Penny Siopis

El hábil uso que hace Siopis de la forma y el color dentro de este cuerpo de trabajo evoca asociaciones con la piel y la carne.

Siopis ve su práctica artística como una "forma abierta", que opera como un modelo íntimo en el que los cambios físicos de sus materiales se pueden extrapolar a una ética más amplia de transformación personal y política.

Después de su serie de 'pasteles', Siopis comenzó a crear el 'banquete' y las primeras 'pinturas de historia' a mediados de la década de 1980, extendiéndose hasta principios de la década de 1990.

Aquí, como en sus primeras pinturas de "pastel", la artista manipula la pintura y la forma para simular la piel y la carne.

En este cuerpo de trabajo, Siopis manipula la pintura de gel de laca espesa y pegajosa, que se utiliza en la artesanía casera para crear vidrieras y efectos de espejos de colores en las superficies.

El proceso involucra una mezcla de tinta, pegamento y ocasionalmente agua que se manipulan salpicando, goteando y moviendo el lienzo para dirigir el flujo.

En My Lovely Day, Siopis corta secuencias de las películas caseras de 8 mm de su madre que tomó de su vida familiar en los años 50 y 60, y los eventos más públicos que fueron captados por el barrido de su cámara.

Aunque hay un cambio dramático en la representación pictórica, la forma en que el medio actúa sobre las superficies sigue siendo una preocupación central.

Todos los videos toman una historia muy particular de la historia sudafricana que tiene una calidad elemental y habla más allá de sus circunstancias históricas;

Desde 2007 hasta la actualidad, Penny Siopis amplía su gama de imágenes de tamaño mediano y escala a lienzos grandes y expansivos revestidos con pegamento viscoso y tintas fluidas en lienzos grandes y expansivos.

El cuerpo de trabajo de Pinky Pinky se creó entre 2002 y 2004. Pinky Pinky es la visualización de una leyenda urbana sudafricana en la que una criatura que es en parte humana, en parte animal, en parte hombre, en parte mujer, no blanca, no negra, sino una

Siopis comenzó las pinturas Shame en 2002 y se convirtieron en una característica clave de su exposición Three Essays on Shame (2005), una intervención en el museo de Sigmund Freud, una vez su casa, en Londres.

Los conceptos de tiempo atraviesan todo su trabajo y a menudo se manifiestan en los cambios físicos reales de sus materiales;

Ocasionalmente, algunos son elegidos para formar parte del proyecto Will en curso.

La serie investiga narrativas personales y públicas sobre el miedo y el trauma en Sudáfrica, dando forma a cosas de las que parece imposible hablar directamente.

Siopis comenzó a trabajar con el cine en 1994 con su película Per Kind Permission: Fieldwork.

En la década de 1990, Siopis amplió su gama de medios para incluir instalaciones monumentales, películas y videos.

Entre 1985 y 1995, Penny Siopis produjo un cuerpo de trabajo al que a menudo se hace referencia como sus "pinturas de historia".

Saltó a la fama a principios de la década de 1980 con sus pinturas de "pasteles", que codifican materialmente la estética feminista en superficies de pintura al óleo de empaste grueso.

Entre 1980 y 1984, Siopis desarrolló sus pinturas de 'pasteles' que surgieron de sus experiencias infantiles al ver a su madre hacer pasteles helados en la panadería familiar.

Penny Siopis (5 de febrero de 1953) es una artista sudafricana de Ciudad del Cabo.