Glen Gould

Gould tenía una aversión pronunciada a lo que él denominó enfoques "hedonistas" del repertorio, la interpretación y la música para piano en general.

El interés de Gould por la música y su talento como pianista se hicieron evidentes muy pronto.

El piano, dijo Gould, "no es un instrumento por el que tenga un gran amor como tal... [pero] lo he tocado toda mi vida, y es el mejor vehículo que tengo para expresar mis ideas".

Gould vivió una vida privada.

En sus escritos, Gould elogió a ciertos compositores y rechazó lo que consideraba banal en la composición musical y su consumo por parte del público, y también analizó la música de Richard Strauss, Alban Berg y Anton Webern.

El tema de la "autenticidad" en relación con un enfoque como el de Gould ha sido un tema de gran debate, aunque disminuido a fines del siglo XX, un desarrollo que Gould parece haber anticipado.

El estudio estaba increíblemente recalentado, lo que puede ser bueno para un pianista pero no para un cantante: una garganta seca es el final en lo que respecta al canto.

Gould realizó numerosos programas de radio y televisión para CBC Television y CBC Radio.

Gould también grabó obras de Brahms, Mozart y muchos otros compositores de piano destacados (con la notable excepción de Chopin), aunque fue franco en su crítica de la era romántica en su conjunto.

Una de las interpretaciones de Gould del Preludio y la Fuga en Do mayor del Libro I de El clave bien temperado fue elegida para su inclusión en el Disco de Oro de la Voyager de la NASA por un comité encabezado por Carl Sagan.

Una prueba llegó en 2007. Cuando Gould estaba en Los Ángeles en 1956, conoció a Cornelia Foss, una instructora de arte, y a su esposo, Lukas, un director de orquesta.

Ha sido objeto de debate si el comportamiento de Gould estaba dentro del espectro del autismo.

La Escuela Profesional del Conservatorio Real de Música de Toronto adoptó el nombre de Escuela Glenn Gould en 1997 en honor a su alumno más famoso.

Gould es un tema popular de biografía e incluso de análisis crítico.

En 1983, Gould fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Canadiense.

La Fundación Glenn Gould se estableció en Toronto en 1983 para honrar a Gould y mantener viva su memoria y el trabajo de su vida.

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

El 27 de septiembre de 1982, dos días después de cumplir 50 años, después de experimentar un fuerte dolor de cabeza, Gould sufrió un derrame cerebral que paralizó el lado izquierdo de su cuerpo.

Aunque grabó todas las sonatas de Mozart y admitió disfrutar de su "interpretación real", Gould afirmó que no le gustaban las obras posteriores de Mozart, hasta el punto de argumentar (quizás en broma) que Mozart murió demasiado tarde y no demasiado temprano.

Gould era ampliamente conocido por sus hábitos inusuales.

En sus notas y transmisiones, Gould creó más de dos docenas de alter egos con fines satíricos, humorísticos y didácticos, lo que le permitió escribir críticas hostiles o comentarios incomprensibles sobre sus propias actuaciones.

Gould recibió muchos honores tanto durante su vida (mientras afirmaba despreciar la competencia en la música) como póstumamente.

En cuanto a Beethoven, Gould prefirió los períodos temprano y tardío del compositor.

El éxito de las colaboraciones de Gould dependía hasta cierto punto de la receptividad de sus colaboradores a sus lecturas de la música, a veces poco convencionales.

Gould estaba convencido de que la institución del concierto público no solo era un anacronismo, sino también una "fuerza del mal", lo que lo llevó a retirarse de los conciertos.

Al crear música, Gould prefería con mucho el control y la intimidad que proporcionaba el estudio de grabación.

Los directores tuvieron respuestas mixtas a Gould y sus hábitos de interpretación.

La perspectiva de Gould sobre el arte a menudo se resume en esta cita de 1962: "La justificación del arte es la combustión interna que enciende en los corazones de los hombres y no sus manifestaciones públicas superficiales y externalizadas. El propósito del arte no es la liberación de un momento.

En 1957, Gould realizó una gira por la Unión Soviética, convirtiéndose en el primer norteamericano en tocar allí desde la Segunda Guerra Mundial.

Hacia el final de su vida, Gould comenzó a dirigir.

Gould era reacio al frío y usaba ropa pesada (incluidos guantes), incluso en lugares cálidos.

Incursionó en la composición con pocas obras acabadas.

Aunque era un hipocondríaco declarado, Gould sufrió muchos dolores y dolencias;

La primera grabación comercial de Gould (de la Sonata para piano de Berg, Op. 1) se produjo en 1953 en el sello canadiense Hallmark de corta duración.

A la edad de 10 años, comenzó a asistir al Conservatorio Real de Música de Toronto (conocido hasta 1947 como el Conservatorio de Música de Toronto).

El 5 de junio de 1938, a la edad de cinco años, Gould tocó en público por primera vez, uniéndose a su familia en el escenario para tocar el piano en un servicio religioso en Business Men's Bible Class en Uxbridge, Ontario, frente a una congregación de aproximadamente

Gould se refirió a sí mismo repetidamente como "el último puritano", una referencia a la novela del mismo nombre del filósofo George Santayana de 1935.

Glenn Herbert Gould (/ ɡ uː l d / ; 25 de septiembre de 1932 - 4 de octubre de 1982) fue un pianista canadiense que se convirtió en uno de los pianistas clásicos más conocidos y célebres del siglo XX.

Glenn Herbert Gould nació en casa en Toronto, el 25 de septiembre de 1932, hijo de Russell Herbert Gold (1901–1996) y Florence Emma Gold (de soltera Grieg; 1891–1975), presbiterianos de ascendencia escocesa, inglesa y noruega.