Vyacheslav Artyomov

"Escuchar esta música (Requiem) nuevamente después de algunos años realmente me hace comprender el oído sensible que tiene Artyomov, y amplifica cuán cuidadosa y reveladoramente despliega sus enormes recursos, especialmente el piano y la percusión, en este trabajo. Su escritura vocal también es experta.

"Artyomov elige jugar la carta del patetismo monumental: su Réquiem es un gran grito que alterna revuelta y elegía, vehemencia y lamento. La masa de los coros se combina con una poderosa orquesta que se fortalece aún más con el órgano y las campanas. De

"La Sinfonía (In Spe) es soberbia, maravillosa. Pero Latin Hymns es verdaderamente divina: es la mejor obra coral que he escuchado desde la 8ª Sinfonía de Mahler".

"Artyomov escribe melodías grandes y ambiciosas; al escuchar su música, y también en este CD de Way to Olympus, siempre nos sentimos pequeños; Artyomov es un ser que comprende y domina el universo, mientras que nosotros somos simplemente monos sin pelo en una mota de polvo.

"Way to Olympus es una sinfonía compleja, reflexiva y, en última instancia, satisfactoria. Si tuviera la oportunidad, creo que podría ser uno de los 'grandes' ejemplos de este género para nuestro tiempo. Gurian Hymn es un trabajo magnífico que es a la vez inspirador y

"Una sinfonía de elegías: esta obra profunda y esencialmente única puede verse igualmente como un equivalente musical de la meditación oriental, en su flujo mayoritariamente no rítmico en el que el tiempo y el movimiento parecen perder significado, los dos violines solistas en su registro más alto creando

"Symphony: The Way to Olympus. Es un poema sonoro para orquesta de hermoso ritmo, extenso y muy evocador, grabado aquí hace algún tiempo pero que suena gloriosamente bien... Escucho una interioridad penetrante y una euforia que contrasta con la música hacia el exterior.

"Música que es a su vez desenfrenadamente colorida, conscientemente conflictiva y profundamente conmovedora... Este fascinante disco (Way to Olympus) proporciona un punto de partida decente para los oyentes deseosos de investigar los mundos extrañamente difusos pero paralelos de un compositor ruso cuya obra parece siempre impredecible.

"Esta grabación de las dos suites, en particular, sirvió como una excelente introducción al trabajo de Artyomov y me animó a buscar en su Réquiem y su sinfonía En el umbral de un mundo brillante. Habiendo escuchado esto, ciertamente estaré en el

"Siempre es interesante encontrar obras de compositores con los que uno no está familiarizado y en esta ocasión fue verdaderamente estimulante y me ha puesto en el camino para explorar más tesoros de Artyomov. Parece haber una espiritualidad genuina y un sentido de dignidad subyacentes a su obra.

"La sinfonía de un movimiento de Vyacheslav Artyomov (Camino al Olimpo) es la pieza central atmosférica de este disco: ¡la superposición de sonidos es hipnótica y el efecto es poderoso!"

"(Artyomov) ciertamente ha escrito mucho, en particular dos ciclos de sinfonías: Symphony of the Way, que es una tetralogía que consiste en Way to Olympus, On the Threshold of a Bright World, Gentle Emanation y The Morning Star Arises, y The

"Artyomov escribe melodías grandes y ambiciosas; al escuchar su música, y también en este (Way to Olympus) el cuarto CD, siempre nos sentimos pequeños; Artyomov es un ser que comprende y domina el universo, mientras que nosotros somos simplemente monos sin pelo en

"(Réquiem) Aquí hay una gran obra maestra, y no hay duda. La primera puesta en escena de la liturgia romana de un compositor ruso, esta gran obra apareció en los últimos días de la Unión Soviética, que causó cierta sensación en Moscú.

"(Requiem) Es un mundo aparte de los réquiems de Mozart y Fauré, por ejemplo, y en cambio tiene el mismo sentido de 'finalidad' que las partituras de Berlioz y Verdi, pero con un matiz mucho más universal, y tiene una forma de

"De acuerdo con las expectativas asociadas con Requiem, este trabajo es una gran declaración. Su tema trata tanto sobre Rusia, su gente y su trágica historia como sobre el cristianismo y la eternidad. El lenguaje musical de Artyomov es contundente pero no vanguardista en ningún sentido".

"Vyacheslav Artyomov prefiere no llamar a su música 'contemporánea', sino que usa un término especial para indicar su inclusión en la Tradición: 'musica perennis' ('música eterna'). Una característica distintiva de las obras del compositor es su espiritualidad y altura,

"¡Sorpresa! Esta es una voz completamente desarrollada en la música nueva, alguien que ha llevado el cosmos misterioso de finales de Scriabin y Messiaen y ha hecho algo nuevo a partir de los potenciales no realizados que acechaban detrás de las creaciones más proféticas de esos compositores. Artyomov me habla,

"La naturaleza profunda y espiritual de la música de Vyacheslav Petrovich Artyomov ha llevado al director de orquesta Teodor Currentzis a comparar al compositor ruso, que nació en 1940 en Moscú y es considerado el compositor vivo más grande de Rusia, con Anton Bruckner. Para los admiradores de las obras de Artyomov, el lanzamiento de

"Vyacheslav Artyomov es considerado por muchos como el mayor compositor vivo de Rusia... Su música es profunda, espiritual y brillantemente elaborada, con influencias de la tradición sinfónica rusa coloreada por Mahler, Honegger y Messiaen, por nombrar algunos, pero fusionada en un

"Lo que no se puede enfatizar demasiado es la nobleza y la sinceridad de la espiritualidad genuina que informa gran parte del arte de Artyomov. Es una creación asombrosa, que ocupa un lugar único para su compositor y para la música rusa en el último cuarto del siglo XX".

"Artyomov parece ser el tipo de compositor cuya aparición es especialmente oportuna en este momento de la vida de su país... Su música y su perspectiva artística en general reflejan la búsqueda de un nuevo orden de valores espirituales, así como una

"Lo que estamos presenciando es música que se atreve simplemente a existir, brillando como el sol, permitiéndonos disfrutar de su calor... La primera parte de la tetralogía, el Camino al Olimpo, es impresionante... En el umbral de un brillante de Artyomov

"Los dos discos (sinfonías) de Artyomov son colecciones retrospectivas de música orquestal, desde 1990 y revisadas en 2011. El compositor ruso escribe en una variedad de estilos, desde el sencillo y neoclásico hasta el atmosférico y agresivamente moderno. Con este

"En la era del minimalismo y la abstracción, Artyomov se destaca: su música se crea para servir a un propósito mayor, de la misma manera que las obras posteriores de Scriabin y la música de Messiaen".

"Muchos consideran a Vyacheslav Artyomov el mayor compositor vivo de Rusia. Sola Fide pasó por una larga gestación. Comenzó a principios de la década de 1980 con la sugerencia de Nikita Dolgushin, una bailarina y coreógrafa residente en Leningrado, de que Artyomov compusiera un ballet basado en la trilogía Road to de Aleksey Tolstoy.

Participó en muchos escenarios musicales europeos desde 1979. Festivales de su música: "Festival of the Premiers" (Moscú, 1994), "Artyomov-Festival" (Amsterdam, 1997).

En 1975, se unió al grupo de improvisación "Astreya", junto con los compositores Sofia Gubaidulina y Viktor Suslin.

Artyomov se estaba preparando para convertirse en físico, estudiando música al mismo tiempo.

Vyacheslav Petrovich Artyomov (en ruso: Вячесла́в Петро́вич Артё́мов; nacido el 29 de junio de 1940 en Moscú) es un compositor ruso y soviético.

Compendio de reseñas de prensa sobre los diez CD de Artyomov publicados por Divine Art durante los últimos tres años (ver "Citas" a continuación).

"Durante el último medio siglo, Vyacheslav Artyomov (n. 1940) ha demostrado una y otra vez que es uno de los compositores más individuales y distintivos, no solo en la música de su Rusia natal, sino en la música clásica occidental en general... Artyomov's

"Como autor, hace más de 20 años, del primer libro que se publicó sobre la música de Vyacheslav Artyomov (nacido en 1940), ha sido un placer singular para mí haber sido testigo de su lenta pero creciente aceptación por parte de muchos para convertirse en