Dirk Bogarde

En "Dirk Bogarde: The Authorized Biography" (2004), John Coldstream ofrece cuatro razones principales por las que Bogarde no logró convertirse en una estrella de Hollywood en 1960. En primer lugar, el vehículo para su avance potencial, Song Without End (1960), fue un fracaso.

El documental británico Arena: The Private Dirk Bogarde: Part One (2001) realizado con el permiso de su familia, destacó el hecho de que él y Forwood fueron socios comprometidos de por vida.

)Jack Grimston, en el obituario del "Sunday Times" de Bogarde del 9 de mayo de 1999, titulado "Bogarde, una estrella solitaria al borde del centro de atención", dijo del difunto actor que "pertenecía a un grupo que era raro en el Reino Unido".

Mark Rowe y Jeremy Kay, en su obituario de Bogarde, "Dos vidas brillantes: en el cine y en la prensa", publicado en "The Independent" el 9 de mayo de 1999, escribieron: "Aunque documentó con franqueza sus primeros encuentros sexuales con

Philip French, en su obituario "Oscuro, exótico y, sin embargo, esencialmente inglés", publicado en "The Observer" el 9 de mayo de 1999, dijo de Bogarde: "Losey descubrió algo más complejo y siniestro en su personaje inglés y su actuación como Barrett,

Dirk Bogarde murió de un infarto el 8 de mayo de 1999 en su casa de Chelsea, Londres, Inglaterra.

Margaret Hinxman, en su obituario del 10 de mayo de 1999 en "The Guardian", dijo de él: "En su apogeo y con directores en los que confiaba - Joseph Losey, Luchino Visconti y Alain Resnais - Dirk Bogarde... fue probablemente el mejor,

El obituario de Clive Fisher en "The Independent" el 10 de mayo de 1999, elogió a Bogarde como "una figura importante porque, dondequiera que se hayan hecho, sus mejores películas tratan de alguna manera sobre él".

Sin embargo, en mayo de 1998 requirió atención de enfermería las 24 horas del día, e hizo que sus abogados redactaran un "testamento en vida", también conocido como orden de no reanimación.

"Bogarde sufrió un derrame cerebral en 1996 y, aunque quedó parcialmente paralizado, pudo recuperarse y vivir en su propio departamento en Chelsea.

Elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine (#78).

'" Bogarde había ganado el premio Dilys Powell del Círculo de Críticos de Londres por su destacada contribución al cine en 1992. Aparecer en "Victim" fue una gran apuesta profesional. En la película, Bogarde interpretó a un abogado casado que está siendo chantajeado por su homosexualidad en el armario.

Una década más tarde, fue nombrado caballero por la reina Isabel II el 13 de febrero de 1992.

Después de la muerte de Forwood, Bogarde se quedó sin timón y se volvió más solitario, y finalmente se retiró de las películas después de Daddy Nostalgia (1990).

Obtuvo excelentes críticas interpretando al padre de Jane Birkin en Daddy Nostalgia (1990), de Bertrand Tavernier, su última película.

Tras la muerte de su socio Anthony Forwood en 1988, se mudó a un apartamento en 2 Cadogan Gardens en Londres, donde permaneció hasta su muerte.

Dejó de fumar después de un accidente cerebrovascular menor en noviembre de 1987.

Rechazó el papel de Jeremy Irons en The Mission (1986).

Recibió un Doctorado Honoris Causa en Literatura el 4 de julio de 1985 por la Universidad de St. Andrews en Escocia.

En 1984, se le pidió a Bogarde que se desempeñara como presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes, un gran honor para el actor, ya que fue el primer británico en desempeñar ese cargo.

Bogarde y Forwood vivieron en la casa hasta 1983, cuando regresaron a Londres para que Forwood pudiera ser tratado por cáncer, del que finalmente murió en 1988. Bogarde lo cuidó en los últimos meses de su vida.

Dos años antes había sido nombrado Chevalier de l'Ordre des lettres en 1982.

Bogarde fue nominado a un Globo de Oro por interpretar a Roald Dahl en The Patricia Neal Story (1981).

También protagonizó la adaptación del niño prodigio alemán Rainer Werner Fassbinder de Despair de Vladimir Nabokov (1978), con un guión de Tom Stoppard.

Frederick "Boy" Browning en el éxito de taquilla de estrellas A Bridge Too Far (1977).

Apareciendo en el éxito de la casa de arte de Alain Resnais, Providence (1977), Bogarde tuvo la oportunidad de coprotagonizar con John Gielgud.

Bogarde apareció en otra película que coqueteaba con el tema del fascismo alemán, la muy controvertida The Night Porter (1974) de Liliana Cavani ("The Night Porter").

Rechazó la oportunidad de aparecer en Mordet på Trotskij (1972) de Losey debido a la mala calidad del guión).

Compraron una casa de campo del siglo XV cerca de Grasse en Provenza a principios de la década de 1970, que restauraron.

Si bien Bogarde nunca fue nominado a un Oscar, tuvo el honor de protagonizar dos películas para Luchino Visconti, The Damned (1969) ("The Damned") y Death in Venice (1971), basada en la novela de Thomas Mann "Death in Venice".

Forwood se convirtió en amigo de Bogarde y, posteriormente, en su compañero de vida, y los dos se mudaron juntos a Francia en 1968.

"Bogarde pasó a tener importantes papeles protagónicos en películas tan importantes como The Fixer (1968), por la que Alan Bates ganó una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor.

En lugar de dejar que continúe el chantaje y permitir que los perpetradores victimicen a otros hombres homosexuales, el personaje de Bogarde efectivamente se sacrifica a sí mismo, específicamente su matrimonio y su carrera, al confesar valientemente que es homosexual (la homosexualidad era un delito en el Reino Unido hasta 1967, y allí

La actitud pública hacia el "amor que no se atrevía a decir su nombre" cambió lo suficiente como para que en seis años, la Ley de Delitos Sexuales de 1967 que despenalizaba los actos homosexuales entre adultos fuera aprobada por el Parlamento.

Estas tres películas también elevaron a Losey a las filas de los principales directores (Bogarde también protagonizó la parodia de espías de Losey de 1966 Modesty Blaise (1966), pero esa película hizo poco para mejorar la reputación de cualquiera de los dos.

Bogarde coprotagonizó con la prometedora actriz Julie Christie Darling (1965) de John Schlesinger, por la que Christie ganó un Oscar a la Mejor Actriz y saltó al estrellato cinematográfico de la década de 1960.

Durante el rodaje de la película, tanto Bogarde como Christie esperaban saber si serían elegidos como Yuri Zhivago y su amante Lara en el próximo éxito de taquilla Doctor Zhivago (1965) de David Lean.

Al igual que su personaje, el Capitán Hargreaves, en King & Country (1964), fue llamado a sacar a un soldado herido de su miseria, una historia que se cuenta en uno de sus siete volúmenes de autobiografía.

Bogarde ganó dos premios al Mejor Actor de seis nominaciones de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas, por "The Servant" y "Darling" en 1964 y 1966, respectivamente.

Sparrow entre sus interpretaciones que marcaron su carrera en The Servant (1963) de Losey, con un guión de Harold Pinter, y la adaptación de Losey de la obra de teatro King & Country (1964), en la que Bogarde interpretó memorablemente al abogado de un joven desertor (interpretado por

Aparentemente, era su única relación seria con una mujer, aunque tenía muchas amigas, incluida su coprotagonista de I Could Go on Singing (1963), Judy Garland.

Su reputación era tal en 1963 que el director del Teatro Nacional Laurence Olivier lo invitó a aparecer como Hamlet para inaugurar el Chichester Festival Theatre recién construido.

En 1963 se reunió con Losey para filmar la primera de dos películas de Losey con guiones de Pinter.

La participación de Bogarde en las dos colaboraciones de Losey/Pinter, The Servant (1963) y Accident (1967), además de "King & Country" de 1964, consolidó su reputación.

También fue nominado en 1962 por "Víctima", en 1968 por "Accidente" y La casa de nuestra madre (1967) y en 1972 por "Morte a Venezia".

Bogarde apareció en la película seminal Victim (1961) de Basil Dearden, la primera película británica que aborda con simpatía la persecución de los homosexuales.

Tuvo la suerte de escapar de esa prisión, y le llegó a través de la película Victim (1961), donde interpretó a un personaje gay, y al conocer a Joseph Losey, quien lo dirigió en The Servant (1963).

Bogarde coprotagonizó con John Mills The Singer Not the Song (1961), y con Alec Guinness en Damn the Defiant!

El director, como Bogarde, no encontraría su ritmo hasta principios de la década de 1960, y Losey y Bogarde construirían su reputación juntos.

Después de esta decepción, Bogarde fue a Hollywood para interpretar a Franz Liszt en Song Without End (1960) y para aparecer en el drama de la Guerra Civil española de Nunnally Johnson The Angel Wore Red (1960) con Ava Gardner.

A principios de la década de 1960, con la expiración de su contrato con Rank, Bogarde tomó la decisión de abandonar su exitosa carrera en películas comerciales y concentrarse en películas de autor más complejas (al mismo tiempo, Burt Lancaster tomó una decisión similar, aunque Lancaster

También admitió francamente a Ciment que sin Bogarde, su carrera se habría estancado y nunca habría alcanzado las alturas de éxito y aclamación de la crítica que tuvo en la década de 1960.

A Bogarde, aclamado como "el ídolo de los Odeons" en honor a su éxito de taquilla, el productor Harry Saltzman y el director Tony Richardson le ofrecieron el papel de Jimmy Porter en Look Back in Anger (1959), basado en la obra que conmovió

Iba a aparecer en solo una obra más, la producción de Oxford Playhouse de "Jezabel", en 1958. Nunca volvió a subir a los tableros, a pesar de recibir ofertas atractivas.

Se hizo amigo de Rock Hudson mientras filmaba Campbell's Kingdom (1957), y Hudson estaba trabajando en A Farewell to Arms (1957).

Fue abordado por multitudes de fanáticos en la puerta del escenario durante la producción en gira de 1955 de "Summertime", y sus admiradores más entusiastas incluso le gritaron durante la obra.

Repitió el personaje en Doctor at Sea (1955), Doctor at Large (1957).

Actuó por primera vez para el director estadounidense expatriado Joseph Losey en The Sleeping Tiger (1954).

Simon Sparrow en la comedia Doctor in the House (1954).

Durante tres años trabajó en películas de Rank como aprendiz de actor sin hacer mucho ruido;

En la misma edición, David Thompson del National Film Theatre, en el artículo "El público entendió que era esencialmente gay", escribió sobre Bogarde en su punto más alto en la década de 1950, que "El público de esa época lo amaba... Mucho

Losey, un comunista y autodenominado estalinista en ese momento, había emigrado a Inglaterra después de ser incluido en la lista negra de Hollywood después de que se negara a dirigir The Woman on Pier 13 (1949) en RKO Pictures, propiedad del multimillonario de derecha Howard.

Su primer papel principal en una película llegó ese año cuando Wessex Films, distribuida por Rank, le dio un papel en la película propuesta por Stewart Granger Sin of Esther Waters (1948).

En 1947 apareció en "Power Without Glory" en el New Lindsay Theatre, actuación que fue elogiada por Noël Coward, quien lo instó a continuar su carrera como actor.

La Organización Rank lo había firmado con un contrato después de que un cazatalentos lo viera en la obra, e hizo su debut cinematográfico acreditado en Bailando con el crimen (1947) con un fragmento de una línea como policía.

Escribió poemas y pintó durante la guerra, y en 1943, una pequeña revista publicó uno de sus poemas, "Catedrales de acero", que posteriormente fue antologado.

A fines de la década de 1940, Bogarde vivía en el número 44 de Chester Row, Belgravia, Londres, con un gato rescatado llamado Cliff.

Fue aprendiz de actor en la Amersham Repertory Company e hizo su debut como actor en 1939 en un pequeño escenario londinense, el Q Theatre, en un papel en el que solo pronunció una línea.

Hizo su debut sin acreditar como extra en la comedia de George Formby de antes de la guerra ¡Vamos, George!

La invasión de Polonia en septiembre de 1939 por parte de la Alemania nazi y la Unión Soviética desencadenó la Segunda Guerra Mundial, y en 1940 Bogarde se unió al Regimiento Real de la Reina como oficial.

Cuando Bogarde lo conoció en 1939, Forwood era un director teatral que finalmente se casó y se divorció de Glynis Johns.

En la década de 1930 comenzó a trabajar como artista comercial y diseñador de escena.

Aunque la película no fue un gran éxito de crítica, la actuación de Bogarde como el empresario alemán de la década de 1930 Hermann Hermann, un hombre que elige volverse loco cuando se enfrenta a las paradojas de su vida en su patria protofascista, fue muy elogiada.

Sir Dirk Bogarde, distinguido actor de cine y escritor, nació Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde el 28 de marzo de 1921, hijo de Ulric Van Den Bogaerde, el editor de arte del periódico "The Times" (Londres), y la actriz Margaret Niven en

Incluso en el siglo XXI, muchos actores principales tienen miedo de interpretar a un personaje gay por temor a generar una reacción negativa del público contra ellos mismos, lo que es mucho menos probable que hace más de 40 años cuando Bogarde hizo "Victim". Aparte de la sociología, "