Natsuyuki Nakanishi

Inextricable de esta interrogación del espacio era, para Nakanishi, también la interrogación del tiempo.

Sus experimentos en la pintura se reflejaron en una antología publicada en 1989 titulada Daikakko (Grandes paréntesis: aparato, para permanecer para siempre para mirar suavemente).

Según Hayashi, las pinturas posteriores de la carrera de Nakanishi están marcadas por "el problema de restaurar la orientación vertical de la pintura después de la pérdida de su postura tradicional que se da por sentada y la exposición de su materialidad irreductible".

Según Nakanishi, el propósito de Bigakko no era solo proporcionar una forma radicalmente nueva de educación artística, sino que también era una estructura que podía apoyar a artistas que no estaban respaldados por un mercado de arte existente.

Nakanishi también fue un colaborador cercano de Tatsumi Hijikata, creador de Ankoku Butō ("Danza de la oscuridad total"), más comúnmente conocido simplemente como Butoh en inglés.

Después del cuestionamiento radical de las convenciones del arte por parte de Nakanishi a través de su proximidad a los Organizadores Neo-Dada y su trabajo con Hi-Red Center, volvió notablemente a la pintura con un compromiso sostenido e intenso con el medio.

Del 30 de enero al 15 de febrero de 1964, Nakanishi apareció en la exposición "Young Seven" comisariada por Yoshiaki Tōno en Minami Gallery, Tokio.

En “Room as Alibi” también aparecieron Jirо̄ Takamatsu y Akasegawa Genpei con quienes Nakanishi formaría Hi-Red Center en 1963. El nombre del grupo se formó a partir de los primeros caracteres kanji de los apellidos de los tres artistas: "alto" (el "

Un ejemplo notable del trabajo de Nakanishi en este momento es la obra de arte / suceso de Nakanishi Clothespins Assert Churning Action ( Sentaku basami wa kakuhan kodo o shucho suru ), en el que adjuntó cientos de pinzas de metal para la ropa a una variedad de objetos domésticos y de otro tipo, así como a los suyos.

El 18 de octubre de 1962, Nakanishi, junto con el futuro colaborador de Hi-Red Center Jirо̄ Takamatsu y otros colaboradores, llevaron a cabo un acontecimiento artístico que titularon "Incidente de la línea Yamanote" (山手線事件, Yamanote-sen jiken), en el que abordaron

Otras actividades enumeradas en la edición de Fluxus que mencionan explícitamente a Nakanishi son la número dos que tuvo lugar el 15 de septiembre de 1962, “Día de apertura de Jiritu-Gattuko.

A partir de la segunda mitad de la década de 1960, Nakanishi comenzó a concentrarse en pintar cuadros abstractos a gran escala utilizando colores tenues como el gris, el blanco, el púrpura y el amarillo verdoso, que continuó produciendo durante el resto de su carrera.

Nakanishi fue uno de los fundadores del programa de educación artística experimental y radical Bigakko, cuya fundación fue impulsada por el declive de los movimientos de izquierda en Japón a fines de la década de 1960.

Nakanishi comenzó su carrera artística como pintor, creando obras como Map of Human (Ningen no Chizu) en 1959 y Rhyme '60 en 1960. Ambas pinturas usan pintura, esmalte y arena.

En los últimos años, las obras de Nakanishi se han presentado en varias exposiciones en varios museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y el Museo Seibu.

Natsuyuki Nakanishi (Kanji: 中西夏之, Nakanishi Natsuyuki, n. 14 de julio de 1935, Tokio, m. 23 de octubre de 2016) fue un artista visual y conceptual japonés asociado con el movimiento artístico de vanguardia de la década de 1960 en Japón.

Nakanishi nació en Ōimachi, Shinagawa, Tokio en 1935. En 1958, se graduó con una licenciatura de la Universidad de las Artes de Tokio, donde se centró en la pintura al óleo.