Tracey Emin

El último proyecto de Emin, encargado por el Programa de Arte del Municipio de Oslo, es una escultura de bronce de 7 metros de altura, La Madre, que se presentará en la Isla de los Museos, fuera del nuevo Museo Munch, cuando se inaugure en 2020. (http://www.

En la película, Emin describe dejar la escuela a los 13 años y pasar su tiempo en la Milla de Oro de Margate, soñando y teniendo sexo.

En una entrevista con Melvyn Bragg, Emin comentó sobre el incidente: "No veo por qué fui tan escoria. Todo lo que hice fue acostarme con algunas personas. No es un crimen, no maté a nadie".

Esta fue la exposición inaugural de la galería que mostró una variedad de obras de Emin desde una gran manta, instalaciones de video, grabados, pinturas y una serie de obras de neón, incluida una pieza especial de neón, George Loves Kenny (2007), que fue la pieza central de la exposición.

Otros monoprints clave incluyen una serie de 1994 y 1995 conocida como la serie Ilustraciones de la memoria que documenta los recuerdos de la infancia de Emin sobre el despertar sexual y otras experiencias que crecieron en Margate, como Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) e Ilustraciones de la memoria.

Un artículo del crítico de arte Alastair Sooke, publicado en The Daily Telegraph, en octubre de 2014, discutió el cambio de dirección de Emin de piezas conceptuales a pintura y escultura.

En abril de 2014, Emin, que tiene una casa y un estudio en Spitalfields, llamó públicamente a salvar a un quiosco del este de Londres que se enfrentaba al desalojo del Old Spitalfields Market, después de 22 años en el negocio.

En agosto de 2014, Emin fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre ese tema.

En abril de 2014, Emin participó en The Other Art Fair para artistas no representados.

Emin eligió el título Luz prestada para la exposición.

Andrea Rose, la comisionada del Pabellón Británico, agregó a este comentario sobre el arte que Emin ha producido: "Es notablemente femenino. No hay trabajo de ladette, ni inodoro con caca, y en realidad creo que es muy maduro, bastante encantador.

En mayo-agosto de 2011, una importante exposición de encuestas en la Hayward Gallery de Londres consistió en trabajos de todos los aspectos de la práctica artística de Emin, revelando facetas de la artista y su trabajo que con frecuencia se pasan por alto.

Otros trabajos fotográficos incluyen una serie de nueve imágenes que comprende la obra Naked Photos – Life Model Goes Mad (1996) que documenta una performance de pintura que Emin realizó en una habitación especialmente construida en Galleri Andreas Brändström, Estocolmo.

Emin trabaja con frecuencia con telas en forma de aplicaciones: material (a menudo recortado en letras) cosido sobre otro material.

Emin fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2013 por sus servicios a las artes.

Emin fue mentor en el programa BA Great Britons.

En diciembre de 2011 fue nombrada profesora de dibujo en la Royal Academy;

El 6 de octubre de 2011, Emin inauguró una exposición específica del sitio en una casa georgiana en Fitzroy Square.

Emin usó la silla en un viaje que Emin hizo a los Estados Unidos en 1994. Conducía de San Francisco a Nueva York, deteniéndose en el camino para dar lecturas de su libro, Exploration of the Soul (1994).

En 2011, el primer ministro británico, David Cameron, añadió una obra de arte con "más pasión" en neón de Emin en su apartamento privado en el número 10 de Downing Street.

Emin también es panelista y oradora: ha dictado conferencias en el Victoria and Albert Museum de Londres, la Art Gallery of New South Wales en Sydney (2010), la Royal Academy of Arts (2008) y la Tate Britain de Londres (2005).

El periódico The Independent informó en agosto de 2010 que se piensa que Emin es partidario del Partido Conservador.

En una entrevista con New Statesman, reveló que votó por los conservadores en las elecciones generales de 2010 y agregó: "Tenemos el mejor gobierno en este momento que jamás hayamos tenido".

Un récord de subasta anterior, establecido en Christie's, Londres, en diciembre de 2010, fue de £ 130,000 (precio de remate), pagado por la manta con apliques It's The Way We Think (2004).

En 2009, Emin junto con la editorial de libros Rizzoli lanzaron un libro titulado One Thousand Drawings.

En 2009, Emin diseñó la carátula del álbum para un lanzamiento del cantautor Harper Simon, hijo de Paul Simon.

Para la Exposición de Verano de junio de 2008, Emin fue invitado a curar una galería.

La primera gran retrospectiva del trabajo de Emin se llevó a cabo en Edimburgo entre agosto y noviembre de 2008 y atrajo a más de 40.000 visitantes, rompiendo el récord de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno para una exposición de un artista vivo.

El 6 de noviembre de 2008 se informó que Emin regaló una escultura importante a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno como un "gracias" tanto a la galería como a la ciudad de Edimburgo.

En septiembre de 2008 dio a conocer una obra de neón que se "instaló en el pozo de la catedral". La propia Emin dice sobre su relación continua de hacer esculturas públicas en la ciudad: "Cuando Liverpool sea la Capital de la Cultura en 2008, haré un

Los contendientes recibieron el encargo de producir un modelo a escala de su idea.

En enero de 2008, Emin fue a Uganda, donde había instalado la nueva "Biblioteca Tracey Emin" en la Escuela Secundaria Forestal rural.

El día de San Valentín de 2008, Emin donó una obra de arte de neón roja con forma de corazón llamada I Promise To Love You (2007) para una subasta benéfica para recaudar fondos para The Global Fund, que ayuda a mujeres y niños afectados por el VIH/SIDA en África.

Elton John y George Michael son coleccionistas del trabajo de Emin, con Michael y su socio Kenny Goss, presentando la exposición A Tribute To Tracey Emin en septiembre de 2007, en su museo con sede en Dallas, la Fundación Goss-Michael (anteriormente Goss Gallery)

El 29 de marzo de 2007, Tracey Emin fue nombrada Académica Real por la Royal Academy of Arts, R.A.

Emin había sido invitado previamente a incluir obras en el R.A.

El trabajo para su exhibición de 2007 en la Bienal de Venecia incluyó lienzos a gran escala de sus piernas y vagina.

Jay Jopling presentó una nueva pintura de Emin, Rose Virgin (2007), como parte del stand de White Cube en la Feria de Arte Frieze en el Regent's Park de Londres el 10 de octubre de 2007. Se espera que se muestren más pinturas nuevas en la exposición You Left Me Breathing de Emin en

Para la Bienal de Venecia, produjo una serie de nuevos trabajos de neón púrpura, por ejemplo, Piernas I (2007).

Emin ha donado obras de neón a una subasta con fines benéficos y, en 2007, su obra de neón Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás alcanzado por una de sus obras de neón de más de 60 000 libras esterlinas.

El 13 de abril de 2007, Emin lanzó una bandera especialmente diseñada hecha de tela con el mensaje One Secret Is To Save Everything escrito en letras de color rojo anaranjado en la pancarta hecha de esperma de natación cosido a mano.

En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia, Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager para ser subastada en el glamoroso White Tie & Tiara Ball anual de Elton John para recaudar fondos para The Elton John AIDS Foundation.

Los trabajos de Emin sobre tela se han relacionado con otros artistas como Louise Bourgeois, a quien Emin menciona en un trabajo cosido llamado The Older Woman (2005) con la frase (monoprint on fabric), "Creo que mi papá debería haber salido con alguien".

En la exposición de Emin en la Bienal de Venecia de 2007, además de las esculturas de la torre de la exposición central, altas torres de madera que consisten en pequeños trozos de madera apilados, se reveló una nueva escultura pequeña de bronce fundido de un calcetín rosa para niños. Sock (2007) en exhibición en

En septiembre de 2007, Emin anunció que exhibiría un nuevo trabajo escultórico en la Trienal de Folkestone inaugural que tuvo lugar en la ciudad de Kent desde junio hasta septiembre de 2008. En junio de 2008, Emin habló sobre las esculturas de Folkestone y afirmó que el "alto porcentaje" de embarazos adolescentes en

La exposición individual de Emin de 2007 en la Galería Gagosian en Beverly Hills de Los Ángeles incluyó nuevas obras escultóricas descritas por Emin como "algunas pequeñas esculturas muy extrañas. Son casi todas de animales, excepto una, que es una piña. Descansan en mini

A fines de noviembre de 2007, se anunció que Emin era uno de los seis artistas preseleccionados para proponer una escultura para el cuarto pedestal en Trafalgar Square de Londres.

En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia, Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager para ser subastada en el glamoroso White Tie & Tiara Ball anual de Elton John para recaudar fondos para The Elton John AIDS Foundation.

En 2007, la Royal Academy of Arts de Londres eligió a Tracey Emin como Académica Real y cuatro años más tarde, la Academia nombró a Emin Profesor de Dibujo.

En agosto de 2006, el British Council anunció que había elegido a Emin para producir una muestra de obras nuevas y pasadas para el Pabellón Británico en la 52ª Bienal de Venecia en 2007. Emin fue la segunda mujer en producir una exposición individual para el Reino Unido en la Bienal.

Kirsty Wark de la BBC entrevistó a Emin sobre la Bienal de Venecia en noviembre de 2006. Emin le mostró a Wark algunos trabajos en curso, que incluían lienzos a gran escala con pinturas de las piernas y la vagina de Emin.

Emin ha participado en la Campaña de Navidad del periódico The Independent durante muchos años, donde ha ofrecido a subasta obras de arte personalizadas y también lecciones de dibujo con el artista.

Las monograbaciones de Emin rara vez se muestran solas en exposiciones, son particularmente efectivas como fragmentos colectivos de intensa confrontación emocional.

En mayo de 2005, el periódico Evening Standard de Londres destacó el regreso de Emin a la pintura en su vista previa de su exposición When I Think About Sex en White Cube.

Incorporó piedras y rocas que habían sido arrojadas a través de su ventana en una pieza de técnica mixta en su espectáculo de 2005.

En febrero de 2005, la primera obra de arte pública de Emin, una escultura de bronce, se exhibió fuera del Oratorio, junto a la Catedral de Liverpool.

En 2005, Emin compiló un CD de su música favorita llamado Music To Cry To, que fue lanzado y vendido por el minorista de muebles para el hogar del Reino Unido y la marca Habitat.

Otras celebridades y músicos que apoyan el arte de Emin incluyen a los modelos Jerry Hall y Naomi Campbell, la estrella de cine Orlando Bloom, quien compró varias obras de Emin en subastas benéficas, y la banda de pop Temposhark, cuyo cantante principal colecciona el arte de Emin, llamó a su álbum debut The Invisible Line,

El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén de Momart en el este de Londres destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluida la famosa carpa de Emin con letras aplicadas, Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 ("The Tent") (1995) y

El enfoque de Emin en la pintura se ha desarrollado en los últimos años, comenzando con la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004) de pinceladas púrpura que representan sus piernas desnudas y abiertas, y que lleva a pinturas como Dormida sola con las piernas abiertas (2005), la Reencarnación

Emin retiró la película de la distribución general en los cines después de que fuera calificada con un certificado de 18.

Un cuento autobiográfico que cubre la concepción de Emin a lo largo de su vida a los 13 años. Reeditado en 2003, en una edición de 1000 por Counter Editions, aunque sin las fotografías ni la bolsa de tela.

Desde noviembre de 2002 hasta enero de 2003, la exposición individual de Tracey Emin This Is Another Place se llevó a cabo en Modern Art Oxford y marcó la reapertura y el cambio de nombre del museo a Modern Art Oxford.

A menudo incorporan texto además de imagen, aunque algunos llevan solo texto y otros solo imagen.

Otras esculturas han incluido Death Mask (2002), que es un molde de bronce de su propia cabeza.

Knowing My Enemy (2002) fue una instalación a gran escala creada por Emin para su exposición individual Modern Art Oxford de ese año.

Emin también ha trabajado con luces de neón.

Emin ha realizado una gran cantidad de obras de menor escala, que a menudo incluyen palabras e imágenes cosidas a mano, como Falling Stars (2001), Podría haber sido algo (2001), Always Sorry (2005) y As Always (2005).

Emin ha creado una serie de piezas de arte de instalación, incluida Poor Thing (Sarah and Tracey) (2001), que se componía de dos marcos colgantes, batas de hospital, una botella de agua y alambre.

The Perfect Place to Grow (2001) fue una videoinstalación con un decorado compuesto por una pajarera de madera, un DVD (filmado en Super 8), monitor, caballete, plantas, escalera de madera.

Al igual que el neón de George Michael y Kenny Goss, Emin creó un trabajo de neón único para su amiga supermodelo Kate Moss llamado Moss Kin.

Otras obras como I've Got It All (2000) muestran a Emin con sus "piernas abiertas sobre un suelo rojo, agarrando billetes y monedas contra su entrepierna. Realizada en un momento de éxito público y financiero, la imagen conecta el deseo de la artista por

Los dos autorretratos de Emin tomados dentro de su cabaña en la playa, Lo último que te dije es No me dejes aquí I (2000) y Lo último que te dije es No me dejes aquí II (2000) son una

En 2000, se le encargó a Emin, como parte de un plan en Londres titulado Arte en espacios sagrados, que colaborara con niños en una obra de arte en la escuela primaria Ecclesbourne en Islington, al norte de Londres.

En 1999, Emin tuvo su primera exposición individual en los Estados Unidos en la Galería Lehmann Maupin, titulada Every Part of Me's Bleeding.

La pareja pasó un tiempo junto al mar en Whitstable, usando una cabaña de playa que ella arrancó y convirtió en arte en 1999 con el título The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here, y que fue destruida en el Momart de 2004.

Dos años más tarde, en 1999, Emin fue preseleccionada para el Premio Turner y exhibió My Bed en la Tate Gallery.

En julio de 1999, en el apogeo de la fama del Premio Turner de Emin, creó una serie de dibujos monográficos inspirados en la vida pública y privada de la princesa Diana para una exposición temática llamada Templo de Diana celebrada en The Blue Gallery, Londres.

La relación de Emin con el artista y músico Billy Childish llevó al nombre del movimiento Stuckism en 1999. Emin le dijo a Childish, quien se había burlado de su nueva afiliación al conceptualismo a principios de la década de 1990, "Tus pinturas están atascadas, ¡tú estás atascado!

Emin y Childish se mantuvieron en términos amistosos hasta 1999, pero las actividades del grupo Stuckist la ofendieron y provocaron una ruptura duradera con Childish.

Las monoimpresiones de Emin son una parte bien documentada de su producción creativa.

Emin exhibió seis pequeñas acuarelas en su exposición del Premio Turner en 1999, y también en su exposición de Nueva York Every Part of Me's Bleeding celebrada ese mismo año, conocida como la serie de acuarelas de Berlín (1998).

La cabaña en sí se convirtió más tarde en la escultura Lo último que te dije es No me dejes aquí (La cabaña) (1999).

Emin a menudo ha hecho uso de objetos encontrados en su trabajo desde el uso temprano de una caja de cigarrillos encontrada en un accidente automovilístico en el que murió su tío.

La exposición a gran escala incluyó la gama completa del arte de Emin, desde los primeros trabajos raramente vistos hasta el icónico My Bed (1998) y la instalación del tamaño de una habitación, Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996).

Emin habla abiertamente de su instalación My Bed de 1998 tanto para el público como para los entrevistadores.

En 1998, Emin hizo un dueto con el cantante pop Boy George en una canción llamada "Burning Up", lanzada en un CD de audio de 18 pistas que acompañaba al libro We love you.

Charles Saatchi, mejor conocido como el coleccionista de arte británico contemporáneo de mayor perfil y mayor gasto, compró My Bed (1998) por £150,000 ($248,000) de "Every Part of Me's Bleeding" de Lehmann Maupin, la exhibición que ganó

En 1997, su trabajo Todos con los que he dormido 1963-1995, una carpa con los nombres de todas las personas con las que la artista había compartido cama, se mostró en la exposición Sensation de Charles Saatchi celebrada en la Royal Academy de Londres.

La costura que es parte integral de este trabajo fue utilizada por Emin en varias de sus otras piezas.

Emin era en gran parte desconocida por el público hasta que apareció en un programa de televisión de Channel 4 en 1997. El programa comprendía una discusión grupal sobre el Premio Turner de ese año y se transmitía en vivo.

Emin creó una serie clave de monoprints en 1997 con el texto Something's Wrong o There Must Be Something Terebley Wrong With Me [sic] escrito con faltas de ortografía intactas en grandes letras mayúsculas junto a "figuras desoladas rodeadas por el espacio, sus contornos frágiles en la página".

Las obras en papel, que representan principalmente a la propia artista, han aparecido en subastas desde 1997 y han recaudado hasta 46.850 libras esterlinas (75.000 dólares), el precio de venta del gouache Deep Blue III (2011), en Christie's Londres en 2013.

En 1995, Carl Freedman la entrevistó en el catálogo de espectáculos de Minky Manky, quien le preguntó: "¿Qué persona crees que ha tenido la mayor influencia en tu vida?"

En 1995, Freedman curó la muestra Minky Manky en la South London Gallery.

Emin ha producido muchos trabajos fotográficos a lo largo de su carrera, incluyendo Monument Valley (Grand Scale) (1995–97) y Outside Myself (Monument Valley, leyendo "Exploración del alma") (1995) que resultó "de un viaje que Emin hizo al

El uso de telas de Emin es diverso, uno de sus trabajos más famosos proviene de coser letras en el sillón de su abuela en There's A Lot of Money in Chairs (1994).

En 1993, Emin abrió una tienda con su compañera artista Sarah Lucas, llamada The Shop en 103 Bethnal Green Road en Bethnal Green, que vendía obras de los dos, incluidas camisetas y ceniceros con la imagen de Damien Hirst pegada en la parte inferior.

En noviembre de 1993, Emin tuvo su primera exposición individual en White Cube, una galería de arte contemporáneo en Londres.

May Dodge, My Nan (1993) también es una pieza de instalación que muestra reliquias de artículos personales significativos para Emin.

Las principales galerías de Emin son White Cube en Londres (desde 1993), Lorcan O'neill en Roma y Xavier Hufkens en Bruselas.

A mediados de la década de 1990, Emin tuvo una relación con Carl Freedman, quien había sido uno de los primeros amigos y colaborador de Damien Hirst, y co-curador de programas seminales de Britart, como Modern Medicine y Gambler.

Los dibujos monograbados de madres e hijos que Emin dibujó durante un embarazo en 1990 se incluyeron en una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw en el Foundling Museum.

En 1987, Emin se mudó a Londres para estudiar en el Royal College of Art, donde en 1989 obtuvo una maestría en pintura.

Estudió moda en Medway College of Design (ahora la Universidad de Artes Creativas) (1980–82).

Tracey Emin , CBE, RA ( / ɛ m ɪ n / ; nacida el 3 de julio de 1963) es una artista inglesa conocida por su obra de arte autobiográfica y confesional.

El resultado fue su "carpa" Todos con los que he dormido 1963-1995, que se exhibió por primera vez en la exposición.

Tracey Emin es una de las dos profesoras nombradas en la Royal Academy of Arts de Londres desde que se fundó la Academia en 1768. En febrero de 2013, Woman's Hour en la BBC la nombró una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido.