Bernadette Lafont

Tenía una mansión en Argenton-les-Vallées.

A principios de julio de 2013, Bernadette se dirigía a la mansión de su familia en Saint-André-de-Valborgne (Gard) cuando sufrió un derrame cerebral.

El legado de Bernadette nunca podría extinguirse, pero, además de todo lo que ya había legado al cine, apareció en la gran pantalla por última vez incluso después de su muerte a través de su última película completa, Attila Marcel de Sylvain Chomet (2013).

En 2012, Bernadette obtuvo su mejor papel en años como el personaje principal en la comedia negra Paulette (2012) de Jérôme Enrico.

El día 11 del mes, Pauline salió de la casa temprano en la mañana para dar una larga caminata para perder peso.

Al año siguiente, Bernadette y su compañera leyenda de la Nueva Ola, Emmanuelle Riva, fueron lamentablemente las últimas víctimas del juego de Julie Delpy de interpretar a directora, ya que fueron elegidas para el catastrófico proyecto vanidoso de la actriz, Le Skylab (2011).

Su enorme trabajo televisivo de este período se destacó por sus actuaciones en La très excellente et divertissante histoire de François Rabelais (2010) y La femme du boulanger (2010).

A partir de 2010, volvió a trabajar en algunos proyectos de mayor impacto.

Primero, prestó su maravillosa y ronca voz a una niñera traicionera en la encantadora película animada A Cat in Paris (2010), que fue nominada al Oscar.

La versión jubilada de Breaking Bad (2008) de Enrico ve a la Paulette de Bernadette, una viuda xenófoba y sin un centavo, que se encuentra en una situación similar a la de Walter White cuando se mete en el tráfico de drogas para ganarse la vida y comienza a contrabandear hachís justo en las narices de su hijo.

En 2003, recibió un César honorario por su trayectoria en el cine.

También hizo más trabajo escénico que nunca en la década de 2000.

Su talento se desperdició bastante en las desiguales Généalogies d'un crime (1997) de Raoul Ruiz y en la deliciosamente cínica Nothing About Robert (1999) de Pascal Bonitzer.

En 1995 recibió el "Prix Reconnaissance des cinéphiles" por su trabajo cinematográfico.

Brilla mucho más como madre alcohólica en Personne ne m'aime (1994) (donde vuelve a hacer equipo con Ogier y Léaud), una ex maestra que casi acaba secuestrando a sus nietos en Les petites vacances (2006), una antigua

Festival homenaje en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil, Francia.

Entre 1990 y 2013, la actriz sumó más de 70 títulos a su currículum de cine y televisión.

En 1988, la vida de Bernadette se vio tristemente afectada por una horrible tragedia personal.

Trabajó con Chabrol por séptima (y última) vez solo un año después en una de las obras más góticas del director, la infravalorada Masques (1987), protagonizada por el gran Philippe Noiret como un malvado presentador de televisión digno de la pluma de

Su siguiente proyecto fue Inspecteur Lavardin (1986), la segunda y mejor película centrada en el inspector de policía poco convencional de Jean Poiret y su primera colaboración con Chabrol desde "Violette".

Por suerte, este no fue el caso de An Impudent Girl (1985) de Claude Miller a.

El vehículo de Lee Marvin Dog Day (1984) fue la segunda ocasión en que se encontró trabajando con una mega estrella en una producción internacional desde su cameo junto al legendario Kirk Douglas en la abominación Swinging London de Dick Clement Catch Me a Spy (1971).

(1981), dos supuestas obras cómicas que harían que las comedias de Michel Audiard parecieran a La fiera de mi bebé (1938) en comparación.

Su punto más bajo probablemente estuvo representado por sus dos colaboraciones con Michel Caputo, posiblemente el peor director francés que haya trabajado con actores de renombre (antes de que pasara a hacer porno exclusivamente con varios alias): Qu'il est joli garçon l'assassin de papa (

En 1978 hubo otro cambio de musa en las películas de Chabrol, ya que una asombrosa Isabelle Huppert de 24 años encabezó el elenco de uno de sus mejores trabajos, Violette (1978), la primera de una serie de colaboraciones exitosas que incluían al director número uno.

Volvió a formar equipo con los dos, respectivamente, en The Probability Factor (1976) y Vincent mit l'âne dans un pré (et s'en vint dans l'autre) (1975).

El último gran papel que desempeñó Bernadette en este período fue en la incomprendida obra maestra de Rivette, Noroît (1976): Giulia, hija del sol.

Desafortunadamente, el anterior largometraje de Rivette, Duelle (1976), había fracasado tanto que "Noroît" ni siquiera se estrenó y, hasta el día de hoy, sigue siendo la obra menos popular del director, lo que significa que muchas personas no están familiarizadas con la siniestra, contraria, de Bernadette.

El primer ejemplo fue en la obra maestra suprema de Jean Eustache, La madre y la puta (1973), donde habría sido la elección lógica para interpretar el título de "puta" Veronika, pero en realidad se le dio el papel conmovedor del título de "madre" Marie.

La película se proyectó en competición en el festival de cine de Cannes de 1973, donde, como era de esperar, obtuvo una recepción mixta: algunos, incluida la presidenta del jurado, Ingrid Bergman, la odiaron, mientras que otros la adoraron como el futuro del cine.

El mismo año, Bernadette también apareció en Défense de savoir (1973) de Nadine Trintignant, que no fue gran cosa, pero también protagonizó a dos de los mejores actores del país, Jean-Louis Trintignant y Michel Bouquet, a quienes ella admiraba mucho.

Rivette también lo redujo a 4 horas en Out 1: Spectre (1972), pero ambas versiones apenas se lanzaron fuera de los circuitos de festivales.

Un año después, Bernadette interpretó su papel más recordado e icónico: Camille Bliss en la subestimada comedia negra de Truffaut Une belle fille comme moi (1972).

Todavía se la veía como una actriz alternativa y casi nunca le ofrecían papeles tradicionales en películas convencionales, pero eso no le importaba, ya que se sentía más a gusto en experimentos únicos como La ville-bidon (1971), Valparaíso, Valparaíso.

La comedia dramática feminista Les stances à Sophie (1971) de Moshé Mizrahi le ofreció uno de sus mejores papeles como la esposa rebelde de un excelente Michel Duchaussoy en uno de sus papeles menos encantadores.

En 1971, Bernadette finalmente pudo trabajar con Rivette por primera vez en la épica Out 1, noli me tangere (1971) del director, originalmente concebida como una miniserie de 8 partes para vender a la televisión francesa.

Eustache, otro antiguo crítico de los Cahiers, la conocía desde hacía unos diez años y le dio el guión en 1971. Después de leer un par de páginas, quedó inmediatamente conquistada y se dio cuenta de cuánto deseaba hacerlo.

Aproximadamente al mismo tiempo, también filmó los cortos "unidos" Prologue (1970) y Piège (1970), que fueron escritos y dirigidos por Jacques Baratier y coprotagonizados por el gran Bulle Ogier.

Después de haber visto a Bulle en su papel cinematográfico más aclamado en el titánico logro L'amour fou (1969) de Rivette, Bernadette se quedó asombrada por la monstruosa cantidad de talento de la actriz y estaba un poco asustada por la idea de tener que cruzar espadas con ella.

En 1969, Diourka realizó su primer largometraje, Paul (1969).

Sin embargo, el comienzo oficial del renacimiento de su carrera se produjo a finales de la década con A Very Curious Girl (1969) de Nelly Kaplan, una especie de recuento de "La Sorcière" de Michelet.

Este período 1969-1978 representa fácilmente el cenit de su carrera.

Poco después, apareció en la película muda Le révélateur (1968), dirigida por su interés amoroso de la época, Philippe Garrel, y coprotagonizada por Laurent Terzieff, frente a quien siempre había deseado actuar.

Durante la década, encontró trabajo en algunos proyectos más resonantes como The Thief of Paris (1967) de Louis Malle, The Sleeping Car Murder (1965) de Costa-Gavras y Lamiel (1967) de Jean Aurel, pero le dieron papeles muy indiferentes.

En el notable primer trabajo de Diourka, el corto Marie et le curé (1967), brilló como una joven provocativa que seduce a un sacerdote con nefastas consecuencias para ambos.

En 1964, Bernadette tuvo una "rentrée" bastante infeliz con Male Hunt (1964), una comedia muy decepcionante realizada por el talentoso Édouard Molinaro sobre un guión absolutamente sin gracia de Michel Audiard.

En 1962 apareció en Et Satan conduit le bal (1962), que impulsó un elenco de alto perfil, pero fue escrita por Roger Vadim, algo que previsiblemente selló el destino de la película.

La siguiente colaboración de Bernadette con Chabrol fue la notable Les godelureaux (1961), donde obtuvo su papel más memorable hasta el momento como Ambroisine, una chica que es reclutada por el Ronald de Jean-Claude Brialy para crear problemas en un ambiente anticuado con su estilo moderno.

Rivette nunca se molestó en responder una carta de Bernadette en la que le pedía que la eligiera para su primer largometraje, Paris Belongs to Us (1961).

Le ofrecieron su boleto al gran estrellato con Lola (1961) de Jacques Demy, pero tuvo que rechazar el papel principal en la película porque estaba embarazada de su segundo hijo, David.

1960 fue un punto de inflexión para ella, ya que el trabajo que hizo ayudó a consolidar su estatus como el rostro femenino de la Nueva Ola.

L'eau à la bouche (1960) fue el primer y más famoso largometraje de Jacques Doniol-Valcroze, otro crítico de Cahiers que quería seguir el mismo camino de sus colegas convertidos en directores y decidió llamar a Bernadette después de ver "Le Beau Serge

La soberbia Les Bonnes Femmes (1960) fue la cuarta película de Chabrol y sigue siendo una de sus obras maestras.

Para aparecer en la película, Bernadette tuvo que rechazar el papel de la prostituta Clarisse (finalmente interpretada por Michèle Mercier) en la obra maestra de Truffaut Shoot the Piano Player (1960), pero fue un sacrificio digno.

Las dos estrellas masculinas de "Le Beau Serge" volvieron a formar pareja en el siguiente largometraje de Chabrol, el menos interesante The Cousins ​​(1959), pero, esta vez, el papel principal femenino lo ocupó una Juliette Mayniel absolutamente corriente.

Bernadette volvió a hacer equipo con Chabrol en el tercer largometraje estrenado del director, À double tour (1959), que no funcionó tan bien como thriller como como parodia irónica de los clichés del género y la pieza actoral.

La atmosférica Le Beau Serge (1958) de Chabrol ahora se considera oficialmente la película que inició la Nueva Ola francesa: se rodó en Sardent, donde el director había pasado gran parte de su infancia.

Después de terminar sus estudios, los padres de Bernadette le dieron permiso para casarse con Gérard y así lo hizo en 1957.

Les mistons (1957) de este último es sin duda uno de los trabajos más significativos de estos innovadores y resulta ser el proyecto para el que se contrató a Blain.

Blain encontró su primer papel relevante en el cine en el brillante thriller Deadlier Than the Male (1956) de Julien Duvivier y Bernadette pasó mucho tiempo con él en el plató de la película, algo que hizo que su fascinación por el cine creciera aún más.

Bernadette Lafont nació en la Casa de Salud protestante de Nîmes en Gard, hija única de un farmacéutico y un ama de casa de Cévennes.

Siempre ha sido muy difícil para los críticos de cine señalar una obra concreta como el inicio indiscutible de la Nouvelle Vague francesa: para muchos es La Pointe Courte (1955) de Agnès Varda, pero la propia directora nunca quiso que se le concediera este honor y prefiere

Optó por actuar descalza todo el tiempo para hacer un homenaje a Ava Gardner en The Barefoot Contessa (1954) y, al mismo tiempo, un favor a Blain, un hombre no precisamente de una estatura excepcional.

Inspirándose en los héroes de Charles Chaplin y en la actuación de Giulietta Masina en La Strada (1954), le dio a Paulette un lado de payaso que se completó con una caminata divertida y su actuación protagónica resultó absolutamente irresistible.

Actriz estrella francesa identificada con la Nueva Ola de finales de la década de 1950.

Su funeral tuvo lugar en el templo protestante de Saint-André-de-Valborgne el día 29.

Obligada a permanecer en Grau-du-Roi por un tiempo, tuvo una segunda el día 22 y fue trasladada rápidamente al centro del Hospital Universitario de Nîmes, donde murió trágicamente tres días después.

Trágicamente, el 21 de noviembre, el cuerpo de Pauline fue encontrado en un barranco.