Carol Reed

La atención de Reed a los detalles históricos proporcionó quizás la representación más precisa de la Italia de principios del siglo XVI, desde el vestuario y los modales hasta la acción militar y las armas (especialmente las armas de fuego), que jamás se haya llevado a la pantalla.

En el 48 Festival de Cine de Donostia-San Sebastián se realizó una retrospectiva de su obra en 2000.

No negó las influencias de los directores (aunque en una entrevista de 1984 lo hizo), e incluso desarrolló un programa de radio de Harry Lime en su país.

Está enterrado en el cementerio de Gunnersbury en el oeste de Londres.

Dirigió dos actuaciones nominadas al Oscar: Ron Moody y Jack Wild, ¡ambas para Oliver!

La oportunidad de hacer otra película volvió a llamar a la puerta cuando Reed y el dinero estadounidense formaron la productora International Classics para producir la historia más vendida de Irving Stone sobre Miguel Ángel y la pintura de la Capilla Sixtina, La agonía y el éxtasis (1965).

Cuando Hollywood volvió a llamar, la oportunidad de una pieza de la historia británica como Mutiny on the Bounty (1962) con un elenco mayoritariamente británico y Marlon Brando parecía destinada al éxito.

Sin embargo, en la década de 1960, las epopeyas de vestuario estaban pasando de moda y los fracasos más grandes, como Cleopatra (1963) (hablando de agonía) a pesar de la gran cantidad de estrellas que incluían a Harrison, tendían a extenderse como una enfermedad a los pocos que vinieron después.

Las cosas finalmente mejoraron con su aventura en otra película con guión de Greene de su novela, con Alec Guinness a la cabeza en la parodia de espías del Reino Unido Our Man in Havana (1959) con otro elenco internacional ganador.

Sin embargo, adolece de un guión lento, al igual que The Key (1958), de producción británica, a pesar de otro elenco internacional.

Incluso Welles, con su tiempo de pantalla mínimo (pasaba la mayor parte de su tiempo en Europa tratando de obtener financiamiento para su proyecto más nuevo, Othello (1956)), exprimió la película por todo lo que valía.

Tenía, como solía tener, el material para una película de primer nivel con dos populares actores estadounidenses, Burt Lancaster y Tony Curtis para Trapeze (1956).

Murió solo un día antes que Sidney James, a quien dirigió tanto en A Kid for Two Farthings (1955) como en Trapeze (1956).

Su The Man Between (1953) con James Mason fue una repetición demasiado "Third Man", y A Kid for Two Farthings (1955) fue demasiado sentimental.

En 1952 se convirtió en el primer director de cine británico en recibir el título de caballero por su oficio.

The Third Man (1949) fue otra historia más de Greene, moldeada en una joya de guión por él mismo, aunque Reed agregó algunos elementos significativos propios.

The Fallen Idol (1948) se basó en un cuento de Greene, con Ralph Richardson como mayordomo principal que hace todo en una casa diplomática.

Odd Man Out (1947) con James Mason como un asesino a sueldo del IRA en fuga hizo exactamente eso y fue el primer esfuerzo independiente real de Reed, y había ido a Rank para hacerlo.

Su documental angloamericano de combate (codirigido por Garson Kanin), The True Glory (1945), ganó el Oscar de 1946 al Mejor Documental.

Pitt (1942) con Robert Donat.

Kipps (1941) con Redgrave y The Young Mr.

Sin embargo, la sombra de Citizen Kane (1941) era tan inminente que a Welles se le atribuyó gran parte del trabajo de cámara, la atmósfera y las escenas de persecución.

Sin embargo, Reed aguantaría el tipo de cine serio y repetitivo que caracterizó a las películas británicas "B" hasta que lo dejó atrás con The Stars Look Down (1940), su segunda película con Michael Redgrave, y su abiertamente Hitchcockiana Night Train to Munich (

Para Reed, quien sabiamente decidiría comenzar a producir sus propias películas para tener más control sobre ellas, encontrar su nicho seguía siendo un desafío en la década de 1940.

A menudo se la ha visto como una secuela de The Lady Vanishes (1938) de Alfred Hitchcock con los mismos guionistas y comedia: Basil Radford y Naunton Wayne, quienes casi harían carreras como los fanáticos del cricket Charters y Caldicott, de "Desvanece".

Este y su esfuerzo posterior, Laburnum Grove (1936), atrajeron grandes elogios de un futuro colaborador, el novelista y crítico Graham Greene, quien dijo que una vez que Reed "consiga el guión correcto, [él] resultará mucho más que eficiente.

Reed ascendió de director de diálogos a director de segunda unidad y asistente de dirección en un tiempo récord, siendo su primera dirección en solitario la aventura Midshipman Easy (1935).

Fue la segunda versión de la película producida por MGM (la primera fue la protagonizada por Clark Gable Mutiny on the Bounty (1935)).

Fue un alivio cuando Wallace falleció en 1932;

Dean fue solo uno de varios productores poderosos que surgieron en Gran Bretaña en la década de 1930.

en 1927, y Reed lo siguió para convertirse en su asistente personal.

Se desperdiciaron seis meses antes de que Reed regresara a Inglaterra y se uniera a la compañía teatral de Dame Sybil Thorndike, haciendo su debut en el escenario en 1924. Inmediatamente conoció al escritor británico Edgar Wallace, quien aprovechó su producción constante de novelas de suspenso al establecer un camino.

Carol Reed fue el segundo hijo del actor de teatro, profesor de teatro y empresario fundador de la Royal School of Dramatic Art Sir Herbert Beerbohm Tree.

Biografía en: John Wakeman, editor.