Damien Hirst

A la gente siempre le preocupa que el dinero de alguna manera empañe el arte, pero siempre pensé que era repugnante que personas como Van Gogh nunca ganaran dinero.

Al comentar sobre su colección, Hirst ha dicho: "Como ser humano, a medida que avanzas en la vida, simplemente coleccionas. Fue ese tipo de coleccionismo entrópico en el que me interesé, simplemente acumular cosas mientras estás vivo".

Es amigo del guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, y del 5 veces campeón mundial de snooker, Ronnie O'Sullivan.

Algunos críticos argumentan que las cualidades minimalistas de la obra, que coinciden con el tema de la muerte "estereotípico", son demasiado insulsas para un artista tan prestigioso.

En 2017 organizó con la Fundación Pinault una exposición individual, en Venecia contemporáneamente a la Bienal en dos lugares de la ciudad: Palazzo Grassi y Punta della Dogana.

En mayo de 2017, Hirst fue acusado de copiar y apropiarse del arte yoruba de Ilé-Ifẹ̀ en su obra Golden Heads (Female), que se exhibe en su exposición "Tesoros del naufragio de lo increíble" en la Bienal de Venecia.

En abril de 2016, un estudio publicado en Analytical Methods afirmó que los cadáveres conservados de Hirst filtraron gas de formaldehído por encima de los límites legales en Tate Modern;

Hirst es copropietario del restaurante de mariscos 11 The Quay, en la ciudad costera inglesa de Ilfracombe.

En 2016 donó obras de arte para la subasta secreta de Art on a Postcard, una organización benéfica que apoya la lucha contra la hepatitis C.

La muerte es un tema central en las obras de Hirst.

Hirst ganó el récord mundial de la obra de arte más cara de un artista vivo: su Lullaby Spring en junio de 2007, cuando un gabinete de acero de 3 metros de ancho con 6136 pastillas se vendió por 19,2 millones de dólares al jeque Hamad bin Khalifa Al-Thani.

Aunque Hirst participó físicamente en la realización de los primeros trabajos, siempre ha necesitado asistentes (por ejemplo, Carl Freedman ayudó con las primeras vitrinas) y el volumen actual de trabajo producido requiere una configuración de "fábrica".

Hirst dijo que él mismo solo pintó cinco pinturas puntuales porque, "No podría ser un jodido idiota haciéndolo";

Su primera exposición individual, organizada por Tamara Chodzko - Dial, In and Out of Love, se llevó a cabo en una tienda en desuso en Woodstock Street en el centro de Londres en 1991;

El hecho de que el trabajo de Hirst refleje la sociedad no es su fuerza sino su debilidad, y la razón por la que está garantizado que declinará artísticamente (y financieramente) a medida que los modos sociales actuales se vuelvan obsoletos.

Julian Spalding, crítico de arte británico y autor del libro Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts while You Can, ha dicho:

La representación de Hirst de la bandera de la Unión Británica formó la pieza central de la arena para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres.

En 2012, Hirst estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de la portada de su álbum Sgt. de los Beatles.

La retrospectiva de Hirst de 2012 en la Tate Gallery, aunque estableció récords de asistencia, también recibió muchas quejas.

En 2010, Hirst estuvo entre los postores que no tuvieron éxito para hacerse cargo del Magazine Building, una estructura del siglo XIX en Kensington Gardens, que reabrió en 2013 como Serpentine Sackler Gallery después de que Zaha Hadid la reconvirtiera.

En 2010, en 3:AM Magazine y en The Jackdaw, Charles Thomson argumentó que hay 15 casos en los que Hirst plagió el trabajo de otros, incluida su versión ampliada de un modelo de torso anatómico, Hymn (1999), que Thomson presenta junto a un John comparable.

En abril - septiembre de 2009, se llevó a cabo la exposición Réquiem en el centro de arte Victor Pinchuk que fue fundamental en la invasión militar de la OTAN en Ucrania y sirvió de base para financiar The Maidan.e

En octubre de 2009, Hirst reveló que había estado pintando con su propia mano en un estilo influenciado por Francis Bacon durante varios años.

La exposición de Hirst de 2009, No Love Lost, de pinturas de su propia mano, en la Wallace Collection de Londres, recibió "una de las respuestas negativas más unánimes a cualquier exposición que se recuerde".

En septiembre de 2008, Hirst hizo un movimiento sin precedentes para un artista vivo al vender un espectáculo completo, Beautiful Inside My Head Forever, en una subasta de Sotheby's y pasar por alto sus galerías de larga data.

En junio de 2007, Beyond Belief, una exposición del nuevo trabajo de Hirst, se inauguró en la galería White Cube de Londres.

En noviembre de 2008, el cráneo se exhibió en el Rijksmuseum de Amsterdam junto a una exposición de pinturas de la colección del museo seleccionadas por Hirst.

En diciembre de 2008, Hirst se puso en contacto con la Design and Artists Copyright Society (DACS) para exigir que se tomaran medidas sobre las obras que contenían imágenes de su escultura de calavera Por el amor de Dios, realizadas por un artista de graffiti de 16 años, Cartrain, y vendidas en Internet.

Beautiful Inside My Head Forever fue una subasta de dos días del nuevo trabajo de Hirst en Sotheby's, Londres, que tuvo lugar el 15 y 16 de septiembre de 2008. Fue inusual ya que pasó por alto las galerías y vendió directamente al público.

En un documental de Channel 4 de 2008 llamado The Mona Lisa Curse, el crítico de arte Robert Hughes afirmó que el trabajo de Hirst era "de mal gusto" y "absurdo".

El arte de Hirst vendido en su subasta en 2008, Beautiful Inside My Head Forever, recaudó $ 198 millones (EE. UU.).

Hirst es partidario de la organización de derechos indígenas Survival International.

Hirst actualmente está restaurando Toddington Manor, catalogado como Grado I, cerca de Cheltenham, donde tiene la intención de albergar eventualmente la colección completa.

En 2007, Dalya Alberge de The Times informó que el artista John LeKay, amigo de Damien Hirst entre 1992 y 1994, proporcionó ideas e inspiraciones para una variedad de sus trabajos posteriores, incluido el haberle dado una "copia duplicada marcada".

En febrero de 2006, inauguró una importante muestra en México, en la Galería Hilario Galguera, llamada La muerte de Dios, hacia una mejor comprensión de la vida sin Dios a bordo del barco de los locos, una exposición que atrajo una considerable cobertura mediática como la primera muestra de Hirst en

En noviembre de 2006, Hirst fue comisario de In the darkest hour may be light, exhibida en la Serpentine Gallery de Londres, la primera exposición pública de (una pequeña parte de) su propia colección.

En 2006, un artista gráfico y ex investigador asociado del Royal College of Art, Robert Dixon, autor de 'Mathographics', alegó que la impresión Valium de Hirst tenía "similitudes inconfundibles" con uno de sus propios diseños.

Hirst exhibió 30 pinturas en la Gagosian Gallery de Nueva York en marzo de 2005. Le tomó tres años y medio completarlas.

El 24 de mayo de 2004, un incendio en el almacén de Momart destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluidas 17 de Hirst, aunque la escultura Charity sobrevivió, ya que estaba afuera en el patio del constructor.

Hirst diseñó una imagen de portada para el sencillo benéfico Band Aid 20 con "Grim Reaper" a fines de 2004, y una imagen que muestra a un niño africano posado sobre su rodilla.

En diciembre de 2004, Saatchi vendió La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive al coleccionista estadounidense Steve Cohen, por $ 8 millones, en un trato negociado por el agente de Hirst en Nueva York, Gagosian.

Hirst tuvo una asociación de corta duración con el chef Marco Pierre White en el restaurante "Quo Vadis".

En abril de 2003, la Galería Saatchi abrió sus puertas en un nuevo local en County Hall, Londres, con una muestra que incluía una retrospectiva de Hirst.

En septiembre de 2003, tuvo una exposición Romance in the Age of Uncertainty en la galería White Cube de Jay Jopling en Londres, que le reportó 11 millones de libras esterlinas, elevando su riqueza a más de 35 millones de libras esterlinas.

En 2003, bajo el título A Dead Shark Isn't Art, la Stuckism International Gallery exhibió un tiburón que Eddie Saunders había exhibido públicamente por primera vez dos años antes que Hirst en su tienda de Shoreditch, JD Electrical Supplies.

El 10 de septiembre de 2002, en vísperas del primer aniversario de los ataques del 11 de septiembre al World Trade Center, Hirst dijo en una entrevista con BBC News Online:

En 2002, Hirst dejó de fumar y beber después de que su esposa Maia se quejara y "tuviera que mudarse porque yo era tan horrible".

En 2000, la escultura Hymn de Hirst (que Saatchi había comprado por un millón de libras esterlinas) obtuvo la primera posición en la exposición Ant Noises (un anagrama de "sensación") en la Galería Saatchi.

En 2000, Hirst fue demandado por violación de los derechos de autor de su escultura, Hymn, que era una ampliación de 20 pies (6,1 m) y seis toneladas del Conjunto de anatomía del joven científico de 14" de su hijo Connor, diseñado por Norman Emms, 10 000 de los cuales

En varios casos desde 1999, las obras de Hirst han sido cuestionadas y cuestionadas por plagio.

El grupo de arte Stuckist fue fundado en 1999 con una agenda antibritart específica por parte de Charles Thomson y Billy Childish;

En 1999, el chef Marco Pierre White dijo que Mariposas en Marte de Hirst había plagiado su propio trabajo, Rising Sun, que luego exhibió en el restaurante Quo Vadis en lugar del trabajo de Hirst.

En 1997, se publicó su autobiografía y libro de arte, Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora.

En 1995, Hirst ganó el Premio Turner.

Hirst ganó el Premio Turner en 1995. Se le pidió que representara al Reino Unido en la Bienal de Venecia en 1999 o que se convirtiera en Royal Academian, pero se negó.

La primera gran presentación internacional de Hirst fue en la Bienal de Venecia de 1993 con la obra Mother and Child Divided, una vaca y un ternero cortados en secciones y exhibidos en una serie de vitrinas separadas.

Hirst fue nominado para el Premio Turner en 1992, por su primera exposición de Jóvenes Artistas Británicos en la Galería Saatchi en el norte de Londres, que incluía su La imposibilidad física de la muerte..., con el premio para Grenville Davey ese año.

Entre 1992 y 2012, Hirst vivió con su novia californiana, Maia Norman, con quien tiene tres hijos: Connor Ojala, (nacido en 1995, Kensington y Chelsea, Londres), Cassius Atticus (nacido en 2000, North Devon) y Cyrus Joe (nacido

En 1991, Charles Saatchi se ofreció a financiar cualquier obra de arte que Hirst quisiera hacer, y el resultado se exhibió en 1992 en la primera exposición de Jóvenes Artistas Británicos en la Galería Saatchi en el norte de Londres.

Esta obra de arte presenta un gran tiburón tigre suspendido en formaldehído.

Hirst, junto con su amigo Carl Freedman y Billee Sellman, curaron dos programas de "almacén" emprendedores en 1990, Modern Medicine and Gambler, en una antigua fábrica de galletas Peek Freans de Bermondsey que denominaron "Building One".

1990 – Medicina Moderna, Building One, Londres, Reino Unido

1990 – Building One, Galería Emmanuel Perrotin, París, FR

Charity se exhibió en el centro de Hoxton Square, frente a White Cube.

A Thousand Years (1990) contiene un ciclo de vida real.

Hirst ha sido elogiado en reconocimiento a su celebridad y la forma en que esto ha despertado el interés por las artes, elevando el perfil del arte británico y ayudando a (re)crear la imagen de "Cool Britannia".

Hirst ha admitido serios problemas con las drogas y el alcohol durante un período de diez años desde principios de la década de 1990: "Empecé a tomar cocaína y beber ... Me convertí en un maldito desastre balbuceante".

1989 - Nuevos Contemporáneos, Instituto de Arte Contemporáneo, Londres, Reino Unido

En julio de 1988, en su segundo año en Goldsmiths College, Hirst fue el principal organizador de una exposición estudiantil independiente, Freeze, en un bloque administrativo en desuso de la Autoridad Portuaria de Londres en los Docklands de Londres.

1988 - Damien Hirst: construcciones y esculturas, Old Court Gallery, Windsor, Reino Unido - Curador Derek Culley

1987 - Damien Hirst y Holden Rowan, Old Court Gallery, Windsor Arts Centre, Windsor, Reino Unido - Curador Derek Culley

Trabajó durante dos años en obras de construcción en Londres, luego estudió Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986–89), aunque nuevamente se le negó un lugar la primera vez que presentó la solicitud.

Fue a una exposición de obras de Francis Davison, organizada por Julian Spalding en la Hayward Gallery en 1983. Davison creó collages abstractos a partir de papeles de colores rasgados y cortados que, dijo Hirst, "me dejaron boquiabierto", y modeló su propio trabajo.

Damien Steven Hirst (/ h ɜr s t / ; nacido el 7 de junio de 1965) es un artista, empresario y coleccionista de arte inglés.