Brian Bolland

Fue durante este tiempo que descubrí la gran variedad de cómics y su historia.

Walter the Wobot era un androide con un impedimento del habla que se desempeñó como robot sirviente personal del juez Dredd.

opté por ignorar [el diseño de Andru] por completo y presentar mi propio diseño no aprobado.

Aunque sus incursiones en el arte de interiores son aclamadas casi universalmente, Bolland ahora es mucho más visto como 'simplemente' un artista de portadas, aunque señala que en realidad nunca ha decidido "perseguir portadas exclusivamente", ya que simplemente se ha "diversificado un poco

Bolland ha contribuido con portadas, en muchos casos para completar carreras/arcos, de algunos de los cómics emblemáticos más famosos de los últimos años, y su trabajo fotorrealista ha dejado una impresión indeleble en los títulos para los que trabaja, como la principal imagen de referencia externa.

Las portadas de Bolland adornan todo el segundo y tercer volumen de The Invisibles de Grant Morrison y sus representaciones de los personajes principales se reimprimen ampliamente como las imágenes definitivas, a pesar de que todas fueron realizadas por otros artistas y, a menudo, dibujadas por varios antes de que Bolland entrara en escena.

La primera portada de Bolland vio a Diana junto al titular: "¡El impresionante regreso de la heroína más grande de los cómics!"

Bolland señala que, si bien tiende a no reutilizar las ideas de las portadas, ocasionalmente produce "lo que me gusta pensar que son homenajes a mis propias portadas".

Además de sus primeras incursiones en el arte de tiras interiores y su enfoque posterior en las portadas, Bolland también ha producido una serie de tiras cortas, a menudo de una sola página, numerosas pin-ups y un par de tiras de humor 'ocasionales' en curso.

Entre las otras obras de Bolland se encuentra la tira humorística semiautobiográfica de la corriente de conciencia Mr. Mamoulian, al estilo de Robert Crumb, que se imprimió por primera vez en el pro-zine Escape de Paul Gravett en el Reino Unido y luego se llevó a los EE. UU. en números del título de Dark Horse Cheval Noir y

Escritos en coplas que riman, la pareja "parece el remate de un chiste obsceno", pero su creador, en cambio, "quería que el lector los viera bajo una luz benigna y sin prejuicios", la antítesis de "Benny Hill, Frankie Howerd" Oo

Con una gran demanda de anuncios, Bolland ha producido trabajos a lo largo de los años para librerías, incluidos vendedores pioneros de ciencia ficción/cómics del Reino Unido como Dark They Were, Golden-Eyed y Forbidden Planet, y festivales de cine, incluido un póster para BFI Southbank's July/

Un fotógrafo consumado (ejemplos del trabajo de Bolland están, por ejemplo, incluidos en el libro de Image/Desperado The Art of Brian Bolland), en mayo de 2008, Bolland señaló en su sitio web que está "trabajando en un libro sobre una semana que pasé

En 2007, Bolland agregó a sus premios Eisner cuando The Art of Brian Bolland ganó el premio al "Mejor libro relacionado con cómics".

Bolland escribe en 2006 que "[después] de un tiempo, Nick Landau de Titan Books mostró interés y se ofreció a actuar como mi agente".

En 2006, se publicó una retrospectiva de tamaño considerable del trabajo de Bolland bajo el título El arte de Brian Bolland, que presenta referencias contextualizadoras y abundante texto (33.500 palabras) escrito por el artista junto con cientos de obras de arte y fotografías raras.

Bolland también ha producido carteles para producciones teatrales de aficionados de grupos de teatro locales, sobre todo para su producción local "village panto" de La bella y la bestia en 2004.

Te sorprenderá saber que, aunque Judge Dredd había estado en 2000AD desde Prog 2, los editores no estaban seguros de cuál de los personajes interiores vendería mejor el cómic si ese personaje estuviera en la portada.

Le siguen otras portadas (casi un tercio de las primeras 30), así como páginas independientes y algunas tareas de entintado sobre Dan Dare de Gibbons.

Hablando alrededor de 2000, Bolland dijo que desde The Killing Joke solo ha dibujado cómics que también escribió.

Algunos destacan a Bolland por su uso de imágenes de esclavitud, aunque en un comentario humorístico autorreferencial, cita este "hecho" (citado como de Wikipedia) y afirma que "no está seguro" de la precisión del sentimiento.

Bolland ahora dibuja en una computadora, evitando lápiz y papel.

En 1996, Bolland escribió y dibujó la historia "An Innocent Guy" para la antología Batman: Black and White, en la que un habitante normal de Gotham City documenta su plan para llevar a cabo el último crimen perfecto y asesinar al Detective Caballero de la Noche.

Bolland también contribuyó con una gran cantidad de portadas de Wonder Woman, comenzando con el primer número de William Messner Loebs (# 63, junio de 1992) después de que ese autor se hiciera cargo del relanzamiento posterior a la crisis del escritor (y artista) George Pérez en 1987.

En 1992, Bolland ganó un premio Eisner después de ser nombrado "Mejor artista de portada", un honor que recibió tres años seguidos (1992-1994) y dos veces posteriormente (1999, 2001) por varios trabajos.

En 1989, The Killing Joke de Moore y Bolland recibió un premio Eisner por "Mejor álbum gráfico", mientras que Bolland fue nombrado por separado como "Mejor artista / dibujante / entintador" por el mismo trabajo.

El otro "proyecto personal" de Bolland es su tira ocasional "La actriz y el obispo".

Bolland dibujó una pinup para Superman No. 400 (octubre de 1984) y su cartera complementaria.

Entre sus primeros trabajos de interiores para DC se encuentra un capítulo en Justice League of America No. 200 (marzo de 1982) junto a los héroes artísticos Joe Kubert, Carmine Infantino y Gil Kane, así como Jim Aparo, George Pérez y Dick Giordano.

En 1982, el editor de DC, Len Wein, eligió a Bolland para que fuera el artista de la maxiserie de 12 números Camelot 3000 de DC, con el escritor Mike W. Barr.

En 1982 recibió un premio Inkpot y al año siguiente fue nombrado "Artista favorito" en la sección británica de los premios Eagle.

Cuando Nick Landau comenzó (en 1981) las reimpresiones del material del juez Dredd de Titan Books, "utilizó esta historia de forma no cronológica" para comenzar la serie.

Bolland se casó con su novia, la ilustradora y colaboradora ocasional Rachel Birkett en 1981. Más tarde dejó la ilustración "para convertirse en cocinera en un restaurante vegetariano, aunque desde entonces ha ayudado a su marido con su trabajo, actuando como colorista, entintadora, co-artista

Bolland "dibujó los primeros tres episodios de la historia de Judge Death durante el invierno de 1979-1980", como "simplemente otro villano en otro excelente guión de John Wagner".

Bolland fue uno de los primeros creadores de cómics británicos 'descubiertos' por la industria del cómic estadounidense, encabezando la llamada "invasión británica" en 1979/80.

Bolland escribe que, comenzando con Powerman, "encontró un empleo regular dibujando cómics, uno de los cuales, Judge Dredd, en 1977-1980, resultó ser un gran éxito..."

A principios de 1977, el agente de Bardon, Barry Coker, llamó a Gibbons y Bolland a la oficina y les mostró "maquetas de un nuevo cómic de ciencia ficción que IPC planeaba publicar".

En 1977, Syd Jordan se acercó a Bolland para que hiciera fantasmas en algunos episodios de la tira del periódico de Jordan, Jeff Hawke.

Bolland y su trabajo han recibido un reconocimiento considerable tanto en la industria del cómic británica como en la estadounidense.

Bolland produjo una cantidad considerable de trabajos publicitarios, inicialmente porque su agente "Barry Coker seguía poniéndome trabajos publicitarios a mi manera", incluidos varios anuncios de "juguetes de Star Wars de Palitoy".

En 1972, Bolland asistió a la British Comic Art Convention en el Waverley Hotel de Londres y conoció a "muchas de las personas que eran clave en la escena del cómic de la época", incluidos Dez Skinn, Nick Landau, Richard Burton, Angus McKie y

Entre las asignaciones de Dredd, Bolland dibujó tiras de terror para House of Hammer de Dez Skinn, habiendo sido presentado al cómic a través de otro "fanboy en la multitud", Trevor Goring, quien dibujó "una versión de tira cómica de la película Plague of the Zombies,

Bolland estudió diseño gráfico en la Universidad de las Artes de Norwich.

Desde la década de 1970 hasta el presente, Bolland también ha producido obras de arte únicas para su uso como registro (incluido uno para The Drifters en 1975), libros de bolsillo (incluidas las ediciones Titan del Reino Unido de las antologías Wild Cards de George R. R. Martin) y portadas de revistas.

Ya en 1962, a los 11 años, Bolland recuerda haber pensado que "el trabajo de Carmine Infantino en Flash y el de Gil Kane en Green Lantern and the Atom tenían una sofisticación que no había visto [anteriormente]".

Al crecer como "hijo único en una casa sin cultura" (Bolland dice que su "madre y su padre no tenían ningún uso para el arte, la literatura o la música"), abrazó la explosión de la cultura pop de finales de la década de 1960 de "estaciones de radio piratas, música

Brian Bolland nació en Butterwick, Lincolnshire, de padres Albert "A.J."

Brian Bolland ( / ˈ b ɒ l ə n d / ; nacido el 26 de marzo de 1951) es un dibujante de cómics británico.