Peter Halley

Además de las estructuras urbanas, como los edificios modernistas y los subterráneos, Halley se inspiró en los temas pop y los problemas sociales asociados con la música New Wave.

Halley expuso tales ideas sobre el modernismo, el posmodernismo, la cultura y la revolución digital —derivadas en parte de Foucault, Baudrillard y otros, y con un sesgo neomarxista— en sus numerosos escritos.

A lo largo del siglo XXI, Halley ha seguido empleando sus icónicas "celdas", "prisiones" y "conductos" en su pintura, ya que su tema principal sigue siendo la organización del espacio social.

De 2010 a 2011, fue nombrado catedrático de la cátedra Leffingwell de pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale.

El interés de larga data de Halley en el diseño ha llevado a instalaciones colaborativas con diseñadores internacionales, creando un diálogo convincente entre las bellas artes y el diseño.

Halley ha creado varias obras permanentes en espacios públicos.

Halley ha seguido exhibiendo internacionalmente, incluso en Nueva York en Mary Boone Gallery (2002, 2004, 2009, 2010, 2013);

Halley ha enseñado y dado conferencias en universidades continuamente a lo largo de su carrera, tanto en los Estados Unidos como en el extranjero.

Otras instalaciones notables incluyen en Museum Folkwang, Essen, en 1999, y Disjecta, Portland, en 2012, así como "Judgment Day", una instalación de impresiones digitales para la exposición Personal Structures, en la 54ª Bienal de Venecia en 2011. Recientemente

En 1996, Halley y Bob Nickas, curador y escritor, cofundaron index, una revista inspirada en la entrevista de Andy Warhol que presentaba entrevistas con personas en varios campos creativos.

En 1993, Halley creó Superdream Mutation, una impresión digital disponible para ver y descargar en la plataforma de estilo tablón de anuncios web The Thing.

En la década de 1990, en respuesta a los cambios en las comunicaciones y los medios provocados por la revolución digital, Halley adaptó su lenguaje visual a los efectos de la revolución digital de la década de 1990.

A mediados de la década de 1990, Halley comenzó a implementar software digital como medio para desarrollar sus composiciones.

También en la década de 1990, Halley comenzó a producir instalaciones específicas para museos, galerías y espacios públicos que interactuarían con la arquitectura circundante.

En 1988, los escritos de Halley se recopilaron en Collected Essays 1981-1987, publicado por Galerie Bruno Bischofberger en Zurich.

En octubre de 1986, Vaisman organizó una exposición colectiva en la Sonnabend Gallery de Nueva York, más consolidada, que presentaba obras de Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons y el propio Vaisman.

Después de la exhibición de 1986 en la Galería Sonnabend, Halley tuvo muchas más exhibiciones en Europa y los Estados Unidos, incluida su primera encuesta de museo, Peter Halley: pinturas recientes, en el Museo Haus Esters en Krefeld, Alemania, en 1989. En 1991-1992,

La primera exposición individual más grande de Halley se produjo en 1985 en International with Monument, una galería en el corazón de la escena de East Village dirigida por Meyer Vaisman, Kent Klamen y Elizabeth Koury, quienes se habían conocido en la Escuela de Diseño Parsons.

Halley saltó a la fama como artista a mediados de la década de 1980, como parte de la generación de artistas neoconceptualistas que exhibieron por primera vez en el East Village de Nueva York, incluidos Jeff Koons, Haim Steinbach, Sarah Charlesworth, Annette Lemieux, Steven Parrino, Phillip Taaffe.

Halley también es conocido por sus escritos críticos que, a partir de la década de 1980, vincularon las ideas de los teóricos posestructuralistas franceses como Michel Foucault y Jean Baudrillard con la revolución digital y las artes visuales.

En 1980, Halley regresó a la ciudad de Nueva York y se mudó a un loft en East 7th Street en East Village, Manhattan;

Estos íconos geométricos particulares, que desarrolló a principios de la década de 1980 en medio de un auge tecnológico global, se convirtieron en la base de la pintura de Halley en las décadas siguientes.

En la década de 1980, la práctica y la carrera de Halley se desarrollaron en medio del discurso artístico e intelectual que surgió en las galerías dirigidas por artistas del East Village, como International with Monument, Cash/Newhouse y Nature Morte.

Halley realizó proyectos en solitario en la PS122 Gallery en 1980 y en el East Village bar Beulah Land en 1984. En 1983 organizó una muestra en la John Weber Gallery, Science Fiction, que incluía, entre otros, a Jeff Koons, así como a Ross Bleckner, Richard

La presentación de la galería dramatizó una sensibilidad pop-futurista.

Recibió aceptaciones universitarias con becas completas de Brown, Harvard y Yale, pero eligió estudiar en Yale debido a su renombrado programa de arte.

Cuando comenzó su carrera artística, Halley se interesó por los escritores posestructuralistas franceses, incluidos Michel Foucault, Roland Barthes, Paul Virilio y Jean Baudrillard, muchas de cuyas obras se tradujeron al inglés a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 y se estaban editando.

Peter Halley (nacido el 24 de septiembre de 1953) es un artista estadounidense y una figura central del movimiento neoconceptualista de la década de 1980.

Halley nació y creció en la ciudad de Nueva York.

Otros miembros notables de la familia incluyen al primo hermano de Rudolph, Carl Solomon (1928-1993), a quien Allen Ginsberg dedicó su poema épico "Aullido (para Carl Solomon)" en 1955. Los Halley también están relacionados con Samuel Shipman (1884-1937), un