Lucien Ballard

(1985), tras haberse jubilado siete años antes.

Sin entender lo que buscaban, se quejó con Boetticher: "¡Pensé que habías dicho que Ballard era un buen camarógrafo!"

(A mediados de la década de 1970, debido a la insistencia de la televisión, la mayoría de las películas de pantalla ancha se rodaron agrupando la acción principal en un marco central que se aproximaba a la apertura de la Academia de 4:3, evitando así el gasto de crear películas de "panorámica y escaneo" para

Ballard también filmó The Ballad of Cable Hogue (1970), The Getaway (1972) y Junior Bonner (1972) para Peckinpah, convirtiéndose en uno de los principales colaboradores del director con problemas emocionales y plagado de productores durante el período de su grandeza.

En 1970, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine lo honró con su "Mejor fotografía" por su gran trabajo de pantalla ancha en la obra maestra épica de Peckinpah The Wild Bunch (1969), que de alguna manera no logró generar una nominación al Oscar.

Lucien Ballard, el director de fotografía mejor conocido por su colaboración con el director Sam Peckinpah en películas como The Wild Bunch (1969), nació en Miami, Oklahoma.

Sin embargo, fue su siguiente colaboración, The Wild Bunch (1969), la que elevó a Peckinpah al panteón de los grandes directores y dio a conocer a Ballard fuera del pequeño círculo de directores de fotografía profesionales y cineastas de culto.

Esto significó que sus siguientes colaboraciones no llegaron hasta la década de 1960: The Sons of Katie Elder (1965), Nevada Smith (1966) y True Grit (1969).

Primero trabajaron juntos en la serie de televisión de 'Brian Keith' _The Westerner (1960)_, que había sido creada por Peckinpah pero que solo duró media temporada, y luego en el clásico 'Randolph Scott' -Joel McCrea Western Ride the High

En 1959, filmó The Rise and Fall of Legs Diamond (1960), la última película de Boetticher antes de que el quijotesco director prosiguiera con su monumental biografía cinematográfica del matador mexicano Carlos Arruza, una obra de amor de una década.

Una colaboración que no prosperó fue con Stanley Kubrick, que era 20 años menor que Ballard, aunque su esfuerzo conjunto produjo una apariencia y una atmósfera memorables para el trabajo revolucionario de Kubricks, el drama criminal seminal The Killing (1956).

) El experimentado y respetado Ballard volvió a sus raíces de Black + Whites como director de fotografía en The Killing (1956), pero Kubrick siempre experimentó fricciones con sus directores de fotografía, ya que él, un fotógrafo muy talentoso, esencialmente se consideraba a sí mismo como su propio director de fotografía.

Ballard también pudo establecer una colaboración de larga duración, y una amistad, con el director Budd Boetticher, filmando The Magnificent Matador (1955), The Killer Is Loose (1956) (1956), el episodio piloto del programa de televisión.

Colaboraron en Diplomatic Courier (1952), O.

Henry's Full House (1952) y Prince Valiant (1954) en esa década, aunque en 1956, Ballard estaba lo suficientemente establecido como para trabajar por cuenta propia.

)Su viejo amigo Henry Hathaway, ahora director importante, usó mucho a Ballard a principios de la década de 1950.

Ballard y Oberon se divorciaron en 1949. Después de la guerra, Ballard pasó dos años en Universal y otros dos años en R. K. O. (trabajando nuevamente para Hughes, quien ahora era dueño del estudio), antes de regresar a 20th Century Fox por un período de seis años.

En el set de la película de 1944 The Lodger (1944), Ballard conoció a la actriz Merle Oberon, con quien se casó en 1945. Después de que Oberon sufriera cicatrices faciales después de un accidente automovilístico casi fatal, Ballard inventó una llave de luz para montar al lado de

, y luego pasó a 20th Century Fox durante el período de guerra (1941-45).

Después de dejar Columbia en 1940, se fue a trabajar para Howard Hughes en el excéntrico multimillonario intento de fiesta obscena, The Outlaw (1943).

Aunque la película se rodó en 1940 y 1941, debido al perfeccionismo y los problemas de censura de Hughes, la película, aunque finalizada y proyectada en 1943, se distribuyó hasta después de la Segunda Guerra Mundial, en 1946. Después de Hughes, Ballard rodó dos películas para R. K. O.

Diseñó un foco especial para iluminar el rostro de la entonces esposa Merle Oberon que tenía cicatrices en un accidente automovilístico casi fatal en Londres en 1937. El dispositivo conocido como "Obie" (el apodo de Oberon) generalmente se monta junto a la cámara donde se enciende.

Ballard y Von Sternberg colaboraron una vez más en el musical The King Steps Out (1936), pero se separaron después de pelearse, probablemente por el control de las imágenes.

)Von Sternberg, quien supervisó y construyó las imágenes de sus primeras películas, fue acreditado como director de fotografía de The Devil Is a Woman (1935).

De hecho, Ballard y Von Sternberg fueron citados conjuntamente por el premio del Festival de Cine de Venecia de 1935 a la "Mejor fotografía" por The Devil Is a Woman (1935), aunque oficialmente, Ballard recibió su primer crédito por cinematografía en B. P.

La producción de Schulberg de Crimen y castigo de Fyodor Dostoievski (1935), que también fue dirigida por Von Sternberg.

Ballard se mudó a Columbia en 1935, donde trabajó como director de fotografía durante cinco años, principalmente para la unidad de películas B en sus "imágenes B" menos prestigiosas y de bajo presupuesto y en cortometrajes de dos carretes.

Sorprendentemente, aunque trabajó como director de fotografía en casi 130 películas durante su carrera como camarógrafo de iluminación de 1935 a 1978, Lucien Ballard fue nominado solo una vez al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía, en 1964 por su trabajo en Blanco y negro en The

(Fue en el set de Marruecos de Von Sternberg (1930) donde Ballard trabajó por primera vez con Henry Hathaway, entonces asistente de dirección, pero quien más tarde, como director, utilizó mucho a Ballard.

El proceso anamórfico de pantalla panorámica basado en la lente "hipergonar" llamada "anamorfoscopio" que 20th Century-Fox compró y rebautizó como "CinemaScope" en realidad había sido inventado por el francés 'Henri Chrétien' a fines de la década de 1920.

Boetticher contó más tarde cómo, cuando el productor de "Legs Diamond" vio el aspecto plano que Ballard había creado para la película, después de conversaciones con Boetticher, para recrear una apariencia auténtica de la década de 1920 imitando la cinematografía de esa época, el productor criticó el estilo de Ballard.