Howard N. Watson

Watson murió en Glenside, Pensilvania, el 17 de junio de 2022, a la edad de 93 años.

En 2015, estuvo en una importante exhibición de artistas montada por el Woodmere Art Museum titulada "We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s".

En la exhibición de 1997 "La religión a través de los ojos marrones", se le unieron Cal Massey, Barbara Bullock, Paul Keene, Benny Andrews, Charles Searles y Columbus P. Knox.

En 1994, el personal de Clinton le encargó que creara una acuarela como regalo para el presidente filipino Fidel V. Ramos, que había sido cadete en West Point.

Stephens curó otra exhibición de grabados de artistas negros en la colección de la biblioteca en 1992, y Watson estuvo representado, así como Roland Ayers, Benjamin Britt, Robert Jefferson, Columbus P. Knox, Tom McKinney, Cal Massey, Ellen Powell Tiberino, Joseph Holston

En la década de 1990, creó escenas invernales de puntos de referencia de Filadelfia para tarjetas de felicitación a la venta en beneficio del Comité sin fines de lucro de Filadelfia para acabar con la falta de vivienda, del cual era miembro de la junta.

Watson exhibió sus pinturas, participó en programas de premios y fue un fijo en el Rittenhouse Square Art Show durante varias décadas, incluido el presidente de su competencia anual en 1989. En 1988, la organización otorgó un premio de acuarela en su nombre.

Watson, apodado "Bud", creó algunos de sus paisajes a partir de bocetos, pero principalmente a partir de fotografías que tomó con su cámara o de fotografías extraídas de la investigación que realizó.

En la Biblioteca gratuita de Filadelfia en 1988, Watson apareció en una exhibición titulada "El orgullo, el prejuicio", que exploraba cómo se había retratado a los negros en varios medios durante tres siglos.

Academia de Notre Dame de NAMUR, Villanova, PA, 1984

En 1980, Watson se encontraba entre las 50 personas nombradas residentes distinguidos de Pensilvania en negocios, educación, deportes gubernamentales y asuntos comunitarios.

Galería Uchoraji/WEB DuBois House, Universidad de Pensilvania, 1978

Watson formó parte de la junta directiva de Philadelphia Volunteer Lawyers for the Arts, que brindaba servicios legales y comerciales a grupos culturales.

Publicó dos libros de sus obras: "Philadelphia Watercolours" en 1971 y "Old Philadelphia Impressions" en 1975. Ilustró un libro para niños en 1969 de Victor Sharoff titulado "Garbage Can Cat" e hizo dibujos para "The Proud Past".

En la década de 1970 en la Casa Blanca de Carter, Watson era artista residente, lo que significa que era "el artista preferido", dijo.

También en 1969, sus acuarelas se exhibieron en Philadelphia Art Alliance, incluidas escenas urbanas callejeras. También participó en una exhibición de miembros del Philadelphia Watercolor Club en Alliance en 1963. En 1974, participó en una exhibición en el Ridgeway Recreation Center titulada

En 1968, expuso en la primera de una serie de espectáculos en Cheyney State College (ahora universidad) con el objetivo de ampliar el alcance de los 1.900 estudiantes de la escuela.

En 1967, participó en "Black Projection '67" en la sucursal de Southwest-Belmont de la YWCA, cuyo objetivo era honrar a los artistas negros.

En septiembre de 1964, ayudó a formar la Asociación de Artes de Germantown.

De 1962 a 1966, Watson pintó acuarelas para el Philadelphia Inquirer para una serie que representa escenas regionales y de la ciudad titulada "El mundo en el que vivimos" que se reprodujo en el periódico.

Fue miembro de la Sociedad Estadounidense de Acuarelas (se unió en 1962), el Club de Acuarelas de Filadelfia (rebautizado como Sociedad de Acuarelas de Filadelfia y se unió en 1959) y los Artistas Aliados de América.

Durante la década de 1960, Watson fue contratado en agencias de publicidad y empresas de tarjetas de felicitación.

A nivel local, enseñó en el Museo de Arte de Woodmere durante 20 años.

Como estudiante de segundo año en la escuela de museos en 1959, su acuarela ganó el primer premio en la Exhibición de Tendedero en Rittenhouse Square, ahora la Exposición de Bellas Artes de Rittenhouse Square, la más antigua del país.

Watson se matriculó en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple en 1954 y luego se transfirió al Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania (que se convirtió en el Colegio de Arte de Filadelfia y actualmente en la Universidad de las Artes), donde se graduó en junio de 1960 con un diploma

Alrededor de 1954, Watson pintó un retrato en gouache de la célebre cantante afroamericana Marian Anderson, con su rostro superpuesto sobre las casas adosadas de Filadelfia en el fondo.

Con muy pocas clases de arte ofrecidas en Penn State, Watson se fue para unirse a la Fuerza Aérea en 1950. Quería ingresar a la Marina, pero no sabía nadar.

Su etapa como maestro se remonta a cuando era estudiante en Penn State.

En 1948, cuando Watson tenía 19 años y era estudiante de primer año en Penn State, varios de sus trabajos fueron reseñados por destacados artistas de Nueva York, Chaim Gross y Moses Soyer.

Tanto a Watson como a su hermano mediano, James, les encantaba dibujar, y a Watson le atraían los paisajes.

También participó en espectáculos del Pyramid Club, una organización social de profesionales negros que realizó una exhibición de arte anual a partir de 1941. En su espectáculo de 1960 se le unieron Benjamin Britt, Reba Dickerson-Hill, Robert Jefferson, Samuel J. Brown.

Howard N. Watson (1929-2022) fue un acuarelista, paisajista, ilustrador y maestro afroamericano.

Howard Noel Watson nació el 19 de mayo de 1929 en Pottsville, Pensilvania, hijo de James B. y Lillie E. Hunter Watson, el menor de tres hermanos.

Las imágenes de los negros en sus pinturas también eran formas y colores.