Rirkrit Tiravanija

En 2019, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C. estrenó Rirkrit Tiravanija: (quién le teme al rojo, al amarillo y al verde) que, además de transformar las galerías del museo en un comedor comunitario, invitó a artistas locales a participar en el

Se estrenó como parte de la exposición "theanyspacewhatever" en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.

En 2009, Tiravanija fue miembro de un think tank establecido para definir el modelo y la arquitectura del Guggenheim Urdaibai, un anexo del actual Museo Guggenheim Bilbao.

Tiravanija estrenó Chew the Fat en 2008. La obra presenta retratos fílmicos de doce artistas, todos elegidos por Tiravanija, que pertenecen a la misma generación que él, que llamaron la atención de la crítica en la década de 1990.

El trabajo de Tiravanija se ha presentado ampliamente en museos y galerías de todo el mundo, incluidas exposiciones individuales en el Drawing Center, Nueva York (2008);

Junto a Hans Ulrich Obrist y Philippe Parreno, Tiravanija puso en escena la ópera Il Tempo del postino ('Tiempo del cartero') con la participación de varios artistas visuales contemporáneos destacados, presentada por primera vez en el Festival Internacional de Manchester en 2007 y luego en la feria Art Basel en

Tuvo una exposición retrospectiva en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam que luego se presentó en París y Londres.

Para la temporada 2006/2007 en la Ópera Estatal de Viena, Rirkrit Tiravanija diseñó la imagen a gran escala (176 m²) "El miedo devora el alma" como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por el museo en progreso.

En 2004, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York honró a Tiravanija con el Premio Hugo Boss y presentó una exposición de su obra, que tenía un tono más abiertamente político.

Tiravanija fue co-curador del proyecto Station Utopia en la Bienal de Venecia de 2003 junto con Hans Ulrich Obrist y Molly Nesbit.

Sus exposiciones se basan a menudo en la interacción y el intercambio entre los participantes.

En 1997, Tiravanija comenzó un compromiso con la arquitectura modernista cuando instaló en el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno Sin título: 1997 (Glass House), una versión de tamaño infantil de Glass House de Philip Johnson (1949).

El trabajo de Tiravanija ha sido reconocido con numerosos premios y subvenciones, incluido el Premio de la Fundación Gordon Matta Clark, el Premio del Concurso Bienal de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1993), la Beca de Artista Visual del Fondo Nacional para las Artes (1994), el Benesse del Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima en

Tiravanija se casó con la pintora Elizabeth Peyton en 1991. Se separaron a fines de la década de 1990 y se divorciaron en 2004. Ambos están representados por la galería Enterprise de Gavin Brown en Nueva York y neugerriemschneider en Berlín.

Según la historiadora del arte Rochelle Steiner, el trabajo de Tiravanija “se trata fundamentalmente de unir a las personas”.

Cuando Tiravanija hace objetos, la mayoría de las veces son múltiples y efímeros relacionados con exposiciones.

Rirkrit Tiravanija (en tailandés: ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, pronunciación: [rɯk-rit tira-wanit] o Tea-rah-vah-nit) es una artista contemporánea tailandesa que reside en la ciudad de Nueva York, Berlín y Chiangmai, Tailandia.

Hijo de un diplomático tailandés y un cirujano oral, Tiravanija nació en Buenos Aires en 1961 y se crió en Tailandia, Etiopía y Canadá.