Waichi Tsutaka

Tsutaka murió en el gran terremoto de Hanshin que ocurrió el 17 de enero de 1995. Fue encontrado inanimado bajo las ruinas de su casa.

Tsutaka fundó un comité organizativo que, de 1980 a 1985, organizó cinco exposiciones anuales de arte al aire libre tituladas Kakū tsūshin tento ten (Comunicación de la exposición de la tienda de la imaginación).

Inspirándose en las serigrafías en plata de Jasper John sobre papel japonés hecho a mano, que vio durante sus viajes a Nueva York en 1979, Tsutaka comenzó a experimentar con el papel japonés washi, en particular con el Najio-kami producido en su ciudad natal Nishinomiya, en su producción artística.

El término Kakū tsūshin, inventado por Tsutaka, fue utilizado públicamente por primera vez por el artista en el título de su volumen de dibujos en 1976. Nunca fue definido como un concepto claro por el artista, sino que se basó en su comprensión del arte.

Tsutaka también creó dibujos, litografías y láminas de cobre.

De 1968 a 1985, Tsutaka enseñó arte como profesor en la Universidad de Artes de Osaka y, a partir de entonces, se convirtió en profesor honorario.

Tsutaka amplió su experimentación con las líneas pintadas a la pintura con lavado de tinta, que ofrecía una gama diferente de tonalidades y matices de líneas que la pintura al óleo sobre lienzo.

En 1965, Tsutaka comenzó a mostrar trabajos de cerámica en sus exposiciones.

Recibió el Premio Cultural Ciudadano Nishinomiya en 1964, el Premio Cultural de la Prefectura de Hyogo en 1967, el Premio de las Artes de Osaka en 1986, Tsutaka recibió el Premio de la Paz Kobe Shimbun en 1991. Desde finales de la década de 1980, las obras de Tsutaka se mostraron cada vez más en

En 1962 Tsutaka realizó su primera exposición al aire libre de sus obras en el jardín de su casa en Nishinomiya, que se llamaron Jiteiten (Exposición en mi jardín), que luego pasó a llamarse Taiwa no tame no sakuhin ten (Exposición de obras para el diálogo

Tsutaka realiza anualmente exposiciones al aire libre de sus obras en el jardín de su casa en Nishinomiya.

La participación de Tsutaka en exposiciones nacionales e internacionales continuó desde la década de 1960 hasta la década de 1980: por ejemplo, Japanische Malerei der Gegenwart en Berlín, Frankfurt y Essen en 1961, y Nihon no chūshō kaiga ten (Exposición de pintura abstracta japonesa) en el Museo Nacional de Arte Moderno.

A partir de 1960, las pinturas de Tsutaka evolucionaron hacia un estilo más gestual y cada vez más caligráfico, que mantendría hasta su muerte.

El interés de Tsutaka por la piedra se hizo evidente después de su primer viaje a América Latina y Brasil en 1959. En 1972 creó esculturas de piedra que contrastaban las sensuales formas orgánicas formadas en la parte superior de los bloques de piedra cuadrados.

Las pinturas de Tsutaka se incluyeron en exposiciones de arte japonés contemporáneo en el extranjero, como Six Contemporary Japanese Artists (1956) en la Institución Smithsonian y otros lugares en los EE. UU., The Japan Contemporary Art Circuit Exhibition in Europe (1958) que se muestra en ciudades de Italia, Francia

Entre 1956 y 1959, Tsutaka experimentó con la planitud de sus líneas pintadas y creó arreglos rítmicos de formas geométricas y las líneas que emergen de la aplicación de pintura, pero desde alrededor de 1960, sus pinturas adaptaron un estilo más caligráfico.

El gran avance de Tsutaka como pintor se produjo a principios de la década de 1950, cuando el crítico de arte Atsuo Imaizumi elogió sus pinturas Boshi-zō (Madre e hijo) en la 6.ª Exposición de Kōdō en 1951 y Maisō (Entierro) en la 7.ª Exposición de Kōdō en 1952. Posteriormente, Tsutaka fue reconocido como

Las obras de Tsutaka se caracterizan por un uso acentuado de pocos colores.

Desde la década de 1950, Tsutaka ha sido considerado uno de los principales pintores abstractos japoneses de su tiempo, específicamente uno de los "pioneros de la pintura abstracta en el Japón del siglo XX".

La pintura de Tsutaka surgió en el contexto de la dinámica transcultural entre la caligrafía y la pintura al óleo gestual abstracta estadounidense y europea en la década de 1950.

Las pinturas de Tsutaka inspiraron a pintores japoneses-brasileños como Manabu Mabe y Tomie Ohtake en su transición de la figuración a la abstracción informal a fines de la década de 1950.

En 1946, Tsutaka se unió al grupo de discusión vanguardista de varios géneros Kai Variete (Sociedad Variété) y comenzó a participar en la exhibición anual con jurado de Kōdō Bijutsu Kyōkai (Asociación de Arte de Acción, comúnmente conocida como Kōdō), de la cual se convirtió en miembro.

Aunque en la década de 1940, Tsutaka eligió la pintura sobre la poesía como su principal forma de expresión artística, continuó publicando poemas, por ejemplo, en revistas como Hi no tori y Tenbin (Escala), y colaborando con poetas a lo largo de su vida.

Después de una primera fase en la que pintó paisajes realistas, Tsutaka pasó gradualmente a la abstracción a finales de la década de 1940.

Waichi Tsutaka (津高和一, Tsutaka Waichi, born November 1, 1911 in Osaka, died January 17, 1995 in Nishinomiya) was a Japanese visual artist, mainly known as painter and poet.

Nacido en 1911 en Osaka como hijo de un comerciante de arroz, Tsutaka fue adoptado por su medio hermano mayor y se mudó a Nishinomiya en 1914 tras la quiebra de su padre.