Winery en Pleasant Valley, California.

De 2005 a 2007, Linda Tillery & The Cultural Heritage Choir with Black Voices (Reino Unido), compusieron y arreglaron A Long Way Home: Concertizing the Golden Triangle para el Festival Internacional de las Artes de San Francisco.

Tillery fue el vocalista destacado en un concierto el 13 de marzo de 2005 en Sacramento, California, para celebrar el centenario del nacimiento del compositor Harold Arlen.

En mayo de 2005, Tillery y el Cultural Heritage Choir colaboraron con Deborah Vaughan, fundadora y directora artística de Dimensions Dance Theatre para crear una actuación llamada Spirits Uplifted I, que celebra los aspectos positivos de Oakland, California.

Linda Tillery y el Cultural Heritage Choir fueron los artistas residentes en el Cache Valley Arts Festival (Utah) en 2004.

En junio de 2003, Tillery pronunció el discurso de apertura en el Simposio Internacional IV sobre el fenómeno del canto, en Terranova, Canadá, titulado "La voz como instrumento de paz y fuerza motivadora para la justicia".

Cuando fundó el coro, Tillery tenía la intención de que siguiera siendo exclusivamente femenino, aunque los hombres aparecían en las grabaciones del grupo.

Creó e interpretó la música para el baile Invisible Wings, con la coreógrafa Joanna Haigood.

¡La segunda grabación del coro fue Front Porch Music, lanzada en 1997 en EarthBeat!

El grupo publicó dos álbumes infantiles en el sello Music for Little People.

Su CD debut Good Time, A Good Time fue autoeditado en 1995, y Carlos Santana describió la grabación como "un proyecto verdaderamente histórico con valor histórico".

En 1993, Tillery estuvo entre los artistas que celebraron el fin de semana del vigésimo aniversario de Olivia en San Francisco, que coincidió con las festividades anuales del orgullo gay de la ciudad.

Durante varios años en MichFest, Tillery también dirigió el coro de gospel del festival que incluía tanto a músicos profesionales como a asistentes al festival, que tradicionalmente actuaban los domingos por la mañana.

En 1992, grabó la banda sonora de la obra Cartas de un negro de Nueva Inglaterra, escrita por la poeta y novelista Sherley Anne Williams.

Tillery actuó en las bandas sonoras de varias películas del director Marlon Riggs: Color Adjustment (1992), Fear of Disclosure (1992), Black is... Black Ain't (1994) y No Regrets (1993).

Tillery fue contratada en 1992 como consultora especial del Proyecto New Spirituals de Redwood Records, que cada año encargaba a una compositora la creación de un "nuevo espiritual".

En 1991, mientras Tillery navegaba por los canales de su televisor, se encontró con un especial de PBS en el que aparecían las cantantes de ópera Jessye Norman y Kathleen Battle cantando espirituales.

Después de esa velada reveladora a través de PBS y de reunir el material inicial, Tillery se acercó a un amigo que dirigía un coro de jóvenes, así como a trece amigos músicos, y organizaron un concierto espiritual en Oakland, California, para probar la respuesta.

Tillery ha sido músico profesional durante toda su vida adulta y ha tenido una larga carrera como corista o corista de apoyo para artistas de la corriente principal tan diversos como Santana, Bobby McFerrin, Huey Lewis and the News y Turtle Island String Quartet.

A principios de la década de 1990, Tillery formó y tocó con la popular banda de mujeres Skin Tight Motown Revue del Área de la Bahía, un grupo de R&B/blues/pop que presentaba a Tillery, Vicki Randle y Teresa Trull como vocalistas, junto con otras instrumentistas reconocibles en la música femenina.

Tillery ha aparecido en videos musicales para The Garden (1990) de Bobby McFerrin y Will the Circle Be Unbroken (1990) de Big Bear-Earth Project.

Tillery fue miembro fundador del conjunto Voicestra de 10 personas de Bobby McFerrin, incluida la actuación en la banda sonora de Common Threads: Stories from the Quilt (1989).

En 1987, Tillery actuó con Danny Glover en la producción en vivo de la National Public Radio del musical Jukebox.

En 1985, Tillery lanzó su tercer álbum en solitario titulado Secrets en su propio sello independiente 411 Records y distribuido por Redwood Records.

Tillery y la banda realizaron una gira durante 1985 para apoyar el lanzamiento de Secrets.

El 26 de noviembre de 1982, Tillery fue miembro de la banda exclusivamente femenina que actuó con Meg Christian y Cris Williamson en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York para celebrar el décimo aniversario de Olivia Records.

Durante la década de 1980, Tillery actuó anualmente en NEWMR, el Retiro de música para mujeres del noreste, del cual dijo que "ese fue el festival en el que me sentí más en casa".

A lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990, además de actuar, grabar y producir álbumes dentro de la red de música femenina, Tillery continuó grabando con artistas de la corriente principal.

También en la década de 1980, Tillery comenzó una asociación musical de doce años con Ray Obiedo, un guitarrista de Oakland.

Linda Tillery fue el único álbum que lanzó en Olivia Records, y Tillery dejó el colectivo en 1979. En una entrevista años después, Tillery describió su experiencia con Olivia: "Estaba muy feliz de estar en un ambiente donde podía observar a otras mujeres en el

Aunque terminó su relación formal con Olivia en 1979, Tillery siguió siendo una figura importante en la escena musical femenina durante los años ochenta y noventa.

En el otoño de 1978, Olivia Records produjo la gira nacional "Varied Voices of Black Women" en respuesta a una formación totalmente blanca de una gira anterior "Mujeres sobre ruedas", así como para promocionar a los artistas de Olivia.

El siguiente trabajo de Tillery con Olivia Records fue producir el álbum debut de Teresa Trull titulado The Ways A Woman Can Be.

También en 1977, Olivia lanzó el álbum recopilatorio Lesbian Concentrate en respuesta a la cruzada anti-gay de Anita Bryant.

Más tarde, en 1977, Olivia Records lanzó el segundo álbum en solitario de Tillery, titulado Linda Tillery.

Tillery conoció la música de mujeres en 1975 cuando la banda del Área de la Bahía BeBe K'Roche envió su nombre a Olivia Records para producir su álbum.

Su hermano menor, Calvin Tillery, también es vocalista.

Durante gran parte de la década de 1970, Tillery trabajó como músico de sesión brindando coros y ocasionalmente tocando la batería en álbumes de Santana, Boz Scaggs, Lenny White, Teresa Trull y otros.

Otro grupo con el que actuó durante este período fue Gangster Choir de Jessica Hagedorn.

Tillery se unió al colectivo Olivia, que se convirtió en "el sello pionero dirigido por el colectivo lesbiano-feminista que hizo un lugar para mujeres músicas, ingenieras y productoras".

La permanencia de Tillery en The Loading Zone marcó el comienzo de su carrera profesional.

Tillery saltó a la fama por primera vez como cantante principal del grupo de San Francisco The Loading Zone a partir de 1968. La banda acababa de firmar con RCA Records y estaba buscando un nuevo cantante principal, por lo que colocaron un anuncio clasificado en el San Francisco Chronicle que decía "

El estilo de Loading Zone ha sido descrito como soul psicodélico, y han sido comparados un poco con Sly and the Family Stone.

Ya en 1968, Tillery actuaba como solista en el Área de la Bahía bajo el nombre de Sweet Linda Divine.

Tillery se graduó de la escuela secundaria en 1966 y trabajó durante un año mientras asistía al City College de San Francisco.

Linda "Tui" Tillery (nacida el 2 de septiembre de 1948) es una cantante, percusionista, productora, compositora y arreglista musical estadounidense.

Tillery nació en 1948 de padres que emigraron de Texas a San Francisco durante la Segunda Guerra Mundial.