William Wyler

"The Memphis Belle" se centra en el bombardero B-17 del mismo nombre y su ataque aéreo número 25, y último, realizado desde una base en Inglaterra.

Según la autobiografía de 2004 del guionista Joe Eszterhas "American Animal", el productor Martin Ransohoff eliminó al tres veces ganador del Oscar Wyler de La americanización de Emily (1964) porque Wyler quería cambiar el guión de Paddy Chayefsky.

Es un proceso que Stanley Kubrick usaría posteriormente en sus películas posteriores a 2001: A Space Odyssey (1968), aunque con diferentes resultados, creando un antirrealismo de otro mundo en lugar de la verdad más naturalista de una actuación cinematográfica de Wyler.

Los 11 premios Oscar establecieron un récord desde que empataron Titanic (1997) y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003).

La realización del documental fue incluso el tema de un largometraje de 1990 del mismo nombre.

¿Es interpretado por Joe Grifasi en Will There Really Be a Morning?

William Wyler fue un cineasta estadounidense que, en el momento de su muerte en 1981, era considerado por sus pares como el segundo después de John Ford como maestro artesano del cine.

Su carrera como director abarcó 45 años, desde películas mudas hasta la revolución cultural de la década de 1970.

Jones (1970), un fracaso estimable que abordó el tema de los prejuicios raciales, pero que apareció en la época revolucionaria de Easy Rider (1969) y otras películas similares, y prometía poco para caballos de batalla tan tradicionales como Wyler.

Fue contratado para reemplazar a Sidney Lumet como director de Funny Girl (1968).

Nominado un récord de 12 veces para un Premio de la Academia como Mejor Director, ganó tres y en 1966 fue honrado con el Premio Irving Thalberg, el máximo galardón de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para un productor.

The Collector (1965) fue su último triunfo artístico, y tuvo su último éxito con Funny Girl (1968), por la que Barbra Streisand repitió el éxito de Audrey Hepburn de 15 años antes, ganando un Oscar en su primer papel principal.

En la última década de su carrera, rehizo "These Three" como The Children's Hour (1961), una versión más franca de la obra de Hellman que su versión de 1936.

Según Charlton Heston, Wyler se acercó a él al principio del rodaje de Ben-Hur (1959) y le dijo que su actuación era inadecuada. Cuando Heston, consternado, le preguntó qué debía hacer, "Ser mejor" es todo lo que Wyler pudo proporcionar.

A continuación, Wyler fue reclutado por el productor Sam Zimbalist para dirigir la película de alto riesgo "Ben-Hur" (1959) de MGM, una nueva versión de su clásico de 1925.

Wyler regresó al género del oeste por última vez con The Big Country (1958), una película muy alejada en alcance de sus orígenes de dos carretes, con Gregory Peck, Heston y la antigua estrella de "Hell's Heroes" de Wyler, Bickford.

Su madre, Melanie (de soltera Auerbach; fallecida el 13 de febrero de 1955 en Los Ángeles, a los 77 años), nació en Alemania y era prima de Carl Laemmle, fundador de Universal Pictures.

Las otras películas de este período son Carrie (1952), The Desperate Hours (1955) y Friendly Persuasion (1956 (1956).

En un momento fue considerado director de September Affair (1950).

Sus películas del período de posguerra incluyen The Heiress (1949), una excelente versión de la novela de Henry James "Washington Square", con una actuación ganadora del Oscar de Olivia de Havilland;

Un veterano que regresa como los retratados en "Los mejores años de nuestras vidas" (1946), esta película le valió a Wyler su segundo Oscar.

En abril de 1945 perdió permanentemente la audición en su oído derecho mientras filmaba una misión de bombardeo desde un B-25.

Una de sus películas de propaganda más memorables de la época fue un documental sobre un bombardero B-17, The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944). También dirigió el documental de la Marina The Air War in Color (1944), un

Miniver (1942) en 1942. La grandeza potencial de Wyler se puede ver desde "Hell's Heroes", una de las primeras películas sonoras que no está limitada por las restricciones de la nueva tecnología.

Trabajando con Bette Davis en las dos obras maestras, así como en The Little Foxes (1941) de Goldwyn, Wyler obtuvo tres de las mejores actuaciones de la gran diva.

Como la fotografía de las películas de Wyler se usó para servir a la historia y crear un estado de ánimo en lugar de llamar la atención, más tarde se le dio crédito por error a Toland por crear una cinematografía de enfoque profundo junto con otro gran director, Orson Welles, en Ciudadano Kane (1941).

En su última colaboración, "The Little Foxes" (1941), Davis abandonó la producción durante dos semanas después de discutir con Wyler sobre cómo debería interpretarse su personaje. Demostró ser duro con otros actores experimentados, como Laurence Olivier en "Wuthering

"Ben-Hur" de Wyler recaudó $ 74 millones (aproximadamente $ 600 millones al precio de las entradas de hoy, ubicándola en el puesto número 13 en términos de rendimiento de taquilla de todos los tiempos, cuando se ajusta a la inflación), la película fue la cuarta película más taquillera de todas

Goldwyn prestó a Wyler a otros estudios e hizo Jezabel (1938) y The Letter (1940) para Warner Bros.

Ahora establecido como el director de elección de Goldwyn, Wyler hizo varias películas para él, incluyendo Dead End (1937) y Cumbres Borrascosas (1939).

La primera de las obras de Wyler-Goldwyn fue These Three (1936), basada en la obra de teatro de temática lésbica de Lillian Hellman "The Children's Hour" (el tema de Sapphic fue descartado y desinfectado en un triángulo amoroso heterosexual convencional debido a preocupaciones de censura, pero resurgió

Su primer éxito rotundo para Goldwyn fue Dodsworth (1936), una adaptación del retrato de Sinclair Lewis de un matrimonio estadounidense en desintegración, una película maravillosa que aún resuena en el público del siglo XXI.

Toland filmó siete de las ocho películas que Wyler dirigió para Goldwyn: "These Three", Come and Get It (1936), "Dead End", "Wuthering Heights" (por la que Toland ganó su único premio de la Academia), The Westerner (1940)

En 1935, el "tío" Carl se vio obligado a vender el estudio que había creado en 1912 con la fusión en 1912 de su Independent Motion Picture Co. con varias otras productoras.

Su primer uso de la cinematografía de enfoque profundo fue en 1935, con "The Good Fairy", en la que Norbert Brodine fue el camarógrafo de iluminación.

Wyler continuó dirigiendo para Universal hasta el final del régimen familiar, al frente de Counselor at Law (1933), la versión cinematográfica de la obra de Elmer Rice con una de las interpretaciones más sobrias de John Barrymore, y The Good Fairy (1935), una comedia adaptada

Los años iniciales de la Gran Depresión trajeron tiempos difíciles para la industria del cine, y Universal entró en suspensión de pagos en 1932, en parte debido a los problemas financieros provocados por el nepotismo desenfrenado y los costos de producción desbocados del productor Carl Laemmle Jr., el hijo de

Emancipado de la familia Laemmle, Wyler se estableció posteriormente como uno de los principales directores a mediados de la década de 1930, cuando comenzó a dirigir películas para el productor independiente Samuel Goldwyn.

En estas películas y sus películas de mediados a finales de la década de 1930, Wyler fue pionero en el uso de la cinematografía de enfoque profundo, sobre todo con el camarógrafo de iluminación Gregg Toland.

En 1929 hizo su primera película "A", Hell's Heroes (1929), la primera película con sonido de Universal filmada fuera de un estudio.

Aunque nunca obtuvo un crédito como guionista (aparte de una de las primeras óperas de caballos, Ridin' for Love (1926)), seleccionó sus propias historias y controló la escritura de guiones, contratando a sus propios escritores en un proceso de desarrollo que podría llevar años.

Wyler tuvo la oportunidad de dirigir en julio de 1925, con el western de dos carretes The Crook Buster (1925).

Después de comenzar en las oficinas de Universal en Nueva York como chico de los recados, ascendió en la organización y terminó en la operación de California en 1922.

Cuando el primo hermano de su madre, el director de Universal Studios, Carl Laemmle, le ofreció un trabajo, Wyler emigró a los Estados Unidos en 1920 a la edad de 18 años.

Nacido Willi Wyler el 1 de julio de 1902, en Mulhouse, Alsacia (entonces una posesión de Alemania), de padres judíos.

Biografía en: John Wakeman, editor.