Richard Widmark

En el otoño de 2007, sufrió una fractura de vértebra después de una caída.

Presentado en "Bad Boys: The Actors of Film Noir" de Karen Burroughs Hannsberry (McFarland, 2003).

Instalado en el Salón de los Grandes Artistas del Oeste del Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio del Oeste (2002).

Fue honrado con una retrospectiva de sus películas por el Museo de Arte Moderno (Nueva York, Nueva York).

En septiembre de 1999, Widmark se casó con Susan Blanchard, quien fue la tercera esposa de Henry Fonda.

Fue la primera opción de Frank 'Lefty' Rosenthal para interpretar al personaje basado en él en Casino (1995).

Después de su debut, Widmark trabajaría de manera constante hasta que se retiró a la edad de 76 años en 1990, principalmente como protagonista de un personaje.

Incluso volvió como un pesado, interpretando al médico villano en Coma (1978).

En el cine, apareció principalmente en papeles secundarios, aunque de manera muy cotizada, en películas como Murder on the Orient Express (1974) de Sidney Lumet, Twilight's Last Gleaming (1977) de Robert Aldrich y The Domino Principle (1977) de Stanley Kramer.

Resucitó al personaje de Madigan para NBC en seis episodios de 90 minutos que aparecieron como parte de la rotación de "NBC Wednesday Mystery Movie" para la temporada de otoño de 1972.

El crítico de Los Angeles Times Kevin Thomas pensó que Widmark debería haber ganado una nominación al Oscar por su papel en When the Legends Die (1972) interpretando a una ex estrella del rodeo que da clases particulares al personaje de Frederic Forrest.

En 1971, en busca de mejores papeles, recurrió a la televisión, interpretando al presidente de los EE. UU.

en la miniserie de televisión Vanished (1971).

Vivió tranquilamente y evitó a la prensa, diciendo en 1971: "Creo que un artista debe hacer su trabajo y luego callarse".

En la década de 1970, continuó dejando su huella en el cine y, a partir de 1971, en la televisión.

Su hija con su esposa Jean Hazlewood, Anne Heath Widmark, artista y autora, se casó con la leyenda del béisbol Sandy Koufax el 1 de enero de 1969. Exsuegro de Sandy Koufax.

Terminó la década con una de sus mejores interpretaciones, como el detective de policía amoral en el áspero melodrama policial Madigan (1968) de Don Siegel.

fiscal en el Juicio de Nuremberg (1961) cuando la década de 1950 pasó a la de 1960, pero continuaría actuando durante otros 30 años.

En 1961, Widmark se desempeñó bastante bien como fiscal en Judgment at Nuremberg (1961), del productor y director Stanley Kramer, apareciendo con Spencer Tracy, nominado al Oscar, y Maximilian Schell, ganador del Oscar, así como con la superestrella Burt Lancaster y el genio actoral.

Un poco más tarde, Widmark apareció en dos westerns dirigidos por el gran John Ford, con el coprotagonista James Stewart en Two Rode Together (1961) y como la estrella principal en la apología de Ford por el genocidio indio, Cheyenne Autumn (1964).

En Two Rode Together (1961), Ford peleó con Jimmy Stewart por su sombrero.

En 1960, apareció en otra producción notoria, la oda de John Wayne al patriotismo suicida, El Álamo (1960), con el personalmente liberal Widmark interpretando a Jim Bowie en apoyo del muy conservador Davy Crockett de Wayne.

Widmark continuó coprotagonizando A-pictures durante la década de 1960.

Con Madigan, uno puede ver a los personajes de Widmark como una progresión en la evolución de lo que se convertiría en el antihéroe nihilista de finales de la década de 1960, como los encarnados por Clint Eastwood en la posterior Harry el Sucio (1971) de Siegel.

Había aparecido con Henry Fonda en cinco películas: Warlock (1959), How the West Was Won (1962), Madigan (1968), Rollercoaster (1977) y The Swarm (1978).

Apareció en más westerns, aventuras y dramas sociales y se impulsó como actor al interpretar el ingrato papel del Delfín en la adaptación de Otto Preminger de Saint Joan de George Bernard Shaw (1957), un fracaso notorio que no le valió a nadie ningún honor.

Apareció en la primera portada de la revista juvenil alemana Bravo junto a Marilyn Monroe (1956).

Su contrato de siete años en Fox estaba a punto de expirar, y Zanuck, que no renovaría el trato, lo eligió para el western Broken Lance (1954) en un papel decididamente secundario, presentado no solo por debajo de Spencer Tracy, sino también de Robert Wagner y Jean Peters.

Ha aparecido en tres películas que han sido seleccionadas para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativas: Pickup on South Street (1953), Judgment at Nuremberg (1961) y How the West Was

Apareció con Marilyn Monroe (esta vez como el psicópata) en Don't Bother to Knock (1952) e hizo Pickup on South Street (1953) ese mismo año para el director Samuel Fuller.

El gran director Elia Kazan eligió a Widmark en su thriller Panic in the Streets (1950), no como el pesado (ese papel fue para Jack Palance) sino como el médico que rastrea a Palance, que tiene la peste, junto con el detective Paul Douglas.

El director que pronto figuraría en la lista negra, Jules Dassin, lo eligió para uno de sus mejores papeles, como el estafador de centavos Harry Fabian en Night and the City (1950).

No Way Out (1950) de Mankiewicz como un fanático que instiga un motín racial.

A medida que avanzaba la década de 1950, Widmark actuó en películas del oeste, vehículos militares y su antiguo género alternativo, el thriller.

Stewart insistió en usar el mismo sombrero que tuvo durante una década de westerns de gran éxito que lo habían convertido en una de las principales estrellas de taquilla de la década de 1950.

Cuando presionó al estudio para que le permitiera interpretar otros papeles valió la pena, su aparición como marinero en Down to the Sea in Ships (1949) llegó a los titulares: el número del 28 de marzo de 1949 de la revista Life incluía una extensión de tres páginas de la película titulada

Widmark interpretó a psicópatas en The Street with No Name (1948) y Road House (1948) y se defendió contra la nueva superestrella de Fox, Gregory Peck, en William A.

Wellman western Yellow Sky (1948), interpretando al villano, por supuesto.

Richard Widmark se estableció como un ícono del cine estadounidense con su debut en la película negra de 1947 El beso de la muerte (1947), en la que ganó una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto como el asesino Tommy Udo.

El beso de la muerte (1947) y otros thrillers noir establecieron a Widmark como parte de una nueva generación de actores de cine estadounidenses que se convirtieron en estrellas en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Zanuck insistió en que el delgado y rubio Widmark (la idea que nadie tiene de un pesado, particularmente después de su trabajo en el escenario) fuera elegido como el psicópata en Kiss of Death (1947), que había sido preparado como un vehículo de Victor Mature.

Hizo su debut en Broadway en 1943 en la obra "Kiss and Tell" y continuó apareciendo en el escenario en papeles que estaban a años luz de las galletas duras que interpretaría en sus primeras películas.

Widmark estuvo casado durante 55 años con la dramaturga Jean Hazlewood, desde 1942 hasta su muerte en 1997 (tuvieron una hija, Anne, que nació en 1945).

A pesar de su carrera ascendente y su feliz matrimonio con su novia de la universidad, Ora Jean Hazlewood, la década de 1940 fue una época de gran estrés para el actor.

Sin embargo, pronto dejó el trabajo y se mudó a Nueva York para convertirse en actor, y en 1938 aparecía en la radio en "Historias de la vida real de la tía Jenny".

Después de obtener su licenciatura en artes en 1936, se quedó en Lake Forest como subdirector de oratoria y teatro.

El adolescente Widmark siguió yendo al cine y estaba encantado con Drácula (1931) y Frankenstein (1931).

Antes de convertirse en actor de cine, Widmark estuvo ocupado con trabajos de doblaje en varios programas de radio durante las décadas de 1930 y 1940.