Edad, Biografía y Wiki
Tikashi Fukushima nació el 19 de mayo de 1920 en Sōma, Fukushima, Japón, es pintor.
| Popular como |
N/A |
| Ocupación |
Painter, printmaker |
| Edad |
81 years old |
| Signo del zodiaco |
Taurus |
| Nacida |
19 May 1920 |
| Cumpleaños |
19 May |
| Lugar de nacimiento |
Sōma, Fukushima, Japan |
| Fecha de muerte |
(2001-10-14) |
| lugar muerto |
N/A |
| Nacionalidad |
Japan |
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El es miembro de famosos painter con la edad 81 años grupo.
Tikashi Fukushima Altura, peso y medidas
A sus 81 años, la altura de Tikashi Fukushima no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Tikashi Fukushima lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
¿Quién es la esposa de Tikashi Fukushima?
Su esposa es Ai Saito
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
Ai Saito |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
Tikashi Fukushima Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Tikashi Fukushima a la edad de 81 años? La fuente de ingresos de Tikashi Fukushima proviene principalmente de ser un painter exitoso. él es de Japan. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Tikashi Fukushima.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
painter |
Tikashi Fukushima Red social
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Cronología
En el mismo año, en exposiciones colectivas, Tikashi participó del 16º Salón de Bellas Artes de la Ciudad de Belo Horizonte, en el Museo de Arte de Pampulha, donde fue premiado.
En 2008, la obra de Fukushima fue exhibida junto con obras de otros artistas japoneses-brasileños en el Palacio Bandeirantes, en la exposición denominada "Presencia japonesa en el arte brasileño: de la figuración a la abstracción".
En 2003, las obras de Tikashi fueron expuestas dos veces en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo.
Tras su muerte se organizaron varias exposiciones de sus obras;
En sus últimos años, Tikashi ya padecía la enfermedad de Alzheimer.
Tikashi ingresó en el Hospital de Santa Cruz un miércoles, con sospecha de infarto.
En 1998, la obra de Fukushima fue exhibida en la Exposición Internacional Itinerante Japón-Brasil, que tuvo lugar en la Fundación Clóvis Salgado - Palacio de las Artes, en Belo Horizonte, y en el Centro Cultural Usiminas, en Ipatinga.
Fukushima participó en grupos artísticos, como Seibi-kai y Grupo Guanabara, teniendo contacto con numerosos pintores, muchos de ellos de origen japonés.
En 1995, Tikashi fue elegido presidente del Museo de Arte Japonés-Brasileño.
Todavía en 1995, la obra de Fukushima estuvo presente en dos exposiciones en São Paulo y una colectiva en el Museo Metropolitano de Arte de Curitiba.
En 1993, como continuación de la exposición "Figurativismo/Abstracción: el rojo en la pintura brasileña", se realizó otra exposición en Campinas.
La década de 1990 fue la última década en que Fukushima produjo nuevas obras.
En 1990, se realizó la "IX Exposición de Arte Contemporáneo Brasil-Japón" en las ciudades japonesas de Atami, Sapporo y Tokio, y en Brasil se realizó en las ciudades de Brasilia, Río de Janeiro y São Paulo.
En 1989, la obra de Tikashi se mostró en Lisboa, en el Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão;
1988 fue el año en que Fukushima participó en una serie de exposiciones en conmemoración de los 80 años de la inmigración japonesa en Brasil.
También en 1988, João de Jesus Paes Loureiro publicó el libro Iluminaciones/iluminaciones: una temporada en Japón, que fue ilustrado por Fukushima.
En 1987, Tikashi organizó una exposición individual en la Bolsa de Arte de Porto Alegre.
En 1986, Tikashi organizó una exposición individual en Salvador y participó en las exposiciones "Tiempos de Guerra: Hotel Internacional" y "Tiempos de Guerra: Pensión Mauá" en la Galería de Arte Banerj.
En 1984, se organizó la exposición Maestros del abstraccionismo brasileño, que también contenía la obra de Fukushima.
En 1983, Fukushima organizó una exposición individual en la Galeria Alberto Bonfiglioli, São Paulo.
El pintor también produjo dos paneles para el Banco Bozano, Simonsen en Río de Janeiro y São Paulo (al año siguiente).
El arte en la década de 1980 estuvo influenciado por la estética de otros artistas y también por las acciones de pioneros, como Tomoo Handa, abstraccionistas, así como Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake, Kazuo Wakabayashi y otros.
En 1979, se convirtió en miembro de la Comisión de Artes de la Fundación Brasil-Japón de las Artes, y en el mismo año, Fukushima organizó una exposición en Río de Janeiro.
En 1978, la crítica de arte Radha Abramo escribió en el diario Folha de S.Paulo que
En 1977, Fukushima fue nombrado presidente de la Comisión de Bellas Artes de la Sociedad Brasileña de Cultura Japonesa y permaneció en ese cargo hasta 1990. En el mismo año, organizó una exposición individual en Río de Janeiro, y su obra formó parte de la "3ra.
Al año siguiente, Tikashi organizó otra exposición individual en São Paulo y se realizó una exposición colectiva llamada "2ª Exposición de Bellas Artes Brasil-Japón" en cinco ciudades diferentes: Atami, Kioto, Río de Janeiro, São Paulo y Tokio.
En 1974, el pintor organizó una exposición individual en la Galería de Arte Documenta, São Paulo.
1972 fue el año en que Seiki-kai terminó sus actividades.
Para la Folha de S.Paulo del 19 de noviembre de 1972, en el artículo titulado "Una buena comprensión del sistema oriental brasileño", Ivo Zanini describió a Fukushima como alguien que llegó a Brasil de manera modesta y a lo largo de los años "impuso su arte
En 1971 se organizaron cuatro exposiciones individuales, una en Brasilia y dos en Río de Janeiro, y en marzo del mismo año, la Unión Panamericana dedicó una exposición individual a Fukushima en Washington D.C. Ese mismo año, Walter Zanini, quien
1970 fue el año en que Fukushima regresó a Japón por primera vez desde que emigró a Brasil.
A fines de la década de 1970, los japoneses-brasileños tenían una situación diferente en términos de interacción, una situación contraria si se compara con la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando eran vistos con desconfianza por parte de la población y el gobierno.
Un artículo de la revista Veja de 1970 relataba algunas de las costumbres del pintor en ese momento, como "es difícil encontrar Fukushima, incluso en su casa en el lejano distrito de Cidade Adhemar, donde un jardín japonés en miniatura, sobre escalones de tierra ajardinada,
En 1969, Fukushima organiza una exposición individual en Río de Janeiro, otra en Santos, y en exposiciones colectivas presenta sus obras en varios lugares.
En 1968, Fukushima organizó dos exposiciones individuales, ambas en São Paulo, y colectivamente participó en el Premio Leirner de Arte Contemporáneo.
En 1966, Fukushima tuvo una exposición individual en la Chelsea Art Gallery, en São Paulo.
Durante la dictadura militar en Brasil, muchos artistas mostraron inquietudes, con tendencias surrealistas, que exigían una constante actualización, pero Tikashi prefirió adentrarse en la opción abstraccionista.
En 1963, Fukushima organiza tres exposiciones individuales, dos en la Galeria La Rouche y otra en el Instituto de Arquitectos de Brasil, todas ellas en São Paulo.
En 1962, el artista realizó una exposición individual en la Galeria Astréia, São Paulo, y participó de una muestra colectiva en Bragança Paulista.
En 1961, Tikashi realizó dos exposiciones individuales, una en la Galería Ambiente y otra en el Museo de Arte Moderno de São Paulo.
A lo largo de la década de 1960, una de las características de la pintura de Fukushima es Japón;
En el mismo año, en exposiciones colectivas, la obra de Tikashi se presentó en las exposiciones "La Década Emergente: Pintores y Pinturas Latinoamericanas en la década de 1960", en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York;
En 1959, la obra de Tikashi fue exhibida en el Museo de Arte de Dallas, en Dallas, Texas, en la 5ª exposición del Grupo Guanabara, en el 8º Salón de Arte Moderno de São Paulo, donde ganó la gran medalla de plata.
En 1958 se celebró el quincuagésimo aniversario de la inmigración japonesa, realizándose varias exposiciones de la comunidad nipo-brasileña.
En 1954, Tikashi fue premiada en el 19º Salón Paulista de Bellas Artes y expuesta en el Salón Preto e Branco.
En 1951, Tikashi participó en la 1ª Bienal de Arte de São Paulo con la obra nº 81 "Paisagem".
La pintura de Tikashi Fukushima en la década de 1950 estaba "profundamente marcada por el gesto, el ritmo y la espiritualidad".
En el mismo año, Tikashi realizó una exposición individual en el Club Linense de São Paulo.
En 1949, regresó a São Paulo, se casó con Ai Saito e instaló un taller de enmarcación en Largo Guanabara, ubicado en el barrio Paraíso.
Ivo Zanini describe así la transición de Fukushima del figurativismo al abstraccionismo: "Durante varios años (de 1946 a 1960) se movió por el figurativismo, cuando fundó en São Paulo, en el barrio de Paraíso, el Grupo Guanabara, que reunía a artistas ya en
Tikashi comenzó a trabajar en un almacén y en su tiempo libre se dedicaba a dibujar, hacer copias de fotografías, actividad que le proporcionaba un ingreso extra.
En esta época tuvo contacto con varios artistas, como Milton Dacosta, Inimá de Paula, Quirino Campofiorito, Van Rogger y Di Cavalcanti, y comenzó a asistir a la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1942, donde dictaba cursos.
En su juventud, Fukushima trabajó en una granja y en un almacén.
Takashi Fukushima conoció a Ai Saito, que había llegado a Brasil en 1934, cuando tenía 12 años.
Fukushima reconoció a Kaminagai como su maestro y pasó horas escuchando las historias de Kaminagai sobre cómo sobrevivió en París y exhibió su obra de arte en los salones de la década de 1930.
Tikashi Fukushima (Sōma, 19 de enero de 1920 - São Paulo, 14 de octubre de 2001) fue un pintor y grabador japonés-brasileño.
