Richard Loving (artist)

En su carrera posterior, Loving ha realizado exposiciones en Printworks Gallery (1998, 2003), Jan Cicero Gallery (2000), Brauer Museum of Art (2010) y Hyde Park Art Center (2014), y reseñas de treinta años en el

Este trabajo posterior ofreció una mezcla cada vez más compleja de naturalismo y espacios teatrales enigmáticos que, según los escritores, cambiaron la interpretación de marcos narrativos, simbólicos y metafóricos literales a más poéticos y misteriosos.

Además de su creación artística, Loving fue profesor en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago durante más de treinta años hasta su jubilación como profesor emérito en 2004;

El trabajo posterior de Loving incorpora más imágenes representativas, comenzando con una serie de dibujos de 1998, "Disecciones", y continuando con sus pinturas de la década de 2000, que exploran metafóricamente temas visionarios y humanistas como la fecundidad, el crecimiento y la incontenibilidad de la vida a través de flores y flores de colores brillantes.

La obra de Loving pertenece a las colecciones de arte público del Art Institute of Chicago, Museum of Contemporary Art, Chicago, Block Museum of Art, Illinois State Museum, Joslyn Art Museum, Smart Museum of Art y del Estado de Illinois, así como a corporaciones,

Después de un viaje a principios de la década de 1980 en el que Loving se encontró con mosaicos y frescos bizantinos, comenzó a incorporar símbolos discretos y personalizados alusivos a la sexualidad (labios, flores, fuentes, semillas, fuegos artificiales) y a la vida elemental o microcósmica (llamas, moléculas, agua, cristales)

Las pinturas de Loving de esta época empleaban patrones brillantes de líneas variadas e inquietas (trazos ondulantes, líneas punteadas y guiones que él describió como "marcas obsesivas") superpuestas a campos de colores moteados de colores ricos (por ejemplo, Hathor's Gate Falling Right, 1977).

En Arts Magazine, la crítica Mary Mathews Gedo caracterizó a Loving como un "artista inconformista virtualmente autodidacta" y tardío, que trabajó de forma representativa durante el apogeo del expresionismo abstracto, se retiró del espíritu de la época de Manhattan al campo para explorar el arte medieval del esmaltado, y

Después de mudarse a Chicago, el trabajo de Loving comenzó lo que Franz Schulze llamó su "ascenso lento hacia cosas más ambiciosas", un estilo personal de abstracción lírica que a mediados de la década de 1970 lo convirtió en "una figura de sustancia reconocible en la escena artística de Chicago".

La nueva dirección de Loving fue anunciada en una exposición de la Galería Kovler de 1969, en la que presentó dibujos de grandes formas de máquinas fantásticas descritas como vagamente evocadoras de la obra cubista de Francis Picabia.

A fines de la década de 1960, Loving había dejado en gran medida la granja de Brando y finalmente se divorció de Frances.

Las obras de esmalte sobre cobre de Loving a menudo representaban figuras estilizadas situadas en paisajes primordiales semiabstractos aparentemente en proceso de cambio (p. ej., Sin título, 1959).

En 1953, los Loving se fueron de Manhattan a la granja de la familia Brando, Pennypoke, cerca de Mundelein, Illinois.

Richard Loving (1924–2021) fue un artista y educador estadounidense, radicado principalmente en Chicago, Illinois.

Richard Maris Loving nació en Viena, Austria en 1924. Sus padres, Pierre y Faith Loving, fueron escritores estadounidenses que vivieron en Europa y socializaron en los círculos artísticos de la década de 1920.