Nancy Davidson (artist)

En 2020, Davidson colaboró ​​​​con Lakshmi Ramgopal para crear la exposición "Hive" en el Museo de Arte Krannert, una instalación inmersiva de un año que incluye escultura, sonido y luz.

Entre 2016 y 2018, Davidson realizó múltiples exhibiciones individuales, incluidas "Ridin 'High" (2016) y "Per Sway" (2017–8), las cuales presentaron nuevas líneas de trabajo.

Davidson ha sido reconocida con una beca Guggenheim (2014), el premio Anonymous Was a Woman (1997) y becas de la Fundación Pollack-Krasner (2001, 2015), Creative Capital (2005), el Consejo de las Artes de Massachusetts (1981, 1984).

En 2005, Creative Capital Artist Grant financió la investigación de un nuevo cuerpo de trabajo: una exploración del arquetipo de la vaquera.

A principios de la década de 2000, Davidson comenzó a utilizar nailon recubierto de vinilo como material principal para sus esculturas.

En 1999, Davidson exhibió su primer trabajo en video, Breathless (1999), como parte de los medios inmersivos para una muestra de sus obras en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia.

El grupo de obras en ropa interior de Davidson también incluye Netella (1998), que parece un huevo, así como Buttress (1998) y Dulcinea (1999), dos esculturas apiladas en forma de columna de más de cinco metros de altura.

El período del látex también vio la introducción de un tema recurrente y literal de "mirada" en la escultura de Davidson, a través de formas esféricas que hacen referencia abiertamente al ojo humano.

En su exposición individual, "nobutsaboutit" (1998, 1999), Davidson exhibió múltiples series de imágenes que creó a partir de fotografías de dos de sus esculturas: Musette (1994) y Spin Too!

El trabajo de Davidson abarca múltiples disciplinas artísticas, pero es más conocida por sus grandes esculturas abstractas inflables que hacen referencia erótica a la forma humana femenina.

A principios de la década de 1990, la obra de arte de Davidson se desplazó hacia la escultura y comenzó a crear las grandes exhibiciones de globos por las que es más conocida.

En sus primeras dos décadas, Davidson trabajó principalmente en pintura, dibujo frottage y textiles.

Los comentaristas también han señalado que el trabajo de Davidson en la década de 1990 se cruza con los cambios culturales en la imagen corporal y el atractivo que prevalecieron en la década de 2010, y parece haberlo presagiado.

Nacida y criada en Chicago, Davidson estuvo involucrada en el arte desde temprana edad, observando a su padre pintar paisajes y luego asistiendo a clases en el Instituto de Arte Junior de Chicago.

Nancy Davidson es una artista estadounidense mejor conocida por sus esculturas inflables a gran escala consideradas abstracciones hiperfeminizadas de la forma humana femenina.

El tema y los materiales utilizados, junto con el tamaño y el carácter minimalista de las piezas, han llevado a los comentaristas a describir el trabajo de Davidson como una respuesta marcadamente feminista a la escultura masculina y minimalista de la década de 1960.