Edad, Biografía y Wiki
Mark Bradford nació el 20 de noviembre de 1961 en Los Ángeles, CA, es un artista visual estadounidense.
| Popular como |
N/A |
| Ocupación |
N/A |
| Edad |
61 years old |
| Signo del zodiaco |
Scorpio |
| Nacida |
20 November 1961 |
| Cumpleaños |
20 November |
| Lugar de nacimiento |
Los Angeles, California, US |
| Nacionalidad |
American |
Te recomendamos consultar la lista completa de Famosos nacidos el 20 November.
El es miembro de famosos Artista con la edad 61 años grupo.
Mark Bradford Altura, peso y medidas
A sus 61 años, la altura de Mark Bradford no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Mark Bradford lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
Estado de citas y relaciones
Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
No disponible |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
Mark Bradford Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Mark Bradford a la edad de 61 años? La fuente de ingresos de Mark Bradford proviene principalmente de ser un Artista exitoso. él es de American. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Mark Bradford.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
Artista |
Mark Bradford Red social
Cronología
Antes de la edición inaugural de Los Ángeles de Frieze Art Fair, en enero de 2019, se anunció que Bradford había creado una imagen única de una cámara corporal de policía, titulada "Tamaño natural".
Más recientemente, el 2 de febrero de 2019, Art + Practice inauguró Time is Running Out of Time: Experimental Film and Video from the L.A. Rebellion and Today, una presentación de los primeros trabajos cortos de cineastas y videoartistas negros en Los Ángeles.
El 1 de octubre de 2019, Hauser & Wirth inauguró, 'Cerberus', la primera exposición del artista en el espacio londinense de la galería.
El 27 de julio de 2019, el Museo Long de Shanghái, China, inauguró 'Mark Bradford: Los Ángeles', la exposición más grande del artista en China hasta la fecha.
En abril de 2019, la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias anunció que Mark Bradford se uniría a más de 200 personas más como la clase de homenajeados de 2019 de la academia.
Bradford apareció en 60 minutos, en una entrevista realizada por Anderson Cooper, que se emitió originalmente el 12 de mayo de 2019.
A lo largo de la carrera de Bradford, ha recopilado "carteles de comerciantes", que son hojas impresas que anuncian servicios y se colocan en los vecindarios.
En diciembre de 2018, se presentó un nuevo encargo monumental de Bradford en la Colección Stuart de la Universidad de California en San Diego.
En octubre de 2018, una imagen de Aquí, un trabajo de técnica mixta sobre lienzo de Bradford, se incluyó en la Orden de servicio para la boda de la princesa Eugenia de York con Jack Brooksbank.
El 24 de febrero de 2018, Art + Practice inauguró Maren Hassinger: The Spirit of Things, una exposición integral que presenta esculturas realizadas durante cuatro décadas por Maren Hassinger.
En septiembre de 2018, el Museo de Arte de Baltimore inauguró Tomorrow Is Another Day, una nueva puesta en escena de la exposición de Bradford en la 57.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia.
En diciembre de 2017, se anunció que Bradford inauguraría el espacio de la galería de Hauser & Wirth en Hong Kong con una obra nueva.
Mark Bradford: New Works, la primera exposición en una galería de Bradford en su ciudad natal de Los Ángeles en más de 15 años, se inauguró el 17 de febrero de 2018. Con diez obras nuevas, la exposición continuó sus investigaciones sobre los potenciales técnicos y sociopolíticos de la pintura abstracta.
En noviembre de 2018, Bradford, Allan DiCastro y Eileen Harris Norton fueron reconocidos por su trabajo con Art + Practice en la gala anual de Nueva York del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
En marzo de 2018, Helter Skelter I, una pintura monumental, se vendió por 12 millones de dólares estadounidenses, un récord de artista y el precio de subasta más alto jamás alcanzado por un artista afroamericano vivo, según los resultados de ventas de Phillips y los datos de subastas anteriores.
En noviembre de 2017, Bradford presentó Pickett's Charge, un monumental ciclorama de pinturas encargado por el Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, D.C. Este trabajo se basa directamente en el Gettysburg Cyclorama, una instalación monumental en el Parque Militar Nacional de Gettysburg que representa Pickett's Charge,
En noviembre de 2017, Bradford fue honrado como Art Innovator de la revista WSJ en sus premios anuales Innovator Awards.
El 12 de noviembre de 2016, Art + Practice presentó Fred Eversley: Black, White, Gray, un cuerpo de trabajo singular producido durante más de cuatro décadas.
En 2015, Mark Bradford creó Pull Painting 1, un dibujo mural específico del sitio inspirado por Sol LeWitt a lo largo de una pared de 60 pies en el Wadsworth Atheneum como parte del programa MATRIX 172 del museo.
El mismo año, Bradford creó Waterfall (2015) para su exposición titulada Be Strong Boquan en Hauser & Wirth, 18th Street, Nueva York.
John Outterbridge: Rag Man se inauguró en Art + Practice el 8 de diciembre de 2015. La exposición presentó el trabajo realizado durante la última década por el artista de ensamblaje con sede en Los Ángeles John Outterbridge.
En 2015, Bradford inauguró Elgin Gardens, un encargo especial para 1221 Avenue of the Americas en el Rockefeller Center, Nueva York, NY.
En 2015, el collage abstracto de medios mixtos "Constitution IV" (2013) de Bradford se vendió por 5,8 millones de dólares en Phillips, una subasta alta para el artista, solo unos meses después de que 'Smear' (2015) se vendiera por 4,4 millones de dólares (la estimación superior era
recuerda los parabrisas chamuscados y destrozados de los autos quemados en los disturbios: negros, con telarañas de rayos de luz, elegantes.
En 2014, Bradford creó una obra a gran escala para la Terminal Internacional Tom Bradley en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles titulada "Bell Tower" es una "obra enorme de cuatro lados, hecha de madera y cubierta con papel impreso en color, que trae a
Sobre el proceso, Bradford dice: "Decidí hacer una pintura tridimensional que no tuviera un marco alrededor. Son los mismos fragmentos de papel, solo que menos formales. Es en parte escultura, en parte pintura, algo intermedio.
En 2014, Bradford presentó The King's Mirror, un mural de 100 pies de largo que consta de 300 obras individuales montadas en madera contrachapada, cada una de 22 por 28 pulgadas y que permaneció in situ en el Rose Art Museum de la Universidad de Brandeis durante un año.
En el otoño de 2014, la escultura Bell Tower de Bradford, que sigue el modelo de una pantalla Jumbotron, se inauguró en la Terminal Internacional Tom Bradley del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, suspendida sobre un área de control de seguridad para pasajeros en el entrepiso de la terminal.
En 2014, Bradford recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de EE. UU.
En 2013, Mark Bradford, la filántropa Eileen Harris Norton y el activista del vecindario Allan Dicastro establecieron Art + Practice, una organización con sede en Leimert Park que fomenta el compromiso con las artes.
Solo por un día en agosto de 2013, el Proyecto Hermés, una obra de Mark Bradford instalada en una casa privada en La Jolla, California, se abrió al público antes de que finalmente se demoliera el edificio.
En 2012, Bradford narró la banda sonora del dúo de danza de 30 minutos para sitios específicos Framework del coreógrafo Benjamin Millepied junto con el espectáculo The Painting Factory: Abstraction after Warhol en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Bradford ha participado en la 9ª Bienal de Gwangju (2012) y ha expuesto anteriormente en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2012), el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2011), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2011), en
En 2009, el Museo Getty invitó a Bradford a realizar un proyecto de su elección con su departamento de educación.
También recibió una subvención del Programa MacArthur Fellows (2009) (también llamado "Premio MacArthur Genius").
La práctica de Bradford también abarca video, impresión e instalación.
A Truly Rich Man de Bradford es aquel cuyos hijos corren a sus brazos incluso cuando sus manos están vacías (2008) tiene casi 9 pies de ancho y 9 pies de alto.
El collage Orbit (2007) de Bradford contiene una imagen de revista de una pelota de baloncesto colocada en el corazón de una densa red de calles de Los Ángeles.
En 2001, Thelma Golden incluyó los collages de peluquería de Bradford Enter and Exit the New Negro (2000) y 'Dreadlocks no cant tell me shit' (2000) en la revolucionaria exposición 'Freestyle' de 28 artistas afroamericanos en el Studio Museum de Harlem.
En 1998, Bradford tuvo una exposición individual, Distribution, en Deep River de Los Ángeles, una galería iniciada por el artista Daniel Joseph Martinez y el artista Glenn Kaino.
Bradford comenzó sus estudios en el Instituto de Artes de California en 1991 a la edad de 30 años. Obtuvo un BFA en 1995 y un MFA en 1997.
Mark Bradford (nacido el 20 de noviembre de 1961) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles.
A principios de mayo, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Rose de la Universidad de Brandeis, en cooperación con la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE. UU., presentaron a Mark Bradford como representante de los Estados Unidos en La Biennale di Venezia 57th International
