Edad, Biografía y Wiki
Greg Drasler nació en 1952 en Waukegan, Illinois, Estados Unidos, es un pintor estadounidense.
Popular como |
N/A |
Ocupación |
N/A |
Edad |
71 años |
Signo del zodiaco |
, 1952 | s
Nacida |
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Cumpleaños |
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Lugar de nacimiento |
Waukegan, Illinois, U.S |
Nacionalidad |
American |
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El es miembro de famosos Pintor con la edad 71 años grupo.
Greg Drasler Altura, peso y medidas
A sus 71 años, la altura de Greg Drasler no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Greg Drasler lo antes posible.
Estado físico |
Altura |
No disponible |
Peso |
No disponible |
Medidas corporales |
No disponible |
Color de los ojos |
No disponible |
Color de pelo |
No disponible |
¿Quién es la esposa de Greg Drasler?
Su esposa es Nancy Davidson
Familia |
Los padres |
No disponible |
Esposa |
Nancy Davidson |
Hermana |
No disponible |
Niños |
No disponible |
Greg Drasler Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Greg Drasler a la edad de 71 años? La fuente de ingresos de Greg Drasler proviene principalmente de ser un Pintor exitoso. él es de American. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Greg Drasler.
Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
Salario en 2023 |
Bajo revisión |
Valor neto en 2022 |
Pendiente |
Salario en 2022 |
Bajo revisión |
Casa |
No disponible |
Coches |
No disponible |
Fuente de ingreso |
Pintor |
Greg Drasler Red social
Cronología
Las obras de "Pintura rupestre" de Drasler representan interiores ornamentados y de construcción intrincada que sirven como metáforas para la construcción interior del yo y la relación humana con el espacio personal y doméstico.
Drasler usó su beca Guggenheim de 2014 para conducir a través del país, reuniendo ideas que surgirían en sus obras "Road Trip".
Drasler ha recibido una beca Guggenheim (2014), una beca Helen L. Bing (1996) y subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner (2019), National Endowment for the Arts (1993) y New York Foundation for the Arts (
Con el espectáculo "On the Lam" (2011), Drasler examinó los interiores de los automóviles como lugares de independencia, reclusión, fantasía y una proyección de experiencia similar al cine.
En la década de 2000, las investigaciones de Drasler sobre espacios interiores y liminales se expandieron para incluir el ilusionismo de Hollywood, los interiores de automóviles y el viaje por carretera estadounidense.
En su serie "Tattoo Parlor", Drasler continuó explorando patrones de papel tapiz (sobre lienzo y como entorno de instalación), utilizando iconografía familiar y jugando con la idea de la huella que los lugares dejan en sus ocupantes.
En los años siguientes, Drasler ha realizado exposiciones individuales en Nueva York (Queens Museum of Art, 1994; Betty Cuningham Gallery, 2007–16), Boston, California, Chicago y Seattle;
Drasler creó enigmáticos acertijos formales y psicológicos al estilo de Magritte en pinturas como Changing Room (1994), cuyas sábanas drapeadas de trampantojo surrealista, reflejos de espejo y murales de paisajes pintados camuflan tanto la arquitectura como el propósito.
Las pinturas alegóricas de objetos colgantes de Drasler de la década de 1990 fueron influenciadas por el concepto de lo conocido impensado del psicólogo Christopher Bollas;
Sus "Pinturas de equipaje" (1987-1990) representan lujosas prendas de época en estados aparentemente aleatorios pero cuidadosamente compuestos: apilados (Sansón y Dalila), desvalijados (Aduanas), agrupados (Depuestos o Recogida de equipaje), que implican alegorías de identidad, lujo
Los primeros trabajos de Drasler se centraron en las imágenes de constructores de casas y manitas que funcionaban como una alegoría de la autoconstrucción.
en 1983 después de completar su MFA, Drasler se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a exhibir profesionalmente.
Drasler nació en Waukegan, Illinois en 1952. Fue influenciado en la década de 1960 por ver el F-111 que abarcaba la habitación de James Rosenquist, así como el trabajo de H. C. Westermann y los Imagists de Chicago como Jim Nutt y Roger Brown, y estudió arte en