Edad, Biografía y Wiki
David McDiarmid nació el 5 de septiembre de 1952 en Hobart, Australia.
| Popular como |
N/A |
| Ocupación |
N/A |
| Edad |
43 años |
| Signo del zodiaco |
5 September, 1952 | s
| Nacida |
5 September 1952 |
| Cumpleaños |
5 September |
| Lugar de nacimiento |
Hobart, Australia |
| Fecha de muerte |
1995, |
| lugar muerto |
Sydney, Australia |
| Nacionalidad |
Australia |
Te recomendamos consultar la lista completa de Famosos nacidos el 5 September.
El es miembro de famosos con la edad 43 años grupo.
David McDiarmid Altura, peso y medidas
A sus 43 años, la altura de David McDiarmid no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de David McDiarmid lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
Estado de citas y relaciones
Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
No disponible |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
David McDiarmid Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale David McDiarmid a la edad de 43 años? La fuente de ingresos de David McDiarmid proviene principalmente de ser un exitoso. él es de Australia. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de David McDiarmid.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
|
David McDiarmid Red social
Cronología
Uno de los primeros artistas en utilizar la tecnología digital en la producción de arte, los 'Rainbow Aphorisms' digitales de McDiarmid tuvieron una fuerte presencia en la exposición 'Don't Leave Me This Way: Art in the Age of AIDS' en la Galería Nacional de Australia.
La última exposición colectiva de McDiarmid fue 'Australian Perspecta 1995', una encuesta de arte contemporáneo, comisariada por Judy Annear en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
Los espectáculos individuales de David McDiarmid negociados, comisariados o co-comisariados por la Dra. Sally Gray incluyen: 'David McDiarmid: A Short History of Facial Hair', The Fashion Space Gallery, London College of Fashion, University of the Arts, Londres (2011
David McDiarmid fue incluido en el 'Salón de la Fama' de Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras en 2000. Su vida y trabajo también viven en el trabajo de otros: los libros publicados, actuaciones y películas del fotógrafo e intérprete William Yang, como 'Friends of Dorothy
En 2017-18, los "Aforismos del arco iris" de McDiarmid aparecieron en toda la red de transporte subterráneo de Londres como parte de "Arte en el metro".
David McDiarmid murió de condiciones relacionadas con el SIDA el 25 de mayo de 1995. Desde 1996, Gray organizó legados del patrimonio de McDiarmid a las siguientes instituciones públicas: la Galería Nacional de Australia, Canberra;
Desde 1995, el trabajo de McDiarmid ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: 'Absolutely Mardi Gras', Powerhouse Museum, Sydney (1996);
En 1993, McDiarmid escribió la conferencia ilustrada (con transparencias de diapositivas de 35 mm) "Una breve historia del vello facial" que rastrea su historia personal, política y sexual "desde lo camp hasta lo gay y lo queer".
El libro de artista de McDiarmid de 1993 y múltiples collages fotocopiados titulados 'Toxic Queen' se centraron en la homofobia virulenta revitalizada por la epidemia del SIDA y posicionaron a McDiarmid como un artista queer líder a medida que las sensibilidades cambiaban de 'gay a queer'.
Entre 1988 y 1992, McDiarmid fue tanto artista/diseñador como director artístico del Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras.
En 1986, aún en Nueva York, a McDiarmid le diagnosticaron VIH positivo y decidió regresar a Australia.
En febrero de 1983, McDiarmid expuso en la galería Crafts Council of Australia en Sydney, cuyo catálogo incluía la siguiente declaración de McDiarmid: “Estoy interesado en la cultura popular.
El trabajo de McDiarmid en Nueva York también estuvo influenciado por el graffiti callejero y subterráneo.
McDiarmid era consciente de su legado artístico y político y el de su generación, ya que muchos artistas homosexuales enfrentaron una muerte prematura por el VIH / SIDA en la década de 1980 y principios de la de 1990.
En junio de 1979, McDiarmid se instaló en Nueva York, con la intención de hacer allí su vida.
La primera exposición colectiva autoidentificada de artistas gay y lesbianas australianos, "Artistas homosexuales y lesbianas", se llevó a cabo durante el fin de semana del 23 al 24 de julio de 1978 en Watters Gallery, Sydney, en asociación con la Cuarta Conferencia Nacional Homosexual celebrada en Paddington.
La primera exposición individual de McDiarmid, 'Secret Love', se llevó a cabo en Hogarth Galleries, Sydney en 1976. Los dibujos y collages exploraban la vida y la sexualidad masculina gay, tanto dentro como fuera del armario.
Después de viajar juntos por el sudeste asiático en 1974-75, McDiarmid y Peter Tully se mudaron a Sídney en 1975 y se unieron a su amiga y colaboradora creativa de Melbourne, Linda Jackson, quien se había mudado allí con su pareja Fran Moore en 1973. Este período vio a McDiarmid de la mano
En 1973 McDiarmid conoció al artista y joyero Peter Tully;
Nacido en Hobart, Tasmania, McDiarmid luego se mudó con su familia a Melbourne, donde estudió cine, historia del arte e ilustración en Swinburne College of Technology (ahora Swinburne University of Technology) entre 1969 y 1970. A principios de la década de 1970, McDiarmid se unió a Melbourne Gay.
David McDiarmid (1952–1995) fue un artista, diseñador y activista político, reconocido por su destacado y sostenido compromiso artístico en temas relacionados con la identidad masculina gay y el VIH/SIDA.
