Michal Na'aman

En 2014, Na'aman ganó el Premio Israel de Arte.

Otra serie de obras se exhibió en una exposición individual llamada "Witz" en 2013. Algunas de las obras de la serie, que fue una continuación de la serie de obras que Na'aman exhibió bajo el nombre "Una sonrisa, un gato, un corte".

Durante la primera década del siglo XXI esta técnica sirvió de marco a obras que se relacionaban tanto con la historia como con la historia personal del artista.

En febrero de 1999, se inauguró una gran exposición individual de las obras de Na'aman en el Museo de Arte de Tel Aviv bajo el título "ha-Tzvaim".

Se creó otra serie utilizando un trabajo intensivo en mano de obra compuesto por cuadrados de colores que componían una superficie coloreada.

Durante la década de 1990, Na'aman comenzó a crear pinturas que utilizaban estructuras geométricas.

En 1986, varias obras de Na'aman se exhibieron en una exposición titulada "La falta de materia como cualidad en el arte israelí".

En 1983, Na'aman tuvo una exposición individual en el Museo de Arte de Tel Aviv.

En 1982, se inauguró una exposición individual de las pinturas de Na'aman en el Pabellón de Israel de la Bienal de Venecia.

Pocos días después de la inauguración de la exposición, justo después de que estallara la Guerra del Líbano, una bomba estalló cerca de la puerta del Pabellón de Israel.

En noviembre de 1981, Na'aman exhibió su trabajo en la exposición colectiva "Otro espíritu" en el Museo de Arte de Tel Aviv.

La preocupación de Na'aman por ver y por establecer una identidad, que se manifestó incluso en sus primeros trabajos, se convirtió en un tema central en una serie de sus obras de la segunda mitad de la década de 1980.

De 1978 a 1980, Na'aman vivió en Nueva York, donde estudió en la Escuela de Artes Visuales, con la ayuda de una beca que recibió de la Fundación Cultural América Israel.

Esta mezcla de diferentes especies se puede ver también en otras obras, como "Lord of Colours" (1976), en la que Na'aman crea una ortografía divergente y equivocada del nombre de Dios, o la serie "Pez Pájaro", el

El 23 de diciembre de 1975, se inauguró la primera exposición individual de Na'aman en la Galería Yodfat de Tel Aviv.

En "Vanya (Vajezath)" (1975), un collage exhibido en la exposición, Na'aman utiliza una fotografía de las piernas de una mujer con la ropa interior bajada yuxtapuesta a una fotografía de un ventilador de techo.

Otro trabajo que utilizó una foto de un fan es "Killed a Penguin/A Nun Was Killed" (1975).

En 1974, Na'aman exhibió sus obras en la exposición "Cinco jóvenes artistas" en la Galería de Arte Kibbutz en Tel Aviv.

Otra obra mostrada en la exposición fue la fotografía "Hija de Israel" (1974), documentación fotográfica de una "actividad" en la que Naamán escribió un texto tomado de las advertencias ultraortodoxas sobre la modestia, en un papel pegado a su brazo.

En 1972, Na'aman completó sus estudios de Historia del Arte y la Literatura en la Universidad de Tel Aviv.

A mediados de la década de 1970, Na'aman comenzó a utilizar el collage y la fotografía como parte central de su trabajo.

En 1969, Na'aman comenzó a estudiar en la Escuela de formación de profesores de arte de Hamidrasha, que en ese momento estaba al lado de Beit Histadrut Ha-Morim (Casa del sindicato de profesores). En Hamidrasha, estudió arte con Ran Shechori, Dov Feigin y Raffi Lavie.

Creció en el kibbutz Kvutzat Kinneret, donde su padre era profesor en la escuela secundaria regional y su madre en la escuela conjunta.

La fuente de esta imagen fue la "ilusión de Jastrow", que plantea la cuestión de la identidad de una imagen visual que recibió su nombre del psicólogo judío estadounidense Joseph Jastrow.

Michal Na'aman (nacido en 1951, Kibbutz Kvutzat Kinneret), es un pintor israelí.

Michal Na'aman nació en 1951, el menor de los cuatro hijos del historiador Shlomo Na'aman y de Leah Kupernik.