Mildred Natwick

Su último espectáculo de Broadway fue un reemplazo en "Bedroom Farce" en 1979.

Recibió el premio Emmy por su interpretación de una de las Snoop Sisters (1972)_ junto a la igualmente encantadora Helen Hayes en la serie de televisión de corta duración.

Cambió las cosas nuevamente con la obra teatral "Landscape" de Harold Pinter, y luego nuevamente en 1971 cuando hizo su debut como cantante en el musical de John Kander-Fred Ebb, "70, Girls, 70" (1971) en el que ganó

También interpretó a la extravagante madre de Rock Hudson en McMillan & Wife (1971) y a una notable abuela moribunda en una aparición especial en la serie de televisión aclamada por la crítica Family (1976).

Con solo el más mínimo gesto, mirada o tono de voz, los personajes de Mildred podían decir mucho y se convirtió en un personaje esencial durante la década de 1970 como un amigo poco convencional, pariente o anciano en la televisión y el cine.

La cinematográfica Descalzos en el parque (1967) le valió a Mildred una merecida nominación al Oscar como "mejor actriz de reparto".

Recibiendo grandes aplausos como la madre asediada y sin aliento en "Barefoot in the Park" de Neil Simon en Broadway en 1963, transfirió el papel al cine cuatro años después.

MIldred, que prefiere el teatro al cine, recibió su primera nominación al Tony por su trabajo agudo y astuto en "Waltz of the Toredors" de Jean Anouilh en 1957 y recreó su personaje en un especial de televisión.

Esto, a su vez, condujo a un par de películas más, aunque menores, como Teenage Rebel (1956) y Tammy and the Bachelor (1957).

Sin embargo, con su delicioso papel en la excéntrica comedia negra de Hitchcock The Trouble with Harry (1955), protagonizada por Shirley MacLaine (en su debut cinematográfico), John Forsythe, el Edmund Gwenn de Kris Kringle, el pequeño Jerry Mathers (de "Leave It to Beaver"

Esto fue seguido por su hechicera intrigante y furtiva en el vehículo de Danny Kaye The Court Jester (1955) en el que ella, Kaye y Glynis Johns participan en el memorable trabalenguas "La bolita con el veneno está en el recipiente con el mortero...

El mismo Ford se dio cuenta de su versatilidad y la usó repetidamente en varios de sus clásicos de la posguerra: 3 padrinos (1948), Ella llevaba una cinta amarilla (1949) y El hombre tranquilo (1952).

A pesar de su excelente trabajo en este papel menor, no hizo otra película hasta su papel de casera cinco años más tarde en The Enchanted Cottage (1945) apoyando a Dorothy McGuire y Robert Young.

En cuanto a la pantalla grande, se la vio esporádicamente en películas como Yolanda and the Thief (1945), The Late George Apley (1947), A Woman's Vengeance (1948), The Kissing Bandit (1948), Cheaper by the Dozen (1950

Natwick no llegó al cine hasta la mediana edad (35) con el clásico de John Ford The Long Voyage Home (1940), en el que interpretó a una fulana cockney.

Natwick hizo su debut en Broadway en el melodrama de 1932 "Carry Nation", dirigido por Blanche Yurka con Esther Dale en el papel principal.

Luego continuó su impulso en la década de 1930 en Broadway con "Amourette" (1933), "Primavera en otoño" (1933), "El viento y la lluvia" (1934), "El lado de la rueca" (1934) "Fin del verano" (

Irrumpiendo en el campo profesional de gira en el escenario, Miss Natwick se unió a los Vagabonds a fines de la década de 1920, un grupo no profesional de Baltimore.

Mildred Natwick, una encantadora dama de carácter bastante capaz de robar escenas, era un talento completo con rasgos claramente desaliñados y tendencias idiosincrásicas que, durante un período de seis décadas, reunió a una serie de matronas inolvidables en el escenario y (eventualmente) filmaron y

Hija de Joseph (1872-1954) y Mildred (de soltera Dawes) Natwick (1874-1950).

Nieta materna de William (1843-1916) y Clara (de soltera Bates) Dawes (1856-1940).