Sadamasa Motonaga

Estaba casado con la diseñadora gráfica Etsuko Nakatsuji, con quien también colaboró ​​en proyectos de reconstrucción tras el gran terremoto de Hanshin en 1995.

En la década de 1990, Motonaga continuó participando y viajando a las numerosas exposiciones retrospectivas de Gutai, pero también comenzó a realizar sus propias exposiciones retrospectivas en museos individuales, por ejemplo, en el Museo de Arte de la Prefectura de Mie (1991) y el Museo de Arte Conmemorativo de Otani en

En la década de 1990, la intensidad energética de sus obras lograda por su mezcla de métodos y estilos se vio amplificada por la elección de grandes dimensiones de Motonaga, por lo que nuevamente expandió la pintura a la performance, el arte ambiental y la instalación interactiva.

En la década de 1980, las obras de Motonaga se incluyeron en el creciente número de exposiciones retrospectivas de Gutai en Europa, EE. UU. y Japón, para las cuales el artista realizó reproducciones de sus primeros trabajos, específicamente sus obras Water/Liquid.

De regreso en Japón, Motonaga continuó mostrando sus obras en las exhibiciones de Gutai y contribuyó a la exhibición y actuaciones del grupo en la Expo '70 en Osaka, donde concibió varios actos para el espectáculo teatral Gutai Art Festival que utilizó los efectos de la luz y el reflejo de

Motonaga continuó realizando exposiciones individuales y colectivas a lo largo de la década de 1970, particularmente en espacios de arte en la región de Kansai.

Desde finales de la década de 1970, Motonaga, cuya obra siguió desarrollándose en torno a la vida de sus formas orgánicas, combinó sus diversas técnicas pictóricas, que había explorado por separado hasta entonces, como el vertido, la pulverización, la salpicadura y el dibujo.

A partir de 1970, Motonaga publicó más de 20 libros ilustrados, entre ellos Koro koro koro (1984), Gacha gacha don don (1990).

En 1966, Motonaga se mudó a Nueva York para participar en un programa de residencia de la Japan Society, junto con su socio Etsuko Nakatsuji, a quien había conocido en 1957 y con quien vivía en Takarazuka desde 1962. Durante esta estadía de casi un año, fue presentado.

Durante su residencia artística en Nueva York en 1966, Motonaga, al carecer de sus materiales habituales, comenzó a experimentar con la pintura acrílica y la aerografía utilizando aerosoles enlatados.

Alrededor de 1957, Motonaga comenzó a experimentar vertiendo pintura líquida sobre capas húmedas de pintura, inspirándose en la técnica tarashikomi de la pintura tradicional japonesa.

Alrededor de 1957, Motonaga, después de descubrir los efectos del desbordamiento de la pintura por accidente, introdujo esta técnica, también conocida en la pintura japonesa de Nihonga como tarashikomi o marmoleado de papel tradicional, en sus pinturas vertiendo pintura líquida sobre capas de pintura aún húmedas.

Para la sesión de fotos de Gutai con la revista LIFE en abril de 1956, Motonaga construyó una caja de madera con dos agujeros, dentro de la cual encendió bengalas.

La obra de Motonaga, que comprende pinturas, objetos, performances y arte escénico, cerámica, murales y obras de arte de instalación y libros ilustrados, se caracteriza por su uso humorístico, vivificante (animador) de formas abstractas biomórficas inspiradas en la naturaleza y los dibujos animados manga, así como por la exploración

Como miembro de Gutai, Motonaga participó en la mayoría de las exposiciones y proyectos del grupo, como la revista Gutai, exposiciones al aire libre y espectáculos escénicos, lo que resultó en una gran cantidad de actuaciones, pinturas y obras de instalación interactivas radicalmente experimentales de los miembros.

Para la Exposición experimental al aire libre de arte moderno de Gutai para desafiar el sol de verano (1955) en el parque Ashiya, la primera exposición de arte de Gutai en el Ohara Hall de Tokio (1955) y la Exposición de arte al aire libre de Gutai (1956), Motonaga llenó

La transición de Motonaga de las primeras pinturas fauvistas al arte abstracto alrededor de 1953 fue impulsada por su fascinación por las obras abstractas que se muestran en la Exposición de Arte de la Ciudad de Ashiya y su posterior exploración de formas biomórficas simples, que abstrajo de la naturaleza e importó a sus pinturas y objetos.

Promovido por el crítico de arte francés Michel Tapié, quien durante las décadas de 1950 y 1960 intentó establecer Informel como un movimiento global, Motonaga se convirtió en uno de los pocos miembros de Gutai que recibió reconocimiento internacional y nacional como solista más allá del contexto de Gutai.

Sadamasa Motonaga (元永定正, Motonaga Sadamasa, nacido el 26 de noviembre de 1922 en Iga Ueno, fallecido el 3 de octubre de 2011 en Takarazuka) fue un artista visual e ilustrador de libros japonés, y miembro de la primera generación del artista japonés de posguerra.

Nacido en Ueno (Prefectura de Mie) en 1922 en el seno de una familia de clase media, Motonaga, a temprana edad, aspiraba a convertirse en dibujante de manga.