Gloria Kisch

Tras la muerte de Kisch en 2014, se ha renovado el interés por su trabajo.

En 2007, tuvo una notable exposición de dos personas con el escultor Dale Chihuly en Vered Gallery en East Hampton, Nueva York, donde exhibió su serie Flowers.

Kisch se incluyó en la exposición Art and Application de 1993 en la Turbulence Gallery de Nueva York junto con artistas como Vito Acconci, John Chamberlain, Richard Artschwager, Dennis Oppenheim y Haim Steinbach.

En 1991, Kisch comenzó a residir en Long Island.

Kisch se incluyó junto con artistas como David Hare y Donald Lipski en la exposición de 1988 El legado del surrealismo en el arte contemporáneo en las galerías Ben Shahn en el William Paterson College.

En 1987, su escultura Big Apple Christmas Tree se instaló en Robert Moses Plaza en Lincoln Center.

A continuación, en 1983, Kisch presentó The Gateway Series en el Queens Museum y en 55 Mercer Street.

En 1981, Kisch regresó a la ciudad de Nueva York y trabajó brevemente en Leonard Street antes de mudarse a Broadway, donde estuvo entre los artistas que se mudaron a los lofts del Soho convertidos.

En 1980 realizó una pequeña exposición individual en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, P.S.1 (ahora MoMA PS1).

A fines de la década de 1980, mientras trabajaba principalmente en metal, Kisch se embarcó en "esculturas funcionales", objetos y muebles que desdibujaban la línea entre el arte y el diseño.

En 1978 fue incluida en una histórica exposición colectiva organizada por Southern Exposure en la Galería Stephen Wirtz de San Francisco.

El trabajo escultórico a gran escala de Kisch también se prestó a la instalación pública.

A lo largo de su vida, Kisch viajó y leyó mucho, y se inspiró en diversas tradiciones culturales.

Como dijo Kisch en La Mamelle en el verano de 1975: "Para una sociedad que ha perdido su conexión con las razones de la existencia humana, el Arte sirve para restablecer lo que es importante. En una sociedad que a menudo invierte lo importante y lo irrelevante, el Arte actúa como un recordatorio

En 1973, Kisch comenzó a exhibir en la galería cooperativa recién fundada Womanspace en las exposiciones Open Invitational y Female Sexuality.

A partir de 1971, mientras vivía en Venice Beach, el trabajo de Kisch se volvió cada vez más escultórico, descrito por la crítica Melinda Terbell Wortz en Artweek en 1974 como "más como esculturas murales que pinturas".

A fines de la década de 1970, Kisch participó en Woman's Building, que fue fundado por Judy Chicago en Otis College, donde en 1977 dirigió un programa de extensión en escultura.

Su trabajo fue revisado en Artforum varias veces en la década de 1970, incluido un artículo de noviembre de 1974 en el que Peter Frank comparó su trabajo con el de Alberto Giacometti, y una revisión de febrero de 1978 de Frank de su exposición individual de 1977 en Cirrus Gallery.

En 1963, Kisch se matriculó en el Otis College of Art and Design, Los Ángeles, donde estudió junto a artistas como Bas Jan Ader y Barry Le Va, obtuvo un BFA y completó su MFA en 1969. Mientras estaba en Otis, se embarcó en una serie

Gloria Kisch (1941–2014) fue una artista y escultora estadounidense conocida especialmente por sus primeras pinturas y esculturas murales posminimalistas, y su posterior trabajo en metal a gran escala.

Nacida en la ciudad de Nueva York en 1941, hija de inmigrantes alemanes Max e Hilda Stern, Gloria inicialmente completó una licenciatura en Sarah Lawrence College en 1963, antes de irse a California, donde pasaría las próximas dos décadas y media de su vida.