Edad, Biografía y Wiki
Henry Bond nació el 13 de junio de 1966 en Upton Park, East London, es un escritor, fotógrafo y artista visual inglés.
| Popular como |
N/A |
| Ocupación |
N/A |
| Edad |
57 años |
| Signo del zodiaco |
13 June, 1966 | s
| Nacida |
13 June 1966 |
| Cumpleaños |
13 June |
| Lugar de nacimiento |
London, England |
| Nacionalidad |
English |
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El es miembro de famosos Artista con la edad 57 años grupo.
Henry Bond Altura, peso y medidas
A sus 57 años, la altura de Henry Bond no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Henry Bond lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
Estado de citas y relaciones
Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
No disponible |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
Henry Bond Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Henry Bond a la edad de 57 años? La fuente de ingresos de Henry Bond proviene principalmente de ser un Artista exitoso. él es de English. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Henry Bond.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
Artista |
Henry Bond Red social
Cronología
En una reseña del libro para Time Out New York, Parul Sehgal dijo: "Si bien las interpretaciones de Bond en ocasiones ponen a prueba la credulidad, su sensibilidad cautiva. Su objetivo no es el trabajo policial per se, sino revelar cómo los humildes objetos en los márgenes de las escenas del crimen se vuelven poderosamente alusivo y
Muchas de las fotografías reproducidas en el libro son sexualmente explícitas: representan a víctimas de asesinato que fueron violadas o torturadas antes del asesinato.
Al revisar el libro para el periódico británico The Independent, la escritora de moda Tamsin Blanchard describió el libro como "un rico documento social de la forma en que nos vestimos, en lugar de la forma en que a los diseñadores de moda les gusta imaginar que nos vestimos".
Los ejemplos impresos del libro se exhibieron en exposiciones comerciales y en galerías de museos, incluida una encuesta, seleccionada y organizada por el curador Eric Troncy, que se exhibió en el centro de arte contemporáneo Le Consortium en Dijon, Francia, de marzo a mayo de 1999.
Al reseñar el libro en Frieze, el crítico Benedict Seymour dijo: "Bond mezcla sus temas (escenas callejeras, escaparates, clubes nocturnos, fiestas elegantes, desfiles de moda entre bastidores, retratos íntimos y sibaritas de clubes sexuales) así como la composición, con
La recepción crítica de Lacan en la escena fue positiva, incluidos los críticos que elogiaron el libro como "perspicaz", "innovador", "audaz" y "fascinante".
Una característica del estilo de Bond es su pastiche y la apropiación de tipos familiares de fotografía, por ejemplo, al escribir en Frieze, Ben Seymour dijo: "Bond continúa produciendo imágenes de una cultura homogeneizada y sin afuera en un presente perpetuo de consumo que puede ser
Bond ha declarado que es una persona con autismo, específicamente con el síndrome de Asperger.
En julio de 2011, el segundo libro de Bond sobre teoría y filosofía de la fotografía, The Gaze of the Lens, fue autoeditado utilizando el formato de publicación directa Kindle;
Lacan at the Scene es una obra de no ficción de Bond, publicada en 2009 por MIT Press.
En 2008, se incluyeron ejemplos de fotografías de moda de Bond de este período en una exposición internacional de fotografía contemporánea seleccionada por Urs Stahel, Darkside: Photographic Desire and Sexuality Photographed, celebrada en Fotomuseum Winterthur, el museo nacional suizo y colección de fotografía.
En 2007, Bond completó su investigación doctoral;
Al describir su investigación, en una entrevista de 2007, Bond dijo: "El acceso del reportero de prensa a la escena del crimen está restringido, está literalmente bloqueado por la omnipresente cinta negra y amarilla adornada con la exhortación: LA ESCENA DEL CRIMEN NO CRUZA".
El seguimiento de Bond a Point and Shoot, Interiors Series fue publicado en Bélgica, en 2005, por Fotomuseum Antwerp.
Bond asistió a la Universidad de Middlesex en Hendon estudiando para obtener una maestría en psicoanálisis, donde fue instruido por el estudioso de Lacan Bernard Burgoyne.
En 2002, un grupo de ejemplos impresos a gran escala de The Cult of the Street se incluyeron en la encuesta del Barbican Centre Rapture: Art's Seduction by Fashion Since 1970 y se mostraron nuevamente, en 2004, en el Museo de Londres, en una exposición.
La serie del dúo se exhibió posteriormente en la Tate Modern, en la muestra Century City celebrada en 2001, y en la Hayward Gallery, en la exposición Cómo mejorar el mundo, en 2006.
El libro de Bond sobre fotografía callejera Point and Shoot fue publicado por la editorial alemana de bellas artes Hatje Cantz Verlag en 2000;
Escribiendo en The Japan Times, en 2000, la periodista Jennifer Purvis dijo: "Bond obtiene una calidad de cine negro de una ciudad que se enorgullece del peor lado de su naturaleza. Es el Londres contemporáneo en toda su banalidad y belleza, retratado en pesado,
En Alemania, el libro recibió un premio Kodak Deutscher Fotobuchpreis en 2000.
Una fotografía de moda realizada por Bond, publicada originalmente en la edición de marzo de 2000 de The Face, mostraba a la modelo Kirsten Owen mostrando sus bragas de una manera típica del voyeurista ridiculizado y recientemente criminalizado (por ejemplo, en los Estados Unidos y Australia) "Uppie".
Al caracterizar su concepción de la fotografía callejera, en una entrevista de 1998, Bond dijo: "[Para mí, la fotografía callejera] es paralela a la sesión psicoanalítica, en la que se puede mencionar cualquier cosa".
El gran libro de Bond, The Cult of the Street, fue publicado en 1998 por la "elegante galería West End", Emily Tsingou Gallery, Londres.
Los videos de Bond son documentos de acción y eventos.
En 1995, Bond fue incluido en una exposición colectiva en el ICA, en Londres, titulada Institute of Cultural Anxiety, en la que presentó material de archivo de las bóvedas sobre los eventos en un concierto experimental de Einstürzende Neubauten que había tenido lugar en el ICA en
En 1995, las obras de video de Bond se incluyeron en la exposición de encuestas de la Biennale de Lyon.
En 1994, Bond realizó una obra utilizando una imprenta tipográfica para un portafolio encargado por Joshua Compston.
Desde julio hasta septiembre de 1994, las obras en video de Bond se exhibieron en una exhibición homónima para cuatro personas en De Appel, un centro de arte en Amsterdam, es decir, Deep, Dark Water (1994), Torch (1993), On the Buses (1993), Hôtel
De 1993 a 1995, Bond organizó una serie de proyecciones de películas y videos experimentales, Omron TV.
Bond también exhibió una colaboración con el artista Sam Taylor-Wood, titulada 26 de octubre de 1993, en la que pintó el papel de John Lennon tal como había aparecido desnudo, en un retrato fotográfico con Yoko Ono, tomado por la fotógrafa Annie Leibovitz, unas horas
En 1993, el video corto OTB de Bond se incluyó en Aperto '93 en la Bienal de Venecia, un estudio del arte contemporáneo internacional.
Entre 1993 y 1994, "Bond realizó ocho horas de secuencias de video que documentaban sus caminatas a lo largo del río Támesis, lo que resultó en una película de 26 minutos que se mostró en el Design Museum, reformateada como inserciones en Channel One, y finalmente como un libro de imágenes fijas, Deep
En 1991, Julia Peyton-Jones invitó a Bond a seleccionar una exposición para la Serpentine Gallery;
Un ejemplo de la serie, conservada en la Arts Council Collection, titulada 14 de febrero de 1992, documenta una subasta de los contenidos de la casa londinense de Robert Maxwell en Sotheby's.
La serie se exhibió comercialmente por primera vez en 1991, en Karsten Schubert Limited y luego, en 1992, en Interim Art de Maureen Paley, dos de las galerías que fueron pioneras en el desarrollo del movimiento artístico YBA.
En 1990, con Sarah Lucas, Bond organizó la exposición de arte East Country Yard Show, que influyó en la formación y el desarrollo del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos;
El arte visual de Bond tiende a la apropiación y al pastiche;
En 1990, trabajando junto con Sarah Lucas, Bond organizó la exposición "seminal" del almacén de Docklands de arte contemporáneo East Country Yard Show, que influyó en la formación y el desarrollo del movimiento artístico YBA.
En julio de 1990, reflexionando sobre el East Country Yard Show and Gambler, un espectáculo de almacén concurrente orientado a Goldsmiths, en The Independent, el crítico de arte Andrew Graham-Dixon dijo: "durante los últimos meses... en términos de ambición, atención a
Escribiendo en Artforum, la crítica de arte y curadora Kate Bush dijo: "[Hirst's] Freeze anticipó una avalancha de espectáculos grupales de hágalo usted mismo en espacios económicos, en expansión y ex industriales en el Este de Londres golpeado por la recesión. Bond y Sarah Lucas's East
En 1990, Bond y el fotógrafo de moda Richard Burbridge editaron como invitados un número doble de Creative Camera que mostraba a fotógrafos británicos emergentes: número "The New New", octubre-noviembre de 1990;
Durante la década de 1990, Bond realizó numerosas obras de arte en las que utilizó material visual apropiado;
A principios de la década de 1990, el trabajo de Bond se incluyó en dos exposiciones internacionales de arte contemporáneo en Villa Arson, en Niza, Francia, No Man's Time en 1991 y Le Principe de réalité en 1993.
A mediados de la década de 1990, se incluyeron ejemplos del trabajo de Bond en Brilliant!
Entre 1990 y 1994, Bond colaboró con el artista Liam Gillick en su Documents Series, un grupo de ochenta y tres obras de bellas artes que se apropiaron del modus operandi de un equipo de recopilación de noticias para producir arte relacional.
A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, Bond contribuyó con historias editoriales de moda para The Face, i-D, Self Service, Purple y la ahora desaparecida Nova.
Henry Bond, FHEA (nacido el 13 de junio de 1966) es un escritor, fotógrafo y artista visual inglés.
Henry Bond nació en Upton Park, en el este de Londres en 1966. Asistió a Goldsmiths en la Universidad de Londres y se graduó en 1988 en el Departamento de Arte, con sus compañeros Angela Bulloch, Ian Davenport, Anya Gallaccio, Gary Hume y Michael.
