George Cukor

Fue votado como el 18º mejor director de todos los tiempos por "Entertainment Weekly".

En 2013, la Film Society of Lincoln Center en la ciudad de Nueva York lo honró con una retrospectiva integral de su trabajo de una semana de duración, titulada "El discreto encanto de George Cukor".

Descrito por el actor británico Leslie Phillips como "una absoluta mierda" en una entrevista con una revista inglesa local (en promoción de la película Venus (2006)).

Entrevistado en "Quién diablos lo hizo: conversaciones con Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCarey, Otto Preminger, Don Siegel" de Peter Bogdanovich

Se retiró como director a la edad de 82 años y murió un año después de un ataque al corazón en 1983. En el momento de su muerte, su patrimonio neto se estimó en $ 2,377,720.

El canto del cisne de Cukor fue "Ricos y famosos" (1981), que describe la relación de dos mujeres durante un período de varias décadas.

Louis Gossett Jr., sobre trabajar con Cukor en Viajes con mi tía (1972): "El director consumado y un genio del cine. Siguió filmando hasta que lo hizo bien. Sabía cuándo decirte algo y sabía cuándo decirlo".

La película más notable de Cukor en la década de 1970 fue la fantasía The Blue Bird (1976), que fue la primera producción conjunta soviético-estadounidense.

En 1968, aceptó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un papel principal en nombre de Katharine Hepburn, quien no estuvo presente en la ceremonia.

Aunque ganó un premio de la Academia por My Fair Lady (1964) y la película resultó ser su mayor éxito de taquilla, no hizo otra película durante casi cinco años después.

Fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6738 Hollywood Boulevard en Hollywood, California, el 8 de febrero de 1960.

Tuvo un puñado de éxitos de crítica en los años siguientes, como Les Girls (1957) y "Wild Is the Wind" (1957), y también dirigió la inconclusa "Something's Got to Give" (1962), que tuvo una producción problemática.

Fue la elección original para dirigir The Seven Year Itch (1955);

No hizo un musical ni dirigió íntegramente una película en color hasta Ha nacido una estrella (1954).

Hasta principios de la década de 1950, la mayoría de sus películas de Cukor eran en blanco y negro, y su primera película en Technicolor fue "A Star Is Born" (1954), con Judy Garland como actriz principal.

Forjó una alianza de trabajo con los guionistas Garson Kanin y Ruth Gordon, y el trío colaboró ​​en siete películas entre 1947 y 1954.

Luego, su carrera cinematográfica se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, ya que se unió al Signal Corps en 1942. Dada su experiencia como director de cine, Cukor pronto fue asignado a producir películas instructivas y de capacitación para el personal del ejército.

Durante la década de 1940, Cukor tuvo varios éxitos de taquilla, como "A Woman's Face" (1941) y "Gaslight" (1944).

De manera similar, el mismo año, Cukor tampoco recibió un crédito como director por "El mago de Oz" (1939), aunque fue responsable de varias decisiones de casting y vestuario para este icónico clásico.

En este mismo período, Cukor dirigió un elenco exclusivamente femenino en "The Women" (1939), así como la última actuación cinematográfica de Greta Garbo en "Two-Faced Woman" (1941).

En 1936, Cukor fue asignado para trabajar en la adaptación cinematográfica de la exitosa novela "Lo que el viento se llevó" de Margaret Mitchell.

Dirigió éxitos de taquilla como "Mujercitas" (1933) y "Vacaciones" (1938), pero también fracasos notables como "Sylvia Scarlett" (1935).

Cukor codirigió la película "Una hora contigo" (1932) con Ernst Lubitsch, pero Lubitsch exigió el crédito de dirección exclusivo.

Su primer esfuerzo como director en solitario fue "Tarnished Lady" (1931), y en ese momento ganaba un salario semanal de $1500.

Su primer trabajo cinematográfico notable fue como director de diálogos en "All Quiet on the Western Front" (1930).

Durante la década de 1930, a Cukor se le encomendó la dirección de películas para las principales actrices de RKO.

Dirigió seis producciones más de Broadway hasta 1929. En ese momento, los estudios de cine de Hollywood estaban reclutando talentos teatrales de Nueva York para películas sonoras, y Paramount Pictures contrató a Cukor.

Cukor obtuvo grandes elogios de la crítica en 1926 por dirigir "El gran Gatsby", una adaptación de una novela entonces popular de F.

En 1925, Cukor fue uno de los cofundadores de C. F. and Z. Production Company.

En 1921, Cukor se convirtió en director general de Lyceum Players, una sociedad anónima de verano.

En 1920, Cukor se convirtió en el director de escena de Knickerbocker Players, una compañía teatral.

Cukor perdió interés en sus estudios y abandonó la universidad en 1918. Luego tomó un trabajo como asistente del director de escena y actor secundario para una producción itinerante del musical británico "The Better 'Ole".

Cukor se graduó de la escuela secundaria DeWitt Clinton en 1917. Su padre quería que siguiera una carrera legal e inscribió a su hijo en el City College de Nueva York.

La participación de Cukor en la película se limitó a entrenar a las actrices Vivien Leigh (1913-1967) y Olivia de Havilland (1916-).

Trabajó a menudo con Katharine Hepburn (1907-2003), aunque no siempre con éxito de taquilla.

En 1906 actuó en un recital con David O.

Selznick (1902-1965), quien luego se convertiría en un amigo cercano.

George Cukor fue un director de cine estadounidense de ascendencia húngara-judía, más conocido por dirigir comedias y adaptaciones literarias.

Su segundo nombre "Dewey" honra al almirante George Dewey, quien fue considerado un héroe de guerra por su victoria en la Batalla de la Bahía de Manila, en 1898. Cuando era niño, Cukor recibió lecciones de baile y pronto se enamoró del teatro, apareciendo en varios

Scott Fitzgerald (1896-1940).

Biografía en: John Wakeman, editor.

Selznick se negó a elegir a ninguno de los dos, ya que Hepburn venía de una serie de fracasos y era vista como "veneno de taquilla", mientras que se rumoreaba que Goddard había tenido una aventura escandalosa con Charlie Chaplin (1889-1977) y su reputación se resintió por ello.

Cukor no llegó a dirigir "Lo que el viento se llevó", ya que Selznick decidió asignar las funciones de dirección a Victor Fleming (1889-1949).

El musical fue una adaptación de la entonces popular tira cómica británica "Old Bill" de Bruce Bairnsfather (1887-1959).

Hizo su debut en Broadway como director con la obra "Antonia" de Melchior Lengyel (1880-1974).